[I][I]«Вся семья вместе, так и душа на месте», «русский человек без родни не живет», «тот мне и сват, кто мне рад» [/I] — гласит народная мудрость. С другой стороны, [I]«есть родня, есть и возня», «деревенская родня как зубная боль»[/I], а то и вовсе [I]«родных много, а пообедать не у кого». [/I] Сколько способов породниться знали наши предки, чем сватья отличается от свахи и кто такие племяш и братан — портал «Культура.РФ» разбирается в хитросплетениях русской семейной жизни. [/I] [H2]Кто в доме хозяин [/H2] [ФОТОВРЕЗКА][URL=/materials/391504/][/URL][/ФОТОВРЕЗКА] Глава хозяйства, как правило, старший мужчина в роду, звался большаком. Большак решал, кто чем будет заниматься в течение дня, отвечал за куплю-продажу зерна и скота, давал разрешение выехать в город на заработки. Женатые сыновья обычно оставались в доме родителей. Их жены подчинялись не только большаку, но и большухе — хозяйке дома. Послушание младших было закреплено обычаем и законом. Родители могли пожаловаться на непокорных детей в волостной суд; на стороне старших была и община, мнением которой очень дорожили. [ЦИТАТА][TEXT]Не велик большак, да булава при нем.[/TEXT][/ЦИТАТА] Большаком можно было стать в трех случаях: унаследовать «большину» от отца, начать жить отдельным хозяйством или занять место неугодного старейшины. Последнее случалось, если глава рода не выполнял свои обязанности из-за пьянства или по небрежению. Родственники обращались с жалобой к общине — «миру». Тогда с разрешения общины члены семьи выбирали себе нового большака. При наследовании соблюдалось право старшинства, однако могли проголосовать и за младшего брата, если он выделялся лидерскими качествами. [ЦИТАТА] [TEXT] [B][U]Это интересно.[/U][/B] Взрослые неженатые мужчины назывались бобылями. В бобылях часто оставались вернувшиеся после 20 лет службы солдаты. Не все успевали жениться до рекрутского набора, а 40-летний отслуживший «жених» мог составить пару разве что вдове. <br/><br/>В отличие от аристократов, крестьяне не одобряли браки, в которых муж был значительно старше жены. Иногда бобылями называли и семейных мужчин, не имевших сыновей, а жену, соответственно, бобылихой. В сказке Николая Островского «Снегурочка» приемными родителями главной героини стали Бобыль и Бобылиха. [/TEXT][/ЦИТАТА] [H2]Как называли родичей [/H2] [ФОТОВРЕЗКА][URL=/materials/391505/][/URL][/ФОТОВРЕЗКА] В русских родственниках легко запутаться. Родители мужа — свекр и свекровь, а родители жены — тесть и теща. Жена сына — невестка, но для свекра она сноха. Для братьев и сестер супругов тоже предусмотрены разные названия: деверь и золовка со стороны мужа, но шурин и свояченица со стороны жены. [ЦИТАТА][TEXT]Зять любит взять, тесть любить честь, а шурин глаза щурит.[/TEXT][/ЦИТАТА] В старину названий родичей было еще больше. Например, вместо общего понятия «дядя» различали дядю по отцу — стрыя — и дядю по матери — вуя. Для двоюродных братьев тоже были разные названия: сыновей стрыя называли стрыйчичи, а вуя — вуйчичи. Так же сложно было и с племянниками, тетушками, кузинами. Слово отражало, через какого именно родственника люди связаны друг с другом. Некоторые такие слова используются и сегодня, но в другом значении. Например, братаном мы называем брата, друга, а порой и малознакомого человека. Изначально же братан — это сын брата, то есть племянник. С племянником у нас ассоциируется слово «племяш», а еще в середине XIX века так называли любого родича, человека того же рода-племени. [ЦИТАТА] [TEXT] [B][U]Это интересно.[/U][/B] Каждое слово народ объяснял по-своему: свекровь — «своя кровь» или «вся кровь», сноха — «на сносях», деверь — «доверенный» и тому подобное. Официальное языкознание возводит многие русские названия родственников к индоевропейскому корню «gen» — «род» и общеславянскому «св» — «свой». <br/><br/>Само слово «родство» имело несколько значений. В словаре Даля находим и такие толкования: «облик, физиономия; тул. виденье, привиденье, призрак».[/TEXT][/ЦИТАТА] [H2]Как можно было породниться [/H2] [ФОТОВРЕЗКА][URL=/materials/391506/][/URL][/ФОТОВРЕЗКА] Кровное родство и родство через мужа или жену — свойство — сохранилось по сей день. В былые времена родней считались также семьи крестных: были крестные сестры и братья, дяди и тети, бабушки и дедушки. Крестные отец и мать, а также родители ребенка и крестные по отношению друг к другу назывались кумовьями. [ЦИТАТА][TEXT]Кумовство да свойство́ — ближнее родство.[/TEXT][/ЦИТАТА] Еще один способ породниться — братание. Чтобы стать назваными братьями, нужно было поменяться нательными крестами. Таких родственников называли еще крестовыми — не путать с крестными. Назваными считались приемные родители, воспитывающие сироту. Женщина, выкормившая чужого младенца, становилась ему молочной матерью. Ее родные дети были молочными братьями и сестрами этого ребенка — это практически приравнивалось к кровному родству. [ЦИТАТА] [TEXT] [B][U]Это интересно.[/U][/B] Крестьяне придавали огромное значение тому, родился ребенок в венчанном браке или «во грехе». Если родители незаконнорожденного венчались, требовалось официально признать общего внебрачного отпрыска. По отношению к законным детям такой ребенок становился «привенчанным» братом или сестрой. [/TEXT][/ЦИТАТА] [H2]Зачем знать дальнюю родню [/H2] [ФОТОВРЕЗКА][URL=/materials/391507/][/URL][/ФОТОВРЕЗКА] До 1810 года церковь запрещала браки с родственниками до седьмого колена. Даже если жену искали в дальней стороне, мать жениха выясняла родословную потенциальной невесты. Это позволяло не только исключить родство, но и разузнать, какие черты девушка передаст будущему потомству. [ЦИТАТА][TEXT]Бери не дороду (красоту), а бери породу.[/TEXT][/ЦИТАТА] С 1810 года Указом Святейшего Синода были запрещены браки с кровными и духовными (по крещению) родственниками до четвертого колена. Запрещались браки и до второго колена при свойстве. Правда, на практике церковные ограничения нередко обходили, особенно в небольших деревнях, где все были друг другу родней. [ЦИТАТА] [TEXT] [B][U]Это интересно.[/U][/B] Родители жениха и невесты по отношению друг к другу называются сватами. Пушкинская сватья баба Бабариха из [URLEXTERNAL=/books/112/skazka-o-care-saltane]«Сказки о царе Салтане»[/URLEXTERNAL] приходится бабушкой Гвидону — сыну Салтана. Некоторые исследователи считают, что Бабариха — бабушка Гвидона по материнской линии. Другие полагают, что она — мать самого царя Салтана. <br/><br/>Сватами также называли доверенных лиц жениха, которым поручалось вести переговоры о свадьбе. Отсюда и [URLEXTERNAL=/materials/136914/svakhi-na-rusi]сваха[/URLEXTERNAL] — женщина, которая профессионально занимается подбором невест и женихов. [/TEXT][/ЦИТАТА] [I]Автор: Екатерина Гудкова[/I]
