НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ

Якуты издревле делали из коры березы посуду, занавески и даже целые берестяные жилища — урасы. Но расцвет промысла пришелся на XIX век, когда бытовые изделия сменились на декоративные поделки: шкатулки для рукоделия, разнообразные туесы и табакерки. Их украшали тиснением, тонировкой, узорными прошивками из черного конского волоса, ажурной прорезью. Чаще всего применялись орнаментальные мотивы, хотя на некоторых работах встречаются и целые сюжеты на тему якутского быта, природы или сказок.

Коренные жители Камчатки — алеуты издавна плели корзины и коробочки из береговой травы. В основном они использовали колосняк мягкий, который хорошо растет на прибрежных лугах и склонах. Сбор и заготовка требовали много сил: из вязанки в человеческий рост после сушки и сортировки набиралось совсем немного материала, он умещался в ладонях. Специальных инструментов не было — мастерицы работали отросшим заостренным ногтем большого пальца. Плетение делали разное: и разреженное, и настолько плотное, что в корзине носили воду. После выделки трава получалась такой мягкой на ощупь, что промысел прозвали «шелковым». Для европейцев мастерицы стали плести кошельки, сигарочницы, кольца для салфеток. В ХХ веке дело почти угасло, но сегодня возрождается.

Калмыки традиционно занимались животноводством и выделкой кожи. Мастера создавали из нее элементы для конских упряжек, плетки, ведра и специальные сосуды для кумыса и молочной водки. Для традиционных фляг бортхо и тортхо использовалась кожа со спины или с головы крупных животных. Для особого сосуда берв с выступами-плечиками — с задней ноги верблюда. Прежде чем шить изделия, кожу тщательно подготавливали: ее выдерживали в золе, скоблили с двух сторон, промывали и сушили на солнце. Затем куски кроили, сшивали жилами и долго держали над огнем, набив песком или золой для формы. Такие засушенные и окуренные дымом сосуды становились крепкими и не размягчались даже от горячей воды. Сегодня похожие изделия можно купить в качестве сувениров.

Гончарный промысел зародился в окрестностях Семикаракорска столетия назад. В 1930-х годах отдельные частные мастерские объединились в Семикаракорский райпромкомбинат, а с 1972 года предприятие стало выпускать расписной фаянс. Со временем сложился особый дизайн посуды с изображением степных растений Донского края с мелкими соцветиями. Они задали и характер работы художников — аккуратные дробные мазки с особенно нежными, акварельными переходами. Семикаракорская роспись передает красоту Донского края, отображает казачьи фольклорные мотивы, обращается к творчеству местных писателей и поэтов — например, к произведениям Михаила Шолохова.

Тобольск называют старой столицей Сибири: до XIX века отсюда шло освоение края. После Северной войны в город ссылали пленных шведов, которые занимались токарной резьбой по кости. В Сибири было много кости мамонтов, и точеные табакерки из нее полюбились местной аристократии. В XIX веке в Тобольске открылась мастерская семьи Овешковых — тогда и оформился самобытный стиль миниатюрной скульптуры. Мастера вырезали из кости мамонта и зуба кашалота фигурки коренных народов ханты и манси: сценки игр с собаками, приготовление пищи, пошив меховой одежды. Несколько фигурок часто ставили на одну подставку и крепили их шпеньками — небольшими стержнями. Со временем мамонт стал дефицитом, и резчики научились обрабатывать рог лося и цевку — трубчатую кость крупного рогатого скота. Сейчас тобольцы совмещают материалы разных цветов и фактур, а также кость с деревом. Один из фирменных знаков промысла — деревянные коробочки с крышками, которые украшены миниатюрной скульптурой.

Каменные месторождения сделали Урал важнейшим центром камнерезного промысла. Уже в 1720-х годах тут открылись мастерские, а в середине XVIII века — Екатеринбургская гранильная фабрика. Она выпускала вазы, столешницы, камины, а также небольшие подносы, пуговицы, табакерки. Под покровительством фабрики каменный промысел распространился среди кустарей. К концу XIX века на Урале сложились определенные традиции. Так, черную смородину вырезали из темного агата, белую — из горного хрусталя, малину — из селенита и родонита. Каждую ягодку вытачивали особым способом, например белую смородину склеивали из двух полусфер и обязательно высекали внутри тоненькие желобки. Мастерство уральцев отразилось в знаменитых сказаниях Павла Бажова о Даниле-мастере и малахитовой шкатулке.

