Князья, масленичные тройки и покорение космоса: русские лаковые миниатюры

История лаковой миниатюры в России началась с Федоскино — небольшого села в Московской области. Именно там в конце XVIII века купец Петр Коробов открыл собственное производство и изготавливал сначала лаковые козырьки из папье-маше для армейских головных уборов, затем — модные в то время табакерки и шкатулки с гравюрами из того же материала. Художники копировали картины российских и европейских авторов, повторяли мотивы китайской росписи в популярном тогда стиле шинуазри.

Новый этап развития промысла начался в середине XIX века, когда дочь Коробова вышла замуж за купца Петра Лукутина. Ее супруг изменил технологию: вместо гравюр изделия начали украшать ручной росписью масляными красками, а главными мотивами стали русские исторические, бытовые, сказочные сюжеты.

Современные федоскинские мастера по-прежнему работают масляными красками и используют техники как корпусного письма, когда материал ложится плотными непрозрачными мазками, так и лессировки — наложения полупрозрачных слоев, благодаря чему изображение выглядит объемным, а переходы между цветами становятся плавными и естественными.

Особое место среди федоскинских сюжетов занимают изображения коней и упряжек-троек. Количество вариаций почти бесконечно: тройки рисуют по одной и парами, на фоне летних пейзажей или заснеженных деревенских домов, с разными кучерами и седоками. На выставке «Лаки» можно увидеть ларец с изображением праздничной упряжки на Масленицу, созданный в 1990 году. Яркие краски — красные, зеленые, синие тона и оттенки охры — передают атмосферу морозного солнечного дня и праздничных событий.

Другой интересный федоскинский экспонат — декоративное пасхальное яйцо, дань ювелирной традиции Карла Фаберже и памяти российской императорской семьи. В 1885 году император Александр III впервые преподнес своей супруге Марии Федоровне необычный пасхальный подарок — яйцо с драгоценным сюрпризом внутри. Дар настолько впечатлил императрицу, что стал традиционным, и придворный ювелир Фаберже каждый год к Пасхе придумывал все новые и новые варианты яиц из золота и серебра с эмалевой росписью и вставками из драгоценных камней. Внутри них помещались небольшие портреты членов семьи, украшения и другие сюрпризы.

Яйцо федоскинских мастеров Любови Пашининой и Юрия Чернобаевского следует этой традиции. Оно раскрывается, как ширма, а внутри на четырех масляных панелях изображены миниатюрные портреты дочерей императора: Ольги, Татьяны, Марии и Анастасии. Центральное панно посвящено Николаю II с Александрой Федоровной и сыном Алексеем.

Село Палех, которое раньше относилось к Владимирской губернии, а сейчас к Ивановской области, еще с допетровских времен славилось талантливыми художниками-иконописцами. Это ремесло достигло расцвета в XVIII–XIX веках, но угасло в XX столетии, когда после революции иконы оказались под запретом. Однако уже в 1918 году художники Иван Голиков и Александр Глазунов основали живописную артель, где мастера вначале расписывали деревянные изделия, а потом освоили и папье-маше, как в Федоскино. Так появились знаменитые палехские шкатулки, украшения, игольницы и другие предметы, украшенные сюжетами из былин, сказок и повседневной жизни.

Композиция палехских миниатюр во многом строится на иконописных традициях: например, художники не используют прямую перспективу, то есть пространство может выглядеть иначе, чем в реальности. Так же, как на иконе могут размещаться отдельные сюжеты — клейма. В палехской живописи сюжеты складываются из нескольких картинок, где герои запечатлены в разные моменты. В отличие от федоскинских мастеров, палехские работают не маслом, а темперой — краской на основе сухих пигментов, растворенных в эмульсии. Изображение всегда наносят на темный фон. А чтобы придать героям и деталям миниатюры объем, эффект свечения и динамику, используют пробелы — тонкие золотые линии, которые подчеркивают изгибы тела, складки одежды, мелкие детали фона.