[I]Святочные гулянья по старинным традициям, рождественские кукольные постановки, мастер-классы по «литературной кухне», самая зимняя симфоническая музыка — портал «Культура.РФ» рассказывает, какие фестивали пройдут в разных городах России этой зимой. [/I] [H2]Москва: фестиваль «Путешествие в Рождество» [/H2] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/90f0b55c9d455ce64ebc6f03583fa534.jpg/g_center,c_fill/01.jpg][/КАРТИНКА] Зимний фестиваль пройдет более чем на 70 площадках [URLEXTERNAL=/s/moskva/]Москвы[/URLEXTERNAL]. В этом году мероприятия посвящены мировой и русской литературе: на Красной площади можно будет сфотографироваться с [URLEXTERNAL=/s/cheburashka/]Чебурашкой[/URLEXTERNAL] и [URLEXTERNAL=https://www.culture.ru/materials/253032/vinni-pukh-v-sovetskikh-knizhkakh]Винни-Пухом[/URLEXTERNAL], на ГУМ-катке — посмотреть спектакль «Щелкунчик», на Строгинском бульваре — научиться варить кашу из топора и печь пирожки, как у Красной Шапочки. Также в программе фестиваля — театрализованные чтения сказок разных стран, показы балетов «Белоснежка» и «Чиполлино», мастер-классы по игре в керлинг и созданию новогодних сувениров, иммерсивные спектакли с участием зрителей и многое другое. Подробнее о [URLEXTERNAL=https://www.2do2go.ru/events/17217/puteshestvie-v-rozhdestvo]фестивале «Путешествие в Рождество»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ][H2]Москва: XXXVIII Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» [/H2] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/300e7409044a2f65f434d7cf2fdb9e55.jpg/g_center,c_fill/2.jpg][/КАРТИНКА] В этом году фестиваль, объединяющий музыку, живопись и театр, посвящен [URLEXTERNAL=/events/304806/vystavka-pikasso-and-khokhlova]выставке «Пикассо & Хохлова»[/URLEXTERNAL]. В программе — испанская музыка эпохи Пикассо, концертные версии культовых постановок [URLEXTERNAL=/s/russkie-sezony/]«Русских сезонов»[/URLEXTERNAL], театр марионеток, видеопроекции балетов «Парад», «Голубой экспресс» и «Треуголка», поэтический вечер [URLEXTERNAL=/themes/501/5-filmov-so-svetlanoi-kryuchkovoi]Светланы Крючковой[/URLEXTERNAL], спектакль-импровизация [URLEXTERNAL=/materials/39146/yurskii-period]Сергея Юрского[/URLEXTERNAL] и показ немого фильма «Антракт» под музыку симфонического оркестра. Подробнее о [URLEXTERNAL=/events/383670/xxxviii-mezhdunarodnyi-muzykalnyi-festival-dekabrskie-vechera-svyatoslava-rikhtera]XXXVIII Международном музыкальном фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ][H2]Санкт-Петербург: III Международный конкурс-фестиваль «Рождественский Петербург» [/H2] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/17a1386fc99d1021700ca895097702b4.jpg/g_center,c_fill/3.jpg][/КАРТИНКА] Актеры, певцы, композиторы, художники, дизайнеры, цирковые артисты и мастера декоративно-прикладного искусства из разных стран мира встретятся в [URLEXTERNAL=/s/s_peterburg/]Санкт-Петербурге[/URLEXTERNAL], чтобы принять участие в конкурсе-фестивале музыкально-художественного творчества. Для гостей фестиваля подготовили мастер-классы по современной хореографии, уроки актерского мастерства, тренинги по сценической речи и другие специальные мероприятия. Также в программе — новогодний спектакль, интерактивная программа и вручение подарков всем участникам. Подробнее о [URLEXTERNAL=/events/145610/iii-mezhdunarodnyi-konkurs-festival-rozhdestvenskii-peterburg]III Международном конкурсе-фестивале «Рождественский Петербург»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ][H2]Ленинградская область, деревня Ложголово: фестиваль «Большие святочные гулянья» [/H2] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/7111790556bfd0c85b0fab2a5a45fb05.jpg/g_center,c_fill/4.jpg][/КАРТИНКА] Участники фестиваля исторической реконструкции народного праздника увидят, как проходили святочные гулянья в конце XIX — начале XX века. Дети и взрослые смогут пройти по ярмарочным рядам, принять участие в конкурсе частушек и мастер-классе по русским народным танцам, посмотреть представление уличных артистов и посетить концерт фолк-музыкантов. Также в рамках фестиваля состоится экскурсия по храму Георгия Победоносца, который был построен в первой половине XIX века. Подробнее о [URLEXTERNAL=https://www.2do2go.ru/events/194201/bolshie-svyatochnye-gulyanya]фестивале «Большие святочные гулянья»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ][H2]Сочи: XII Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета[/H2] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/122d777d3f75fe535081f4387201f7b1.jpg/g_center,c_fill/5.jpg][/КАРТИНКА] В программе фестиваля искусств в [URLEXTERNAL=/institutes/21139/zimnii-teatr]Зимнем театре[/URLEXTERNAL] — спектакль «Не покидай свою планету» при участии [URLEXTERNAL=/materials/166621/yurii-bashmet-altist-eto-skripach-s-temnym-proshlym]Юрия Башмета[/URLEXTERNAL] и Константина Хабенского, джазовый концерт Дайаны Шур, постановка «Звук океана» тайваньского коллектива «У-Театр» и мировая премьера оперы современного композитора [URLEXTERNAL=/materials/253354/aleksandr-chaikovskii-kompozitor-kak-akter-on-licedei]Александра Чайковского[/URLEXTERNAL]. По традиции часть мероприятий пройдет в [URLEXTERNAL=/institutes/24845/koncertnyi-zal-organnoi-i-kamernoi-muzyki-imeni-alisy-debolskoi]Концертном зале органной и камерной музыки имени Алисы Дебольской[/URLEXTERNAL]: цикл концертов «Бетховен-марафон», турнир поэтов и конкурс композиторов. Подробнее о [URLEXTERNAL=/events/384733/xii-zimnii-mezhdunarodnyi-festival-iskusstv-yuriya-bashmeta]XII Зимнем международном фестивале искусств Юрия Башмета[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ][H2]Евпатория: XIV Республиканский фестиваль Дедов Морозов и Снегурочек «Санта Клаус отдыхает — на арене Дед Мороз» [/H2] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/199ae1bd98353b79f801610b363b669d.jpg/g_center,c_fill/6.jpg][/КАРТИНКА] На Театральной площади [URLEXTERNAL=https://www.culture.ru/themes/497/kulturno-otdykhat-umeyu-respublika-krym]Евпатории[/URLEXTERNAL] пройдет красочный парад Дедушек Морозов и Снегурочек, которые поборются за звание «Лучшие Дед Мороз и Снегурочка года». На улице Дувановской откроется выставка фото- и изобразительных работ, пройдут концерты вокально-хоровых коллективов и спектакли театра живых статуй. А в сквере имени Ленина состоится театрализованное представление «Новогодний переполох» с играми и конкурсами для зрителей. Подробнее о [URLEXTERNAL=/events/384951/xiv-respublikanskii-festival-dedov-morozov-i-snegurochek-santa-klaus-otdykhaet-na-arene-ded-moroz]XIV Республиканском фестивале Дедов Морозов и Снегурочек «Санта Клаус отдыхает — на арене Дед Мороз»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ][H2]Углич: XIII Фестиваль активного семейного отдыха «Зимние забавы в Угличе!» [/H2] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/bdb564ecc2a66713248b7d1150eaa0bc.jpg/g_center,c_fill/7.jpg][/КАРТИНКА] На одном из заснеженных полей [URLEXTERNAL=https://www.culture.ru/region/yaroslavskaya-oblast]Ярославской области[/URLEXTERNAL] развернутся семь интерактивных площадок фестиваля активного семейного отдыха. Участники попробуют свои силы в разных конкурсах: фотоквесте, детских заездах на квадроциклах, езде на собачьих упряжках. На главной сцене весь день будут выступать вокальные и хореографические коллективы, а рядом расположатся ярмарочные ряды с изделиями народных промыслов и традиционными русскими угощениями: пряным молоком, настоящим сбитнем и другими. Подробнее о [URLEXTERNAL=/events/387776/xiii-festival-aktivnogo-semeinogo-otdykha-zimnie-zabavy-v-ugliche]XIII фестивале активного семейного отдыха «Зимние забавы в Угличе!»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ][H2]Коломна: XXI Рождественский фестиваль народной музыки и театра «Вертеп» [/H2] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/96bae834edfc2f69b7ae256b42a00dac.jpg/g_center,c_fill/8.jpg][/КАРТИНКА] 7 и 8 января гости [URLEXTERNAL=/institutes/13911/kolomenskii-kreml]Коломенского кремля[/URLEXTERNAL] увидят кукольные и теневые спектакли «Сказки Шаляпина», «Рождественская драма», «Ловись, рыбка» и «Свет Рождества», подготовленные камерными театрами Москвы, Санкт-Петербурга и Коломны. Гость из Эстонии — театр ProJekt — покажет кукольный спектакль «Снегурочка». Завершится фестиваль концертом ансамбля народной музыки «Родники», который исполнит рождественские песни и колядки. Подробнее о [URLEXTERNAL=/events/383681/xxi-rozhdestvenskii-festival-narodnoi-muzyki-i-teatra-vertep]XXI Рождественском фестивале народной музыки и театра «Вертеп»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ] [I]События в вашем городе ищите в [URLEXTERNAL=/afisha/]афише[/URLEXTERNAL] портала «Культура.РФ». Обзор составлен по материалам [URLEXTERNAL=https://all.culture.ru/intro#events]АИС «Единое информационное пространство в сфере культуры»[/URLEXTERNAL]. [/I]