Цех украшенного оружия появился в Златоусте около 1817 года, через несколько лет после открытия оружейной фабрики. Азам украшения мастера учились у европейцев, но вскоре улучшили полученные навыки. Так, знаменитый мастер Иван Бушуев стал наносить рисунок на металл не иглой, а кистью со специальным резервирующим составом, который отталкивает кислоту. После травления фон выжигался, а рисунок оставался рельефным. Также талантливые мастера добились прочного соединения золота со сталью с помощью закалки и расширили цветовую гамму гравюры. Цвет в златоустовском промысле создается во­ро­не­нием: при разном нагреве ста­ль обретает разные от­тен­ки — от чер­но-барха­ти­сто­го до го­лу­бо­го или фио­ле­то­во­го. Со­че­та­ние воронения с на­сеч­кой, зо­ло­че­ни­ем и се­реб­ре­ни­ем создает ха­рак­тер­ный для златоустовской гравюры эф­фект жи­во­пис­но­сти.

Село Кубачи издавна славилось выделкой кинжалов, кольчуг и сосудов с тончайшей гравировкой. Узоры строились в основном на растительных мотивах: веточках, листьях, цветах. У многих элементов есть особые названия: ветвь дерева с симметричными побегами зовется «тутта», асимметричный орнамент из спиралей и стеблей — «мархарай», («заросль»). Мастера наносят их густой сетью по всей поверхности, а иногда поверх мелкого узора располагают еще один крупный. Выполняют гравировку специальными короткими штихелями с особой заточкой и затем чернят. Промысел запоминается не только отделкой, но и самой формой изделий. Например, у небольшого местного кувшина куне носик непривычно загнут в обратную сторону: эта особенность не дает проливаться жидкости, когда кувшин подвешивается под наклоном над очагом. А о больших сосудах мучалах сохранилась легенда: однажды к аулу подошло войско персидского шаха Надира, и кубачинцы вынесли на крыши домов мучалы. Лежащие на боку, они были похожи на пушечные жерла — персы испугались и не стали трогать селение.

В каждом регионе Кавказа были свои секреты изготовления войлоков. Кто-то вырезал разноцветные аппликации и сшивал их стык в стык, кто-то нашивал узоры поверх основы или «вкатывал» узор еще в процессе валяния. В Чеченской Республике и Республике Ингушетия коврики с орнаментами создаются в технике аппликации и называются «истанг» и «истинг». Процесс создания непростой: шерсть нужно вымыть, просушить, расчесать и затем долго валять вручную. Раньше готовый войлок часто окрашивали природными красителями: корнями марены, корой ольхи, шиповником, крапивой. Ко второй половине XIX века в селах горцев даже открывались красильные мастерские, куда клиенты приходили со своими рулонами. Из цветных полотен женщины вырезали отдельные узоры и затем подгоняли их друг к другу, сшивая частыми стежками. В отличие от одноцветных напольных войлоков, узорные изделия занимали почетное место на стенах дома. Их делали для приданого невесты, дарили в честь рождения ребенка.

В XVIII веке Ростов был духовным центром страны: в местные церкви и монастыри постоянно стекались паломники. Они хорошо раскупали образки, украшенные эмалью, которую по старинке называют финифтью. Эмаль — это особый стекловидный порошок, который во время обжига плавится и становится гладким и блестящим. В зависимости от состава разные эмали могут быть разных цветов. Основой для ростовских изделий служили тонкие пластинки из металла: художники покрывали их белой эмалью и уже на этот фон наносили рисунок. Роспись выполняли специальными красками: стекловидными порошками, разведенными на лавандовом масле или скипидаре. Каждый слой краски обязательно обжигали при температуре 700–800 градусов. Первые мастерские эмальеров появились в городе в 1760-е годы, затем открылись ремесленные цеха. Параллельно с церковными изделиями создавались тарелки, подносы, украшения, табакерки. Сегодня в городе работает несколько творческих объединений и фабрика «Ростовская финифть».