Хотя для палехской росписи характерны в основном сказочные, поэтизированные сюжеты, советские художники отражали в ней и исторические реалии. Например, в 1940-х годах, во время Великой Отечественной войны, они часто обращались к теме великих битв прошлого — чтобы подчеркнуть доблесть русских воинов и поддержать боевой дух своих современников. Так появился письменный прибор «Битвы предков». На предметах, которые в него вошли, художник Николай Зиновьев изобразил сюжеты важных сражений ХI–ХV веков: оборону от печенежских и половецких набегов, сражение Александра Невского с тевтонскими рыцарями, битву на Куликовом поле, бой Кузьмы Минина с польскими интервентами под Москвой.

Уже после войны, в 1967 году, мастер Константин Андрианов обратился к одной из самых мрачных страниц в истории ХХ века — существованию немецких концлагерей. На панно «Незабываемое» он изобразил восстание узников Бухенвальда, которое произошло 11 апреля 1945 года. Группу людей в центре, в основном женщин и детей, автор изобразил в холодных сине-зеленых тонах: создается впечатление, что они уже не принадлежат этому миру. Однако в работе Андрианова есть и символ победы и надежды: в верхней части композиции возвышается фигура воина-освободителя на фоне горящего рейхстага.

Село Холуй тоже находится в Ивановской области, недалеко от Палеха. Здесь традиция лаковой миниатюры тоже восходит к иконописи: предки современных мастеров создавали образа для Троице-Сергиевой лавры, а после революции, как и палехские художники переключились на роспись миниатюрных шкатулок с фольклорными, пейзажными и историческими сценами.

Стиль Холуя отличается лаконичностью, крупными планами и минимальным количеством деталей. Миниатюры обрамляются сусальным золотом с добавлением вишневой смолы. Ключевые тона — красно-коричневые и сине-зеленые, с грунтовкой из льняного масла, глины и сажи.

На выставке в «Новом Иерусалиме» среди образцов холуйской лаковой миниатюры представлена работа советского художника Николая Денисова — коробочка «Мы кузнецы». На ней изображен рабочий-кузнец, который символизирует мощь Советского Союза — покорителя космоса. Мастер совместил сказочную фантазию с героической реальностью: на фоне Спасской башни Кремля кузнец взмахивает молотом, а с наковальни стартует ракета.

Другой художник, Владимир Белов, обратился к более древнему сюжету: он изобразил на шкатулке знаменитого иконописца Андрея Рублева в момент работы над образом Троицы. Духовные образы занимали особое место в творчестве Белова, а впоследствии он обратился от миниатюрной росписи к иконописи и создал иконы «Неопалимая Купина» и «Спас Нерукотворный». Сейчас они хранятся во Введенском храме села Холуй.

Село Мстёра во Владимирской области прославилось благодаря мастерам Богоявленского монастыря, которые создавали миниатюрные иконы — «мелочные письма». Мстёра, наряду с Палехом и Холуем, с XIV века была важным центром русской иконописи. В 1920-х годах художники обратились к лаковой миниатюре и стали изображать жизнь русской деревни.

Основные цвета мстерской росписи — зеленовато-голубой, охристо-желтый и красный. Объем рисунку придают за счет бликов: их наносят белилами и сусальным золотом. В отличие от Палеха, где изображение людей может быть крупнее архитектурных и пейзажных элементов, мстерские художники придерживаются масштабного соответствия.

В советское время, как и мастера других центров лаковой миниатюры, художники Мстёры обращались к событиям XX века. Так на традиционных изображениях появлялись колхозники, трактора, космические корабли. А мастер Валентин Фокеев создал шкатулку, на которой изобразил строительство Днепровской гидроэлектростанции — крупнейшей в СССР и в Европе до 1950-х годов.

Работы в технике лаковой живописи — это не всегда миниатюрные изделия. Современный художник Денис Молодкин в 2024 году создал многометровый триптих на иконных досках «Слово о полку Игореве» по мотивам древнерусского литературного памятника. Князь Игорь изображен в центре композиции, за его спиной — гигантский змей, который олицетворяет вражеское половецкое войско, а ему навстречу устремился сокол — символ доблести русских дружинников, готовых защищать своего князя. Доспехи, вооружение, одежда, знамена, орнаменты, архитектура, каллиграфия — все атрибуты эпохи художник досконально изучил и внес в работу до мельчайших деталей.