[I]Якутия — самый большой регион России, почти не освоенный людьми. Жители края долгое время находились в изоляции от других этносов, поэтому сумели сохранить самобытную культуру и религию. Чем якуты угощают добрых духов, как играют на местной разновидности варгана и какими узорами украшают национальную одежду? О старинных традициях северного народа читайте в нашем материале. [/I] [H2]Сахалар: традиционные ремесла и фольклор[/H2] [ФОТОВРЕЗКА][URL=/materials/391464/][/URL][/ФОТОВРЕЗКА] Тюркский народ, который проживает на территории [URLEXTERNAL=/region/respublika-sakha-yakutiya]Якутии[/URLEXTERNAL], эмигрировал сюда с Прибайкалья. Якутами жителей этого края назвали русские, однако их древнее имя — саха (во множественном числе — сахалар), что в переводе с якутского языка значит «белый», «солнечный». Солнце — один из основных символов национальной культуры, оно даже изображено на республиканском флаге в виде белого круга. В основном якуты занимаются рыболовством и охотой, разводят крупный рогатый скот и оленей. Особое отношение в народе сохранилось к лошадям. Табунное коневодство — важная отрасль животноводства в Республике Саха. Низкорослые, но очень выносливые лошади местной породы позволяют преодолевать большие расстояния, их используют в хозяйстве и во время охоты. Белая лошадь — еще один символ Якутии. Из традиционных ремесел в Якутии популярна резьба по кости. Местные умельцы создают целые произведения искусства из моржовых клыков или бивней мамонтов: республика хранит в ледниках огромный запас этого материала. Мастера вдохновляются бытовыми сценами, северной природой и устным народным творчеством. Большую часть якутского фольклора включает в себя эпос [URLEXTERNAL=/institutes/7151/olonkho]Олонхо[/URLEXTERNAL]. Древние эпические сказания — одно из главных сокровищ саха. Произведение состоит из множества стихов, которые веками передаются из уст в уста. Знатоков эпоса называют олонхосутами. В древности, когда такой сказитель приходил в село, слушатели собирались в самом большом балагане — традиционном деревянном жилище. Олонхосут мог рассказывать истории по несколько дней: это было одно из главных развлечений у древних сахалар. Им, долгое время изолированным от других народностей, сказания заменяли театр и другие развлечения. В 2005 году эпос стал одним из шедевров устного и нематериального наследия человечества — по решению ЮНЕСКО. [H2]Традиционная якутская религия и ритуальные праздники[/H2] [ФОТОВРЕЗКА][URL=/materials/391465/][/URL][/ФОТОВРЕЗКА] Аар Айыы, традиционная якутская религия, развилась из древней конфессии тюркских народов, тенгрианства. Согласно верованию Аар Айыы, вселенная делится на верхний, средний и подземный миры. В первом обитают божества, во втором живут люди, в последнем — злые духи. Верховный бог якутской религии — Айыы тойон. Посредником между людьми и духами считается [URLEXTERNAL=/themes/128/shamanskie-obryady]шаман[/URLEXTERNAL]. С помощью особых обрядов он «общается» с богами, лечит, просит о мирной жизни и узнает будущее. Некоторые якуты до сих пор исповедуют Аар Айыы. Важный якутский обычай — алгыс, обряд благословения — проводит алгысчыт. Это человек, который, по преданиям, может заклинать добрые силы. Через огонь он обращается к божествам и просит у них удачи, здоровья или помощи. Якуты верят, что у всего есть свой дух: деревьев, скал, огня. Поэтому в пламени не сжигают что придется. Сначала алгысчыт бросает в костер конский волос: считается, что его запах отпугивает злых духов. Затем кладет оладьи и что-нибудь молочное — это угощение для добрых сил. В старину этот ритуал сопутствовал каждому важному делу, а в наши дни алгыс проводят в начале зимы: просят духов помочь животным и людям пережить суровую пору. Главный праздник народа саха — Ысыах — олицетворяет обновление и возрождение природы. Его отмечают в день летнего солнцестояния. Вначале алгысчыт угощает собравшихся молочным напитком из специальной кумысной чаши, а после якуты становятся в традиционный хоровод. Танец имеет сакральный смысл: считается, что в это время люди делятся друг с другом своей энергией. Хоровод водят вокруг коновязного столба. Такие сооружения носят не только практическое, но и ритуальное значение: их используют в шаманских обрядах, оставляют рядом небольшие пожертвования — например, монетки. Столбы создают из обтесанных, но стоящих еще на корню деревьев, украшают резьбой и деревянной фигурной головой лошади. [H2]Музыкальное творчество якутов[/H2] [ФОТОВРЕЗКА][URL=/materials/391466/][/URL][/ФОТОВРЕЗКА] Традиционный музыкальный инструмент сахалар называется хомус. Эта разновидность варгана известна более 5000 лет и используется в творчестве всех тюркских народов. Но именно в Якутии хомус получил статус священного — здесь на нем играют [URLEXTERNAL=/movies/1297/neizvestnyi-shamanizm]шаманы[/URLEXTERNAL]. По форме инструмент напоминает большой железный ключ, в центре которого прикреплен тонкий стальной язычок с крючком на конце. Хомус прижимают к зубам или к губам, а звук извлекают с помощью дыхания и разных положений языка. Инструмент издает мелодию только на одной ноте, но опытные музыканты играют на нем даже классическую музыку. В Якутском [URLEXTERNAL=/institutes/27863/muzei-i-centr-khomusa-narodov-mira]музее хомусов[/URLEXTERNAL] — самом большом в мире — хранятся металлические, бамбуковые, деревянные и костяные экспонаты. Также во время обрядов сахалар используют барабаны. В самый большой ритуальный инструмент — табык — бьют по особым праздникам. В древности, во время междоусобных войн, инструмент призывал воинов к сражению: считалось, что он поднимал боевой дух. В [URLEXTERNAL=/institutes/12117/muzei-muzyki-i-folklora-narodov-yakutii]музее музыки и фольклора народов Якутии[/URLEXTERNAL] хранятся несколько видов ритуальных инструментов. Среди них — куолай табык, напоминающий африканский говорящий барабан, и талба табык, который собирают из деревянных прутьев и шкурок мелких зверьков. Один из специфических видов музыкального народного творчества якутов — сатирические скороговорки чабыргахи. Как правило, это несколько зарифмованных строк, в которых высмеивают неприглядные стороны жизни: неряшливость, лень, пьянство. Некоторые чабыргахи содержат загадки, а некоторые используются как детские потешки, которые помогают развивать речь и мышление. [H2]Блюда якутской кухни[/H2] [ФОТОВРЕЗКА][URL=/materials/391467/][/URL][/ФОТОВРЕЗКА] Обычно якуты готовят в камельке — традиционной печи. У сахалар это место считается священным. Здесь живет дух огня, который