Промысел в Старом Осколе зародился больше 400 лет назад. Игрушки здесь — обычно свистульки со специальной камерой-резонатором. Искусство их создания передавалось по женской линии. Самым ответственным моментом при выделке считалось прокалывание отверстия: если вместо свиста шло шипение, то прокол нужно было подправить палочкой. На некоторых игрушках мастерицы делали лады — два дополнительных отверстия для регулировки звука. Интересно, что даже археологические фигурки со сколами нередко дают громкий и чистый свист. Местная игрушка относится к редчайшему посадскому типу. В старину посадами называли земли за пределами основного поселения, где располагались торговые ряды и ремесленники. Игрушки посадов — нечто среднее между городскими и крестьянскими, это лаконичные образы без витиеватой росписи или совсем условных форм.

В начале ХХ века в Сергиевом Посаде мастера начали оформлять разные шкатулки, сахарницы, игрушки из дерева с помощью выжигания и цветной росписи. Как правило, на изделиях изображали пейзажи с видами Московского Кремля, городские улочки, хоромы и церквушки. Заготовки делали из липы, березы, ольхи, ясеня. На них художники наносили рисунок карандашом и затем прожигали его специальным прибором с раскаленной иглой. Работать в этой технике приходилось быстро и уверенно: задержавшись, мастер мог нечаянно прожечь работу насквозь. После выделки темных контуров остальные части раскрашивались яркими цветами. Такая роспись, особенно покрытая блестящим лаком, отчасти напоминала аппликации. Красочные изделия полюбились публике и остаются популярными по сей день.

Металлические подносы с цветной росписью появились в Жостово в первой половине XIX века. Массовое производство наладили братья Вишняковы, известные также своими лаковыми шкатулками. Чтобы выпустить всего один поднос, нужны разные специалисты: сначала надо выковать основу, затем зашпатлевать ее, расписать красками и покрыть лаком. Исторически в Жостово применяли ручную ковку — холодную выколотку. Мастер резал форму ножницами по металлу, затем выколачивал на заготовке бортик специальными молоточками, выравнивал поля и подгибал край на станке. За 200 лет мастера создали больше 150 разных форм подносов. Овал, круг, прямоугольник и около 30 других вариантов сегодня делают с помощью пресса, остальные все еще куют вручную. Основной мотив жостовской росписи — букеты садовых и полевых цветов. Важно, что у мастеров нет готовых эскизов — каждый поднос расписывается по-разному.

Первые матрешки появились в России к концу XIX века. Есть разные версии о том, как родилась идея деревянной куклы с полым пространством внутри. Некоторые исследователи считают, что прообразом русской Матрены стали японские изделия. Другие — что игрушку придумали русские мастера в одной из губерний. Как бы то ни было, к началу ХХ века игрушка завоевала сердца всей страны. Матрешек принято делать из хорошей древесины. Сырье должно легко обрабатываться и не давать сильных трещин при сушке. Первым делом обычно вытачивают самую маленькую, неразборную куклу. Затем мастер приступает ко второй фигурке, в которую вставляется первая, — и дальше по возрастанию. Каждая заготовка тщательно обрабатывается и полируется. Рисунки на куклах могут быть разные, в том числе объемные: например, вятских матрешек художники украшают соломкой.

Родиной лакового промысла в Федоскине на самом деле было соседнее село Данилково. Именно тут в XVIII веке открылась первая фабрика лаковых изделий. Основателем ее был Петр Коробов, который позже передал свое дело зятю — Петру Лукутину. При Лукутине промысел расцвел: на шкатулках, коробочках для чая и табакерках из папье-маше появились сюжетные сценки гуляний и чаепитий. Мастера брали за образец картины известных живописцев и творчески их перерабатывали. Готовую работу покрывали особенно прочным лаком, который по нескольку лет выдерживали на солнце. В соседних с Данилковом деревнях свое дело открыли и братья Вишняковы. Их работы отличались особой нарядностью и близкими народу сюжетами. Приемы обеих фабрик влияли друг на друга, а в 1910 году, после закрытия производства в Данилкове, бывшие лукутинские и вишняковские мастера организовали общую Федоскинскую артель живописцев.

