Самые интересные выставки апреля

В 1913 году Российская империя масштабно отмечала 300-летие дома Романовых. К этой дате Императорский фарфоровый завод по указанию Николая II создал серию «Народности России», в которую вошли 74 фигурки мужчин и женщин в костюмах разных национальностей. С середины 2000-х годов завод, действующий по сей день, повторяет их. Мастера отливают фигурки вручную, опираясь на ту же технологию, что применялась больше века назад.

Музей декоративного искусства собрал на выставке «Образы народов России», помимо фарфоровой коллекции, реплики скульптур разных времен, подлинные детали народных костюмов, украшения, утварь. Посетители также увидят зарисовки и фото из экспедиций, на основе которых отливают фигурки. Выставка приурочена к Году единства народов России.

Подробнее о выставке «Образы народов России. От южных морей до полярного края»

В конце XIX века фабрикант из Иваново-Вознесенска Дмитрий Бурылин начал собирать частную коллекцию произведений искусства. Помимо достаточно известных публике русского и европейского разделов, в его собрание входило немало предметов с Востока. В советские годы они оказались в разных музеях и почти 100 лет не выставлялись в виде цельной коллекции. Музей Востока Впервые соединил собрание Бурылина и представил его в одном месте. Это около 200 предметов: ткани, оружие, монеты, керамика. Многие экспонаты впервые покажут широкой публике.

Подробнее о выставке «Искусство в русской глубинке: восточная коллекция Дмитрия Бурылина»

«Ход коня» — так назывался сборник писателя, критика и теоретика формализма Виктора Шкловского. Шахматный конь двигается по доске наискось, не как другие фигуры. Эта особенность дала имя и книге, и современной выставке. «Ход коня» открывает новый музей в литературном поселке Переделкино — «Первую дачу» — и серию выставок о писателях. Драматург Андрей Синяев сделал так, чтобы здание «заговорило»: он создал текст из мемуаров самого Шкловского, статей и книг о нем, который звучит в каждой комнате. Несколько авторов спроектировали объекты, которые отражают мир писателя. Среди них шахматная доска, абажуры, книга.

Подробнее о выставке «Ход коня. Виктор Шкловский» 

Кураторы Третьяковской галереи организовали серию выставок о материалах и техниках в российском искусстве. Очередная экспозиция цикла посвящена пастели — она так хрупка, что редко покидает запасники. Зрители познакомятся с историей работы с этим материалом и увидят как музейные редкости, так и картины, которые часто можно встретить в репродукциях. Один из наиболее известных периодов художественной пастели — конец XIX и начало XX века. В это время живописцы самых разных манер обращались к ней как к способу зафиксировать натурные впечатления, сымитировать старину, поэкспериментировать с новым материалом. В залах музея можно будет увидеть произведения Ивана Крамского, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой. Особую ценность представляют работы Михаила Врубеля, который использовал пастель крайне редко.

Подробнее о выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала XX века»

Публика в первую очередь знает супруговМихаила Ларионова и Наталью Гончарову как авангардистов. Они изобрели одно из первых направлений современного искусства в России — лучизм, предлагавший изображать не сам предмет, а отраженные от него лучи, которые, по мнению художников, представляли собой сущность мира. ГМИИ обращается к доавангардному периоду творчества Гончаровой и Ларионова. В середине 1900-х годов они интересовались импрессионизмом и постимпрессионизмом — направлениями, в которых главной целью было передать впечатление, а не реальность. Выставка посвящена в основном графическим работам художников. Большинство из них зрители увидят впервые.

Подробнее о выставке «Ларионов/Гончарова. Начало»

Петербургская галерея искусств KGallery впервые организует междисциплинарный проект, темой которого стали 1960-е годы. Кураторы Ксения Бендина и Мария Романенкова задались вопросом: какие явления эпохи советской «оттепели» интересуют людей до сих пор? В их числе оказались романтизация юности, ценность дружбы и творчества, возможность говорить о мечтах открыто. Экспозиция выглядит как путь наружу — а может быть, и к себе. Из частного пространства квартиры посетители попадают на лестницу парадной, где встречались, беседовали, спорили люди 60-х, и выходят на улицу, на которой видят ключевые события десятилетия. Среди них — выставка Пабло Пикассо в Эрмитаже, вечер творческой молодежи Ленинграда в Доме писателя, в котором участвовали Иосиф Бродский и Сергей Довлатов, постановка «Идиота» в Большом драматическом театре. Гид по выставке в форме дневника молодого человека создал писатель Евгений Водолазкин.

Подробнее о проекте «Долгая счастливая жизнь. Шестидесятым посвящается»

Итальянский художник-оформитель Пьетро Гонзага — один из значимых мастеров масштабного придворного театра Санкт-Петербурга конца XVIII века. Он учился у знаменитых театральных художников своего времени, работал в итальянских театрах, в том числе в миланском Ла Скала, а потом прибыл в Россию. Отличительная черта стиля Гонзага — эффект иллюзорной перспективы, создание для театра декораций в виде живописных зданий, которые казались многослойными. Сам художник объяснял такой прием тем, что в театре, мире иллюзии, обстановка должна быть реалистичной. К 275-летию со дня рождения Гонзага Эрмитаж выставляет 22 его эскиза. Среди них — занавес придворного Эрмитажного театра. Несколько материалов покажут впервые — в том числе гравированную книгу с нереализованным проектом театра в саду Михайловского замка.

Подробнее о выставке «Пьетро Гонзага. К 275-летию со дня рождения»

Первые крепости известны ученым с периода неолита. Сначала они были временными убежищами, потом превратились в укрепленные центры и военные укрытия. Экспозиция в Петропавловской крепости показывает крепость как феномен, который можно увидеть с разных точек зрения: памятник археологии и материальной культуры, образ прошлого в сегодняшнем дне, общественное пространство. На выставке соседствуют самые разные укрепления — от древнейших построек до сооружений эпохи Возрождения и Просвещения. Особое внимание уделено укрытиям, которые строили на территории современной России. Центром внимания станут сама Петропавловская крепость, ее история и трансформации.

Подробнее о выставке «Акрополис. Явление крепости»

Музей театрального и музыкального искусства приоткрывает для широкой публики одно из приватных пространств, связанных с постановками. Большинство крупных сценографов трудятся в собственных мастерских, в которых создают особый мир из эскизов, набросков, макетов. Экспозиция познакомит с местами, где работали и продолжают работать известные петербургские театральные мастера Мария Лукка, Эмиль Капелюш, Семен Пастух, Марина Азизян, Эдуард Кочергин. Центром выставки станут предметы из мастерской Николая Акимова, режиссера и сценографа. Событие приурочено к 125-летию со дня его рождения.

Подробнее о выставке «В мастерской театрального художника»

Россия активно прирастала новыми территориями довольно долго. XVII и XVIII века стали временем освоения Сибири. Республика Алтай входила в состав Российской империи постепенно: сперва подданными стали отдельные народы, а к 1756 году большая часть земель добровольно присоединилась к государству. Российский этнографический музей рассказывает об этом регионе, его коренных народах, разнообразии этносов и вер, о том, как алтайцы становились россиянами. Одна из главных тем выставки — коммуникация местных жителей и исследователей, сотрудников музея. Предметы экспозиции знакомят с культурой местного населения. Среди них — костюм шамана, бытовая утварь, традиционные музыкальные инструменты. Посетители увидят произведения первого алтайского художника Григория Чорос-Гуркина.

Подробнее о выставке «Страна золотых гор. К 270-летнему юбилею вхождения алтайского народа в состав России»