дарит людям тепло и связывает с другими домашними божествами. В камельке якуты пекут на открытом огне лепешки. В старину это блюдо готовили, когда семья переезжала из зимнего дома в летний балаган. Сегодня лепешки пекут часто — в основном для туристов. Несколько свежих по-прежнему бросают в огонь, чтобы задобрить духов. Национальная якутская кухня — это отварные, сырые и сброженные продукты. В XIX веке сахалар ели много рыбы, молочной и растительной пищи, а мясо употребляли редко — в основном зимой. Об этом писал публицист Вацлав Серошевский, который 12 лет провел в якутской ссылке. Грибы стали применять сравнительно недавно: в прошлом их не умели готовить. Суровые природные условия приучили сахалар бережно относиться к еде. Якуты используют почти все компоненты исходных продуктов: они готовят кровяную колбасу и традиционный суп из потрохов, жарят рыбную икру. Карасей готовят особым образом — практически не потрошат. [ЦИТАТА][TEXT]На первом месте следует поставить тар (кислое молоко), приготовляемый следующим образом. С молока, которое копится в подвале в больших сосудах (в т. н. чабычах), снимают сливки; неокисшее молоко сливают и варят: получается т. н. ссора (вареное сгущенное молоко, по-якутски — суорат). <...> Суорат ставится в теплом месте на вольном воздухе, где он окисает, и таким путем получается тар, служащий основанием многих кушаньев и напитков, смотря по тому, как его приготовляют и с чем смешивают. [DESC]Из книги Ричарда Маака «Вилюйский округ Якутской области»[/DESC][/TEXT][/ЦИТАТА] [H2]Национальный якутский костюм [/H2] [ФОТОВРЕЗКА][URL=/materials/391471/][/URL][/ФОТОВРЕЗКА] И сегодня сахалар создают одежду, используя традиционные техники шитья и вышивки. Каждый элемент наряда имеет свое сакральное значение. Например, ленты на головном уборе девушки олицетворяют поводья. Считается, что до замужества их держат духи: направляют подопечную и берегут ее целомудрие. Во время свадьбы жених отрезает ленты и берет на себя ответственность за благополучие избранницы. Головной убор якутской замужней женщины — бастынга — напоминает [URLEXTERNAL=/s/vopros/kokoshnik]русский кокошник[/URLEXTERNAL]. Его ленту украшает пестрый бисер и серебряные бляхи. В традиционной одежде важны узоры: каждый из них имеет свой смысл. Например, треугольники считаются пожеланиями благополучия, а полоски на подоле и рукавах защищают человека от злых духов. Женские наряды обязательно дополняют драгоценными украшениями, в старину девушка могла носить до 10 килограммов серебра. Считалось, что блеск этого металла отталкивает дурной взгляд, защищает от сглаза. Одно из главных украшений — нагрудник — олицетворяет солнце, от которого в разные стороны лучами расходятся драгоценные нити. Их число и длина могут изменяться, главное, чтобы украшения прикрывали самые уязвимые части тела — грудь и шею. Некоторые украшения делали из бересты. По мнению саха, она исцеляет душу — якутские шаманы даже создавали из нее амулеты и обереги. У мужчин тоже есть традиционные украшения. Одно из них — якутский нож. Обычно его берут на охоту или рыбалку, но во время праздников носят как украшение. Такие ножи изготавливают из закаленной стали, которая долго остается острой. Используют оружие в разных целях: им не только защищаются, но и копают землю при необходимости, колют лед. Зажиточные якуты хранят оружие в серебряных ножнах, украшенных гравировкой. Для рукоятки чаще всего используют кап — нарост со ствола дерева. Этот материал кузнецы ценят за прочность, красоту и легкость. С такой рукояткой нож не тонет — это важно во время охоты и рыбалки. Сам клинок кузнец украшает чеканкой или просто отшлифовывает, а в конце ставит свое клеймо. [I]Автор: Снежана Черныш[/I]
[I]Сложно представить, что слову «бездарь» всего какая-то сотня лет, а «впечатлению» — две: настолько привычными они кажутся. Русский язык во многом обогатила фантазия русских писателей. Портал «Культура.РФ» рассказывает об отечественных литераторах, благодаря которым мы знаем слова «градусник», «катастрофа», «халатный» и многие другие. [/I] [H2]Михаил Ломоносов[/H2] [КАРТИНКАСРЕДНЯЯ][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/052d4b4d9157fb8472ad97effe8f97c6.jpg/g_center,c_fill/1.jpg][DESC] Портрет Михаила Ломоносова (фрагмент). Картина Николая Кислякова. 1963. Историко-мемориальный музей М.В. Ломоносова, с. Ломоносово, Архангельская область[/DESC][/КАРТИНКА] Литература была лишь одним из многих занятий [URLEXTERNAL=/persons/9414/mikhail-lomonosov]Михаила Ломоносова[/URLEXTERNAL], в первую очередь он был ученым. Именно благодаря его работам в области физики, химии, геологии и других наук в русском языке появились такие слова, как «градусник», «горизонт», «кислота», «вещество» и другие. В 1746 году вышла «Вольфианская экспериментальная физика» — учебник Христиана Вольфа, который перевел на русский язык Михаил Ломоносов. В предисловии он писал: [I] «Сверх сего принужден я был искать слов для наименования некоторых физических инструментов, действий и натуральных вещей, которые хотя сперва покажутся несколько странны, однако надеюсь, что они со временем чрез употребление знакомее будут». [/I] Более десятка придуманных им слов прочно вошли в русский язык, многие же впоследствии заменили более удобные в произношении — так, например, «коловратное движение» стало «вращательным». [H2]Василий Тредиаковский[/H2] [КАРТИНКАСРЕДНЯЯ][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/6105f67e2f329dd528696e6aa948e2dc.jpg/g_center,c_fill/2.jpg][DESC] Портрет Василия Тредиаковского (фрагмент). Картина неизвестного художника по гравюре Алексея Колпашникова. 1775. Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук, Санкт-Петербург[/DESC][/КАРТИНКА] Современник Ломоносова поэт Василий Тредиаковский также сделал много для русской словесности. Он впервые разделил понятия поэзии и прозы, стал первым в России писать стихотворения гекзаметром. Он также обогатил русский язык и стал автором таких слов, как «общество», «достоверный», «беспристрастность», «злобность» и многих других. В произведении «Телемахида» (в основе которого был перевод романа Фенелона «Приключения Телемака») Тредиаковский придумал более ста слов: «медоточивый», «громогласный», «денно-нощно»: [ЦИТАТА][TEXT]Я не-сравниться хощу прославленным толь стихопевцам: Слуху российскому тень подобия токмо представлю, Да громогласных в нас изощрю достигать совершенства. [/TEXT][/ЦИТАТА] [H2]Николай Карамзин[/H2] [КАРТИНКАСРЕДНЯЯ][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/9cd5710e045a6d822a2ba3612eed46bd.jpg/g_center,c_fill/3-aleksei-venecianov.-portret-nikolaya-karamzina-fragment-.-1828.-gosudarstvennyi-muzei-izobrazitelnykh-iskusstv-imeni-a.-s.-pushkina-moskva.jpg][DESC] Портрет Николая Карамзина (фрагмент). Картина Алексея Венецианова. 1828. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва[/DESC][/КАРТИНКА] [URLEXTERNAL=/persons/8196/nikolai-karamzin]Николай Карамзин[/URLEXTERNAL], помимо всех своих заслуг в области истории и литературы, внес большой вклад в развитие русского языка. Он не только изобрел новую букву — «Ё», но и придумал ряд неологизмов. Так, например, от слова «промысел» он образовал «промышленность». Среди других его изобретений — «трогательный», «занимательный», «впечатление», «катастрофа», «будущность». [ЦИТАТА][TEXT]Но что же чувствовала она тогда, когда Эраст, обняв ее в последний раз, в последний раз прижав к своему сердцу, сказал: «Прости, Лиза!..» Какая трогательная картина! Утренняя заря, как алое море, разливалась по восточному небу. [DESC]Из повести [URLEXTERNAL=/books/66/bednaya-liza]«Бедная Лиза»[/URLEXTERNAL] [/DESC][/TEXT][/ЦИТАТА] Всего в произведениях писателя встречается около 50 новых слов, которые прочно осели в русском языке. [H2]Федор Достоевский[/H2] [КАРТИНКАСРЕДНЯЯ][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/6b79ebad635060619d68ce0f5ed7a695.jpg/g_center,c_fill/4-konstantin-vasilev.