До революции село Мстёра, так же как и Палех, было крупным центром иконописи. Мастера здесь владели приемами многих иконописных школ, но особенно хорошо у них получалось строгановское «мелочное письмо» со множеством деталей. После революции мастера искали способы применить свой талант по-другому. Сначала они расписывали масляными красками так называемые коврики из холста на сентиментальные сюжеты. Но в начале 1930-х годов решились освоить лаковую миниатюру. В итоге во Мстёре сложился собственный стиль этого искусства. Традиционно он отличается вниманием к мельчайшим деталям, любовью к красивым пейзажам с голубыми небесами и ветвистыми деревьями, а также минимизацией черного фона.

Промысел возник в вятских землях больше 400 лет назад. Он зародился в слободе Дымково — сегодня это микрорайон Кирова. Игрушки тут делали целыми семьями. Летом готовили красную глину и перетирали комовой мел, а осенью и зимой лепили, сушили и обжигали фигурки. Ближе к весеннему празднику Свистунья их белили смесью из мела и молока и ярко раскрашивали. Дымковскую игрушку обычно лепят из частей глины, а не из единого куска. Детали соединяют с помощью жидкой глины, а неровности аккуратно заглаживают. Готовые фигурки отличаются контрастными яркими росписями без полутонов. Еще одна особая черта — декор ромбиками из сусального золота. Их наносят в самом конце: мастер смачивает кисточку в сыром яйце, затем аккуратно касается ею золотого квадратика или ромбика и прикрепляет его к фигурке.

Хохлома зародилась в XVII веке в деревнях Нижегородской губернии. Название пошло от большого села Хохлома, куда мастера везли товар на продажу. В развитии промысла роль сыграла близость Волги: река была важнейшим торговым путем, так что хохлома попадала даже в Среднюю Азию, Персию и Индию. Чтобы расписать деревянную ложку, ковш или другой предмет, сначала его покрывают специальным грунтом — вапой. Вапа — это мелкозернистая глина из которой делают очень жидкий раствор с добавлением мела. После просушки и шлифовки заготовку пропитывают олифой и натирают металлическим порошком: в старину использовали оловянный, а сегодня — алюминиевый. На этом этапе изделия выглядят полностью серебристыми. В таком виде они направляются в цеха росписи, где применяются термостойкие минеральные краски. Роспись несколько раз покрывают лаком и закаливают в печи. После легкого обжига лак желтеет —и светло-серебряный металлический фон становится фирменным медово-золотистым.

Вязание из пуха стало крупным промыслом Оренбуржья во второй половине XVIII века. Секрет не только в схеме вязания, но и в качественном сырье. В этой области обитает ценнейшая порода коз, которая легко переносит резко континентальный климат: за ночь тут может похолодать больше чем на 20 градусов, а днем снова потеплеть; жаркое лето сменяется снежными буранами и оттепелями с дождем. Поэтому пух местных коз невероятно тонкий, около 16 микрон, и при этом теплый, эластичный и прочный. Изделия из него не боятся влаги — наоборот, при влажности они приобретают красивый пушистый вид и становятся теплее. Мастерицы региона знали об этом и научились вязать из козьего пуха плотные шали и знаменитые платки-паутинки. Ажурная структура паутинок получается благодаря платочному вязанию. В нем применяются только лицевые петли и накиды: узор с дырочками создается за счет по-разному соединенных петель-накидов. Композиция и размер платка зависит от количества петель по горизонтали: например, для изделия размером 150 на 50 сантиметров их требуется 400 штук. Платки-паутинки получаются настолько воздушными, что их без труда можно продеть в колечко.

Северные регионы богаты древесиной, поэтому многие крестьяне сами вырубали топором необходимую утварь: из корневищ и древесных развилок вырезали лавки, ковши, посуду, простейшие орудия. Те же мастера заодно тесали детские игрушки и украшали их простым декором. Хоть промысел и был повсеместным, игрушки нигде не продавались: их делали для себя и соседских детей. Северную игрушку легко отличить по особой цельности. Ее форма очерчена широкими плоскостями и напоминает простые геометрические объемы: куб, пирамиду, цилиндр. Массивная и устойчивая, она буквально в нескольких линиях передает монументальные образы птицы, коня, человека. Особенно выделяется кукла панка — цельная фигурка, чаще женская, похожая на древнего идола. Она изображается без рук и ног, у нее едва намечены черты лица, а из украшений лишь скупой орнамент. Некоторые ученые предполагали, что панки произошли от культовых фигурок, связанных с духами предков.