-portret-fedora-dostoevskogo-fragment-.-1976.-chastnoe-sobranie.jpg][DESC]Портрет Федора Достоевского (фрагмент). Картина Константина Васильева. 1976. Частное собрание[/DESC][/КАРТИНКА] Именно [URLEXTERNAL=/s/dostoevskiy/]Достоевскому[/URLEXTERNAL] мы обязаны словами «стушеваться» и «лимонничать». У слова «стушеваться» даже есть точная дата рождения — 1 января 1846 года, когда писатель употребил его в повести «Двойник». Основой послужил чертежный термин — «тушевать», то есть накладывать тени. Правда, Достоевский имел в виду значение «незаметно уйти», а не «оробеть», как понимают это слово сейчас. Историю появления слова Достоевский впоследствии изложил в своем «Дневнике писателя»: [I]«Слово это изобрелось в том классе Главного инженерного училища, в котором был и я, именно моими однокурсниками... Во всех шести классах училища мы должны были чертить разные планы... Все планы чертились и оттушёвывались тушью, и все старались добиться, между прочим, уменья хорошо оттушевывать данную плоскость, с тёмного на светлое, на белое и на нет... Вдруг у нас в классе заговорили: «Где такой-то? — Э, куда-то стушевался!» [/I]Достоевский изобрел и другие слова, например «окраинец», «всечеловеки», «слепондас», но их язык не подхватил. [H2]Михаил Салтыков-Щедрин[/H2] [КАРТИНКАСРЕДНЯЯ][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/fcb753566465ace6e16da5a6c33c6f4f.jpg/g_center,c_fill/5-ivan-kramskoi.-portret-mikhaila-saltykova-shedrina-fragment-.-1879.-gosudarstvennaya-tretyakovskaya-galereya-moskva.jpg][DESC]Портрет Михаила Салтыкова-Щедрина (фрагмент). Картина Ивана Крамского. 1879. Государственная Третьяковская галерея, Москва[/DESC][/КАРТИНКА] [URLEXTERNAL=/persons/8213/mikhail-saltykov-shedrin]Михаил Салтыков-Щедрин[/URLEXTERNAL] придумал много неологизмов. И если некоторые слова вроде «душедрянстововать» и «умонелепствовать» дальше его книг не пошли, то «мягкотелость» и «злопыхательство» употребляются и поныне. Так, например, в [URLEXTERNAL=/books/179/istoriya-odnogo-goroda]«Истории одного города»[/URLEXTERNAL] Салтыков-Щедрин писал: [I]«...но когда увидел Домашку, действовавшую в одной рубахе, впереди всех, с вилами в руках, то злопыхательное сердце его до такой степени воспламенилось, что он мгновенно забыл и о силе данной им присяги, и о цели своего прибытия». [/I] Придумал Салтыков-Щедрин и слово «халатный», то есть небрежный: [I]«Из этих бросовых идеальчиков каждый сатирик выбрал себе такой, какой приходился ему по комплекции. …Который сатирик возлюбил халатную простоту — тот с негодованием отнесется к фраку, сшитому Шармером». [/I] [H2]Велимир Хлебников[/H2] [КАРТИНКАСРЕДНЯЯ][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/cd6c9faf9e58910314c0495877ed0434.jpg/g_center,c_fill/6-mikhail-larionov.-portret-velimira-khlebnikova-fragment-.-1910.-chastnoe-sobranie.jpg][DESC]Портрет Велимира Хлебникова (фрагмент). Картина Михаила Ларионова. 1910. Частное собрание[/DESC][/КАРТИНКА] Большой поклонник словотворчества, Велимир Хлебников придумывал довольно странные слова — «крылышкуя», «зерцог», «облакини», «лебедиво». Отдельные фразы в его стихотворениях и вовсе малопонятны для читателя: [ЦИТАТА][TEXT]Зазовь. Зазовь манности тайн. Зазовь обманной печали, Зазовь уыанной устали. Зазовь сипких тростников. Зазовь зыбких облаков. Зазовь водностных тайн. Зазовь. [DESC]Стихотворение «Сутемки, сувечер» [/DESC][/TEXT][/ЦИТАТА] Но были в творчестве Хлебникова и слова, которыми мы сегодня пользуемся, — например, «изнемождённый». Хлебникову современный русский язык обязан и словом «лётчик». Впервые оно было употреблено в его стихотворении «Тризна»: [I] «Полк стоит, глаза потупив. Тень от лётчиков в пыли». [/I] Прежде людей этой профессии называли «авиаторами» или «пилотами». [H2]Игорь Северянин[/H2] [КАРТИНКАСРЕДНЯЯ][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/4d0dd52dccf079b08c9f3e9fb9e1c76a.jpg/g_center,c_fill/7-igor-severyanin.jpg][DESC]Игорь Северянин. Фотография: [URLEXTERNAL=https://russkiymir.ru/media/magazines/article/99724/]russkiymir.ru[/URLEXTERNAL] [/DESC][/КАРТИНКА] [URLEXTERNAL=/persons/9347/igor-severyanin]Игорю Северянину[/URLEXTERNAL] мы также обязаны введением в обиход одного из авиационных терминов — «самолет». Само слово появилось гораздо раньше: «ковер-самолет» часто появлялся в русских сказках, но летательные аппараты до Северянина так никто не называл. Также Северянин изобрел слово «бездарь». Оно встречается в его сборнике «Громокипящий кубок»: [ЦИТАТА][TEXT] Вокруг — талантливые трусы И обнаглевшая бездарь... И только Вы, Валерий Брюсов, Как некий равный государь... [/TEXT][/ЦИТАТА] [H2]Владимир Маяковский[/H2] [КАРТИНКАСРЕДНЯЯ][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/5cb82d851c1b7c86f5572a72874daa92/08a8304debcd6c94890db70c3d1e925f.JPG/g_center,c_fill/8-mikhail-shteiner.-portret-vladimira-mayakovskogo-fragment-.-1985.-chastnoe-sobranie.jpg][DESC]Портрет Владимира Маяковского (фрагмент). Картина Михаила Штейнера. 1985. Частное собрание [/DESC][/КАРТИНКА] [URLEXTERNAL=/s/vladimir-mayakovskiy/]Владимир Маяковский[/URLEXTERNAL] тоже выдумал немало слов. Не такое популярное, но все же употребляемое сегодня слово «голоштанный» — это его изобретение: [ЦИТАТА][TEXT]Огромный, покрытый кровавою ржою, народ, голодный и голоштанный, к Советам пойдёт или будет буржую таскать, как и встарь, из огня каштаны? Поэма «Владимир Ильич Ленин» [/TEXT][/ЦИТАТА] Впрочем, другие изобретенные Маяковским слова так и остались лишь частью его стихов и в народ не пошли, уж больно они были экзотичные: «дрыгоножество», «верблюдокорабледраконьи», «испавлиниться» и другие. [I]Автор: Лидия Утёмова[/I]
[I]Художник [URLEXTERNAL=/persons/8236/konstantin-korovin]Константин Коровин[/URLEXTERNAL] много путешествовал. Из поездок он привозил морские этюды — писал виды русского Заполярья и севера Европы, французского южного берега и Крымского побережья. «Культура.РФ» предлагает посмотреть морские пейзажи художника и узнать историю их создания. [/I] [H2]Первые морские пейзажи [/H2] [ФОТОВРЕЗКА][URL=/materials/391381/][/URL][/ФОТОВРЕЗКА] Константин Коровин обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями там были [URLEXTERNAL=/persons/9349/vasilii-polenov]Василий Поленов[/URLEXTERNAL] и [URLEXTERNAL=/persons/8246/aleksei-savrasov]Алексей Саврасов[/URLEXTERNAL]. Коровин одним из первых среди русских художников представил этюд как самостоятельное произведение — до этого этюды были лишь подготовительным этапом во время работы над картиной. Он писал в технике, характерной для этюдных набросков: широкими мазками, больше внимания уделяя цвету и общей атмосфере композиции, а не деталям. [I]«Чувствовать красоту краски, света — вот в чем художество выражается; немного, но правдиво верно брать, наслаждаться свободно; отношения тонов. Тона, тона правдивей и трезвей — они содержание»[/I], — отмечал Константин Коровин. В 1887 году художник посетил Париж и познакомился с полотнами [URLEXTERNAL=/s/impressionist/]импрессионистов[/URLEXTERNAL] — их методы оказались ему близки: [I] «И импрессионисты... — у них я нашел все то самое, за что так ругали меня дома, в [URLEXTERNAL=/s/moskva/]Москве[/URLEXTERNAL]». [/I] В Европе Коровин написал первые морские пейзажи. Один из них — «Морской берег в Дьеппе». На нем Коровин изобразил штормовое море, побережье пролива Ла-Манш с характерными обрывистыми берегами и песчаными пляжами. Критики отмечали в пейзаже тональное разнообразие серого цвета, с множеством градаций и оттенков. В эти же годы Коровин написал несколько этюдов с южными морскими видами, на которых изобразил порт Марселя. [H2]Жемчужный север [/H2] [ФОТОВРЕЗКА][URL=/materials/391382/][/URL][/ФОТОВРЕЗКА] В августе 1894 года Константин Коровин отправился в творческую поездку к северным морям. Путешествовал он вместе с художником [URLEXTERNAL=/persons/8247/valentin-serov]Валентином Серовым[/URLEXTERNAL], с которым давно дружил. Вояж был организован предпринимателем [URLEXTERNAL=/persons/9420/savva-mamontov]Саввой Мамонтовым[/URLEXTERNAL]: он планировал строительство железной дороги от [URLEXTERNAL=/materials/114336/kulturnyi-gid-po-yaroslavlyu]Ярославля[/URLEXTERNAL] до побережья Белого моря и хотел привлечь внимание общества и специалистов к неосвоенному краю. Художники побывали в [URLEXTERNAL=/materials/153937/kulturnyi-gid-po-vologde]Вологде[/URLEXTERNAL], [URLEXTERNAL=/materials/154040/kulturnyi-gid-po-arkhangelsku]Архангельске[/URLEXTERNAL], [URLEXTERNAL=/s/goroda/murmansk/]Мурманске[/URLEXTERNAL], на архипелаге Новая Земля, посетили Норвегию и Швецию. Суровый холодный Русский Север поразил Коровина монохромностью красок и сложными цветовыми нюансами. В теплые дни писать морские пейзажи приходилось вечером и ночью: днем мешали назойливые насекомые, а осенью появилась другая проблема — холод. На ветру замерзали и краски, и руки, поэтому находить живописные решения и воплощать их на полотне нужно было быстро. Во время путешествия Константин Коровин создал несколько морских этюдов: «Ловля рыбы на Мурманском море», «На севере», «Пристань у фактории на Мурмане», «Мурманский берег». Для северных пейзажей художник часто использовал серый цвет, его тонкие жемчужные оттенки. Во время путешествия художник побывал на островах архипелага Новая Земля между Баренцевым и Карским морями. Коровин вспоминал об этом месте: [I] «Над туманом стоят громады гор, острыми полосами ровно лежат снега. <...> На берегу жалкие лачужки, сбитые из темных бревен с маленькими окнами. От домика к домику натянуты веревки: это чтобы ходить во время ветра. <…> Кругом темные, красно-бурые горы: ночное солнце освещает их. Есть неизъяснимо-таинственное в этом полярном свете». [/I] Природа Севера и люди, их уклад жизни очаровали художника, особенно его поразило северное сияние. Он говорил Валентину Серову: [I] «Какой чудесный край, Север дикий! И ни капли злобы здесь нет от людей. И какой тут быт, подумай, и какая красота!.. Тоша, я бы хотел остаться здесь навсегда». [/I] [ФОТОВРЕЗКА][URL=/materials/391383/][/URL][/ФОТОВРЕЗКА] После Русского Севера, художники отправились в скандинавские страны. В пути они посетили город Хаммерфест, в то время один из самых северных в мире. По возвращении из путешествия Коровин создал картину «Геммерфест. Северное сияние» (1894–1895). [ЦИТАТА][TEXT]На темном небе загораются перламутровые полосы северного сияния, освещающие воду с рыбачьими лодками. Отблески света переливаются, мерцают. Лиловатые, голубоватые, жемчужно-серые, розовые, они дрожат на воде, перекликаясь с отражениями фонарей, которые зажжены вдали, едва заметно скользят по стенам домов, обступивших канал, и гаснут в тенях, где сгущаются дымчатые оттенки, передающие сырой туманный воздух, который как бы кисеей окутывает предметы. Под лучами северного сияния простой рыбачий городок превращается в необычное волшебное видение. [DESC]Михаил Киселев, искусствовед [/DESC][/TEXT][/ЦИТАТА] Путешествие длилось два месяца, из поездки Коровин привёз больше тридцати картин и этюдов. Все полотна вошли в единый северный цикл, и позже Коровин использовал их для оформления павильона на Всероссийской выставке в [URLEXTERNAL=/materials/154018/kulturnyi-gid-po-nizhnemu-novgorodu]Нижнем Новгороде[/URLEXTERNAL]. Павильон «Крайний Север» представлял собой деревянный рубленый дом, в котором разместились пейзажные панно, панорамы и диорамы. В экспозицию Коровин поместил шкуры медведей, одежду поморов, челюсти кита и даже связки с сушеной рыбой: [I]«Стараюсь сделать в павильоне то впечатление, то чувство, которое я испытал там, на Севере. <...> Думаю, как бы передать этот особенный запах океана и скал. Из бочек вынимают мох, который я привез с собой, и кладут его под пол павильона. Самоед Василий, которого я тоже привез с собой, уже выпил, он тоже старается; меняет воду в оцинкованном ящике, в котором сидит у нас милейший тюлень, привезенный с Ледовитого океана и прозванный Васькой». [/I] В 1900 году художник участвовал в оформлении Русского павильона Международной выставки в Париже, где он снова работал над панно. Искусствовед Раиса Власова писала: [I] «Как бы вторя протяженным ритмам необъятных северных равнин, бесконечным узким фризом тянулись по стенам северные пейзажи-панно… «Пристань у фактории на Мурмане», дощатый причал с бочками, огромной лебедкой на нем, устойчивые вместительные рыбацкие лодки, столпившиеся вокруг; в панно «У становища корабля» перед нашими глазами вырастает целый лес аккуратно перечисленных мачт со снастями, рей со спущенными парусами, просмоленных черных канатов». [/I]Талант художника нашел всеобщее признание — за оформление павильона Константин Коровин получил две серебряные и две золотые медали и стал кавалером ордена Почетного легиона. [H2]Искрящийся юг [/H2] [ФОТОВРЕЗКА][URL=/materials/391384/][/URL][/ФОТОВРЕЗКА] В 1904 году Коровин приехал в [URLEXTERNAL=/s/goroda/yalta/]Ялту[/URLEXTERNAL] навестить писателя [URLEXTERNAL=/persons/8209/anton-chekhov]Антона Чехова[/URLEXTERNAL], который в то время тяжело болел. Позже художник купил участок на побережье. [I]«В [URLEXTERNAL=/s/crimea/]Крыму[/URLEXTERNAL], в Гурзуфе, я нашел прекрасный кусок земли у самого моря, купил его и построил дом, чудесный дом. Туда ко мне приезжали гости, мои приятели — художники, артисты, и многие все лето гостили у меня», [/I] — писал Константин Коровин. Просторную виллу-мастерскую художник спроектировал сам. Называлась она «Саламбо» — как и балет, к которому Коровин создал декорации. На даче часто гостил друг художника, оперный певец [URLEXTERNAL=/persons/9332/fedor-shalyapin]Федор Шаляпин[/URLEXTERNAL]. Знаменитый бас несколько раз позировал Коровину, называл его «Паганини живописи». Для Коровина мир был «буйством красок», он говорил, что пейзаж [I] «должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словами, это так похоже на музыку». [/I] [ФОТОВРЕЗКА][URL=/materials/391385/][/URL][/ФОТОВРЕЗКА] На вилле художник часто писал залитый солнцем берег моря, там он создал пейзажи «Пристань в Гурзуфе» и «На берегу Черного моря». [ЦИТАТА][TEXT]Мир, который воссоздает художник, словно сверкает, он выражен живописной стихией, потоком цвета и света. Коровин пишет свои картины быстро, легко и свободно. В каждом холсте есть своя цветовая находка, свое открытие. [DESC]Дмитрий Сарабьянов, искусствовед[/DESC][/TEXT][/ЦИТАТА] В своих южных полотнах Коровин комбинировал жанр марины и натюрморта: море часто становилось фоном для букетов крымских роз и корзин с южными фруктами: «На берегу моря», «Гурзуф. Корзина фруктов», «Гурзуф». Художник писал такие композиции ярко, используя насыщенные цвета и излюбленный широкий мазок. [I]Автор: Маргарита Ковынева[/I]