Береста своей гибкостью и теплым цветом вдохновляла мастеров из многих регионов. Но особенно прославились изделия шемогодской резьбы. В XVIII веке жители деревни Курово-Наволок и соседних сел Шемогодской волости создавали шкатулки, коробочки, тарелки и портсигары с ажурной резьбой и тиснением. Тут распространился тончайший растительный орнамент с розетками, ягодами и трилистниками, а также изящные фигурки птиц и животных. Чтобы создать такую работу, художник с помощью затупленного шила наносит контуры на подготовленную пластину. Затем шило меняется на острый нож: мастер прорезает рисунок и удаляет фон. Чтобы получить четкий и контрастный узор, нужно держать лезвие под прямым углом. Если требуется плавность контуров и видимость объема — нож наклоняют. Готовую пластину художник наклеивает на изделие.

Особая вышивка зародилась в селе Старое Рахино Новгородской губернии. Во второй половине XIX века она выросла в промысел: в поселке Крестцы на дороге между Петербургом и Москвой путешественники бойко скупали полотенца, скатерти, постельное белье. Тонкость крестецких узоров напоминает сотканные снежинки. Легкие и сквозные, они строятся на строгих сочетаниях ажурных и геометрических форм: кружков, квадратиков, звезд. Орнаменты создаются на натуральной ткани полотняного переплетения, чаще на льне: для работы нужна фактура, которая позволит аккуратно подрезать и выдернуть отдельные ниточки. В процессе вырезания возникает тонкая сетка — ее нужно перевить другой нитью. Так прямо внутри полотна появляется ажурный рисунок. Часто к основной сетке добавляется сновка — дополнительная нитка, которая позволяет разнообразить узор. За годы промысла тут сложились особые орнаменты: «рассыпной», «мыльный пузырь», «тарлата». Сегодня крестецкая строчка сохраняется в Крестецком и Валдайском районах, новые владельцы восстановили старинный завод в поселке Крестцы и сотрудничают с современными дизайнерами.

Коренной народ Горного Алтая издревле занимался обработкой металлов и резьбой по дереву. Благодаря особым верованиям в духов и шаманизму в культуре ценились изделия-обереги. К середине ХХ века традиционные ремесла почти угасли, но их возрождение началось с 1990-х годов. Сегодня тут работает мастерская «Кезер». Ее название на алтайском языке означает «резной» — так местные жители называли древние резные изваяния из камня в долинах Алтая. Мастера «Кезера» создают из дерева лаконичные обереги, талисманы, футляры для комусов (варганов), предметы интерьера. В работу идет редкий материал: кедровая щепа и томленая лиственница. Чтобы получить щепу со всеми естественными выемками и живописными трещинами, мастер раскалывает кедровую чурку на заготовки, стараясь сохранить рельеф расщепа. Поэтому создание фигурки — всегда импровизация, художник каждый раз подстраивается под дерево с неповторимыми линиями расщепа.

Таймыр — самый северный полуостров России. Историк Михаил Бронштейн предполагал, что косторезный промысел зародился здесь столетия назад: о давности традиции говорит разнообразие инструментов, с помощью которых умельцы обрабатывали кость уже в начале ХХ века. Тут пользовались различными ножами, зазубренными резцами и даже специальными циркулями с шипами или плоским лезвием с выступами. В музеях сохранились столетние образцы аккуратнейших орнаментов на кости: их наносили на пластины для упряжи хынак и костяные календари паскаалы. Во второй половине ХХ века традиция чуть было не угасла из-за упадка оленеводства, но сегодня промысел возрождают новые мастера. В 1996 году тут открылась учебно-производственная мастерская, которая вдохновила художников обмениваться опытом с другими регионами. Сегодня таймырские резчики создают различные скульптуры, украшения, ножи.