[I]Известные автопортреты Фриды Кало, первая за последние десятилетия ретроспектива творчества архитектора Матвея Казакова и редкие картины итальянского живописца Пьеро делла Франческа — «Культура.РФ» рассказывает о самых интересных выставках декабря в Москве и Санкт-Петербурге.[/I] [H2]Москва: «Фрида Кало и Диего Ривера. Viva la vida»[/H2] [B]21.12.2018 — 20.02.2019[/B] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=/storage/images/55394bda85cf4f824e17587ad2f6684e/faa16384627f8d26c3dce19e7ba96a87.jpg/g_center,c_fill/1.jpg][/КАРТИНКА] В [URLEXTERNAL=/institutes/11245/centralnyi-vystavochnyi-zal-manezh]Центральном выставочном зале «Манеж»[/URLEXTERNAL] покажут выставку «Фрида Кало и Диего Ривера. Viva la vida». Семейный и творческий союз художников оставил целую галерею изобразительного искусства конца XIX — начала XX века. Гости увидят их живопись и графику из собрания Музея Долорес Ольмедо в Мехико, а также работы из коллекции внука Риверы, Хуана Коронеля Риверы, и мексиканской галереи «Арвил». Посетителей экспозиции ждут знаменитые автопортреты [URLEXTERNAL=/materials/79560/russkie-krasavicy-v-stile-fridy-kalo]Фриды Кало[/URLEXTERNAL] — «Сломанная колонна», «Автопортрет с обезьянкой», «Больница Генри Форда», а также «русские рисунки» Диего Риверы, сделанные в 1956 году в СССР. Коллекцию дополнят фотографии и документы из российских архивов. Подробнее о [URLEXTERNAL=/news/253859/v-moskve-proidet-vystavka-rabot-fridy-kalo-i-diego-rivery]выставке «Фрида Кало и Диего Ривера. Viva la vida»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ] [H2]Москва: «Главные герои. Избранные произведения из коллекции Самарского художественного музея»[/H2] [B]05.12.2018 — 31.03.2019[/B] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=/storage/images/55394bda85cf4f824e17587ad2f6684e/a49738fa0bd727946748b2096758792c.jpg/g_center,c_fill/2.jpg][/КАРТИНКА] В рамках проекта межмузейного обмена «Резидент» в [URLEXTERNAL=/institutes/36770/lektorii-pavilona-rabochii-i-kolkhoznica]павильон «Рабочий и колхозница» на ВДНХ[/URLEXTERNAL] приедет выставка «Главные герои. Избранные произведения из коллекции Самарского художественного музея». В экспозиции — большое собрание шедевров изобразительного искусства русских художников первой половины XVIII — 70-х годов XX века: картины [URLEXTERNAL=/persons/8246/aleksei-savrasov]Алексея Саврасова[/URLEXTERNAL], [URLEXTERNAL=/persons/8244/ilya-repin]Ильи Репина[/URLEXTERNAL], Аристарха Лентулова, Самуила Адливанкина. Кроме того, посетители увидят экспонаты из собрания восточного искусства [URLEXTERNAL=/institutes/11974/samarskii-oblastnoi-khudozhestvennyi-muzei]Самарского музея[/URLEXTERNAL]: миниатюры и панно из Китая, Японии, Индии XVII–XIX веков. Подробнее о [URLEXTERNAL=/events/384371/vystavka-glavnye-geroi-izbrannye-proizvedeniya-iz-kollekcii-samarskogo-khudozhestvennogo-muzeya]выставке «Главные герои. Избранные произведения из коллекции Самарского художественного музея»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ] [H2]Москва: «Матвей Казаков и допожарная Москва»[/H2] [B]05.12.2018 — 10.03.2019[/B] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=/storage/images/55394bda85cf4f824e17587ad2f6684e/00fb42f0f88d4d2083863b302b47c854.jpg/g_center,c_fill/3.jpg][/КАРТИНКА] Выставку к 280-летию [URLEXTERNAL=/persons/8380/matvei-kazakov]Матвея Казакова[/URLEXTERNAL] — архитектора, одного из основоположников русского классицизма — подготовил [URLEXTERNAL=/institutes/7985/gosudarstvennyi-nauchno-issledovatelskii-muzei-arkhitektury-imeni-a-v-shuseva]Государственный музей имени А.В. Щусева[/URLEXTERNAL]. Экспозиция «Матвей Казаков и допожарная Москва» — первая ретроспектива творчества архитектора за последние десятилетия. В нее вошли подлинные авторские проекты, архитектурная графика, гравюры, рисунки, объемные модели зданий: многие из них впервые покажут широкой публике. Также гости увидят знаменитые «Альбомы Казакова» с чертежами, которые расскажут об утерянной архитектуре [URLEXTERNAL=/materials/146770/pozhar-1812-goda-moskva-do-i-posle]допожарной[/URLEXTERNAL] Москвы на рубеже XVIII–XIX веков. Подробнее о [URLEXTERNAL=/events/363920/vystavka-matvei-kazakov-i-dopozharnaya-moskva]выставке «Матвей Казаков и допожарная Москва»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ] [H2]Москва: «Сохрани мою речь навсегда»[/H2] [B]13.12.2018 — 15.01.2019[/B] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=/storage/images/55394bda85cf4f824e17587ad2f6684e/7eb0e6be429da9bca4220a1b8bda6519.jpg/g_center,c_fill/4.jpg][/КАРТИНКА] В [URLEXTERNAL=/institutes/12278/evreiskii-muzei-i-centr-tolerantnosti]Еврейском музее и центре толерантности[/URLEXTERNAL] пройдет выставка к 80-й годовщине со дня смерти поэта [URLEXTERNAL=/persons/9327/osip-mandelshtam]Осипа Мандельштама[/URLEXTERNAL]. Посетителей ждет масштабная инсталляция по мотивам документального фильма режиссера Романа Либерова «Сохрани мою речь навсегда». Для выставки дизайнер Ира Горячева подготовила коллажи — в экспозиции они соседствуют с личными вещами и автографами Мандельштама, которые никогда раньше не выставлялись. В программе выставки также Мандельштамовский фестиваль, на котором пройдут поэтические чтения, покажут фильм Либерова и проведут экскурсии по мандельштамовской Москве. Подробнее о [URLEXTERNAL=https://www.jewish-museum.ru/exhibitions/sokhrani-moyu-rech-navsegda/]выставке «Сохрани мою речь навсегда»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ] [H2]Москва: «Явление героя. В поисках Михаила Булгакова»[/H2] [B]05.12.2018 — 31.03.2019[/B] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=/storage/images/55394bda85cf4f824e17587ad2f6684e/017912fe33c2763ad7224befe7273579.JPG/g_center,c_fill/5.jpg][/КАРТИНКА] Экспозиция «Явление героя. В поисках Михаила Булгакова» — совместная выставка [URLEXTERNAL=/materials/78993/vdnkh-istoriya-v-kamne]ВДНХ[/URLEXTERNAL] и [URLEXTERNAL=/institutes/11191/muzei-m-a-bulgakova]Музея М.А. Булгакова[/URLEXTERNAL]. Материалы для нее предоставили более чем 10 музеев и архивов Москвы и Санкт-Петербурга. Экспозиция в [URLEXTERNAL=https://www.jewish-museum.ru/exhibitions/sokhrani-moyu-rech-navsegda/]павильоне «Рабочий и колхозница»[/URLEXTERNAL] познакомит с [URLEXTERNAL=/persons/8263/mikhail-bulgakov]биографией писателя[/URLEXTERNAL], а также расскажет о том, как Булгаков создавал свои произведения. Среди экспонатов — документы и рукописи, фотографии и письма, личные вещи Михаила Булгакова и воспоминания современников о литераторе. Подробнее о [URLEXTERNAL=/events/384369/vystavka-yavlenie-geroya-v-poiskakh-mikhaila-bulgakova]выставке «Явление героя. В поисках Михаила Булгакова»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ] [H2]Москва: «Российское застолье»[/H2] [B]20.12.2018 — 10.03.2019[/B] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=/storage/images/55394bda85cf4f824e17587ad2f6684e/4174a7dd17a467b8411cb47e5a44e8b2.JPG/g_center,c_fill/6.jpg][/КАРТИНКА] В [URLEXTERNAL=/institutes/24748/galereya-zagore]галерее «Загорье»[/URLEXTERNAL] в декабре откроется выставка, которая расскажет об истории русской фотографии. В экспозиции — снимки неизвестных авторов, а также мастеров советской фотографии: [URLEXTERNAL=/persons/8375/aleksandr-rodchenko]Александра Родченко[/URLEXTERNAL] и Александра Гринберга, Аркадия Шайхета, Виктора Ахломова и Сергея Бурасовского. На снимках запечатлены люди в повседневной жизни начиная с 80-х годов XIX до начала ХХI века. На первом плане — веселое застолье, а за кадром остались исторические события: [URLEXTERNAL=/materials/102565/soldaty-kultury-russkie-pisateli-i-khudozhniki-na-pervoi-mirovoi-voine]Первая мировая война[/URLEXTERNAL], революции, репрессии 1930-х годов, [URLEXTERNAL=/materials/253359/velikaya-otechestvennaya-voina-istoriya-i-kultura]Великая Отечественная война[/URLEXTERNAL], хрущевская [URLEXTERNAL=/s/ottepel/]оттепель[/URLEXTERNAL], 1990-е. Подробнее о [URLEXTERNAL=/events/382939/vystavka-rossiiskoe-zastole]выставке «Российское застолье»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ] [H2]Санкт-Петербург: выставка «Пьеро делла Франческа»[/H2] [B]07.12.2018 — 10.03.2019[/B] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=/storage/images/55394bda85cf4f824e17587ad2f6684e/ee94ffde51ce84264ddf412601f25095.jpg/g_center,c_fill/7.jpg][/КАРТИНКА] В Пикетном зале [URLEXTERNAL=/institutes/1485/gosudarstvennyi-ermitazh]Государственного Эрмитажа[/URLEXTERNAL] откроется монографическая выставка художника Раннего Возрождения Пьеро делла Франческа. Работы итальянского живописца долгое время приписывались другим мастерам, часть из них находилась в провинции. Для публики его открыли лишь в середине XIX века. Посетители увидят произведения из музейных собраний [URLEXTERNAL=/s/zapiski-puteshestvennika/italiya/]Италии[/URLEXTERNAL], [URLEXTERNAL=/s/zapiski-puteshestvennika/ispaniya/]Испании[/URLEXTERNAL], Португалии и Великобритании: работы «Святой Августин», «Благовещение», «Портрет мальчика», «Мадонна с Младенцем» и другие. Подробнее о [URLEXTERNAL=https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2018/francesca/?lng=ru]выставке «Пьеро делла Франческа»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ] [H2]Санкт-Петербург: «Не верь глазам своим». Обманки в искусстве[/H2] [B]08.12.2018 — 10.03.2019[/B] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=/storage/images/55394bda85cf4f824e17587ad2f6684e/ae6430e3bb1ac87ae4e4ebdb1f09f39a.jpg/g_center,c_fill/mg_ws-sakx0.jpg][/КАРТИНКА] [URLEXTERNAL=/institutes/1485/gosudarstvennyi-ermitazh]Государственный Эрмитаж[/URLEXTERNAL] открывает выставку «Не верь глазам своим». Обманки — оптические иллюзии — играют с восприятием зрителя: плоские предметы кажутся объемными, близкое — далеким. Одни предметы принимают облик книг, плодов или цветов, а другие кажутся сделанными из дерева, камня или металла. Это первая выставка, где можно увидеть все виды обманок: в экспозицию вошли около 700 таких произведений разных веков. В их числе — живопись, графика и скульптура, серебряные и стеклянные, фарфоровые и тканевые изделия, а также мебель. Подробнее о [URLEXTERNAL=https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2018/3dfails/?lng=ru]выставке «Не верь глазам своим»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ] [H2]Санкт-Петербург: «Владимир Сычев. От советской эпохи до великих кутюрье»[/H2] [B]15.12.2018 — 10.02.2019[/B] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=/storage/images/55394bda85cf4f824e17587ad2f6684e/0a5923dd5f84390ba14a71f0e6adbb58.jpg/g_center,c_fill/9.jpg][/КАРТИНКА] [URLEXTERNAL=/institutes/11459/gosudarstvennyi-muzeino-vystavochnyi-centr-rosfoto]Музейно-выставочный центр «РОСФОТО»[/URLEXTERNAL] в декабре представит первую персональную выставку Владимира Сычева, одного из первых стрит-стайл-фотографов СССР. Его снимки публиковали во французском издании Paris Match, в журналах Stern, Oggi, Life и Vogue. Гости выставки увидят 50 фотографий, созданных с 1970-х по 1990-е годы. На них запечатлена повседневная жизнь СССР, вернисажи, художники-нонконформисты Илья Кабаков и Илья Глазунов, а также известные представители мира культуры и моды — Карл Лагерфельд, Ив Сен-Лоран, Соня Рикель, Кензо Такада, Жан-Поль Готье, Хельмут Ньютон, Михаил Барышников. Подробнее о [URLEXTERNAL=/events/383491/vystavka-ot-sovetskoi-epokhi-do-velikikh-kutyure]выставке «Владимир Сычев. От советской эпохи до великих кутюрье»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ] [H2]Санкт-Петербург: «Платки и шали в России XVIII–XXI веков»[/H2] [B]20.12.2018 — 11.03.2019[/B] [КАРТИНКА=СЛЕВА][IMG=/storage/images/55394bda85cf4f824e17587ad2f6684e/3b5f1e87f5cea1d892b54370883850af.jpg/g_center,c_fill/10.jpg][/КАРТИНКА] [URLEXTERNAL=/institutes/36178/gosudarstvennyi-russkii-muzei]Русский музей[/URLEXTERNAL] приглашает гостей на масштабную выставку «Платки и шали в России XVIII–XXI веков». В экспозиции — текстиль из шелка и парчи, шерсти и ситца, а также вышитые, кружевные и вязаные изделия. Среди них знаменитые «колокольцовские» шали крепостных мануфактур России начала XIX века, [URLEXTERNAL=/materials/53207/vstrechaem-morozy]оренбургские пуховые платки-паутинки[/URLEXTERNAL], вологодские [URLEXTERNAL=/materials/55050/netayushii-inei-vologdy]кружевные[/URLEXTERNAL] косынки, нижегородские и каргопольские золотошвейные платки. Посетителей познакомят с этапами развития отечественной текстильной промышленности и художественными традициями оформления платков и шалей с XVIII до начала ХХI века. Подробнее о [URLEXTERNAL=http://www.rusmuseum.ru/benois-wing/exhibitions/scarves-and-shawls-in-russia-xviii-xxi-centuries/]выставке «Платки и шали в России XVIII–XXI веков»[/URLEXTERNAL]. [ЛИНИЯ] [I]События в вашем городе ищите в [URLEXTERNAL=/afisha/]афише[/URLEXTERNAL] портала «Культура.РФ». Обзор составлен по материалам [URLEXTERNAL=https://all.culture.ru/intro#events]АИС «Единое информационное пространство в сфере культуры»[/URLEXTERNAL].[/I]
[I]Дирижер [URLEXTERNAL=/materials/145478/vladimir-yurovskii-aktualnaya-muzyka-ta-kotoraya-pishetsya-segodnya]Владимир Юровский[/URLEXTERNAL] вместе с музыкантами [URLEXTERNAL=/institutes/15487/gosudarstvennyi-akademicheskii-simfonicheskii-orkestr-rossii-imeni-e-f-svetlanova]Государственного оркестра имени Е.Ф. Светланова[/URLEXTERNAL], вокалистами и актерами знакомит зрителей с произведениями, посвященными Прометею.[/I] [КАРТИНКАБОЛЬШАЯ][IMG=https://www.culture.ru:443/storage/images/25cfe135e49788b396d28c7bc7944fe2/ef817af37ac0f34f17fcf75407def908.jpg/g_center,c_fill/bez-imeni-1.jpg][DESC]Фотография: [URLEXTERNAL=https://www.classicalmusicnews.ru/reports/raskovannyiy-prometey/]classicalmusicnews.ru[/URLEXTERNAL][/DESC][/КАРТИНКА] Образ мифологического героя, который похитил у богов огонь и подарил его людям, во все времена вдохновлял композиторов, поэтов и драматургов. Владимир Юровский рассказывает о музыке разных столетий — от XVII века до наших дней. В программах представлены разные жанры: симфонии, концерты, песни, фрагменты опер, музыка к балетам. Здесь звучат и отрывки из сочинений древнегреческого поэта Гесиода — их читают актеры Чулпан Хаматова и Александр Филипенко. [ЛИНИЯ] [ГРУППАОБЪЕКТОВ] [ПРОИЗВЕДЕНИЕ id=3952][/ПРОИЗВЕДЕНИЕ] [ПРОИЗВЕДЕНИЕ id=3954][/ПРОИЗВЕДЕНИЕ] [ПРОИЗВЕДЕНИЕ id=3953][/ПРОИЗВЕДЕНИЕ] [/ГРУППАОБЪЕКТОВ]
