Публикации раздела Театры

Лучшие спектакли Москвы по произведениям Булгакова

Михаил Булгаков — один из самых популярных писателей ХХ века. Спектакли по его произведениям в разные годы ставили знаковые российские режиссеры. Мы попросили театрального критика Ольгу Романцову выбрать лучшие постановки и рассказать, где смотреть «Мастера и Маргариту», «Театральный роман» и «Зойкину квартиру».

«Мастер и Маргарита»

Студия театрального искусства

Режиссер: Сергей Женовач

Режиссер сам сочинил инсценировку, переработав черновики писателя, — его версия «Мастера и Маргариты» составляет дилогию со спектаклем «Записки покойника» («Театральный роман»). Место действия — клиника для душевнобольных. Узкое пространство авансцены, где появляются герои, отсекает от остального пространства занавес, сшитый из пододеяльников и наволочек. Почти все герои романа, включая Понтия Пилата и Иешуа, — пациенты этой клиники; свита Воланда превратилась в санитаров в белых халатах. А Воланд (Алексей Вертков), главный герой спектакля, равнодушно наблюдает за происходящим. Сеанс черной магии происходит в зрительном зале, денежные купюры, отданные зрителями, горят, а Гелла может вытащить женское белье из кармана любого мужчины.


«Мастер и Маргарита»

МХТ им. А.П. Чехова

Режиссер: Янош Сас (Венгрия)

На сцене огромный черный тоннель московского метро, его символ — буква М в сцене бала у Воланда переворачивается, превратившись в воландовское W. Мастер (Анатолий Белый) в прологе идет под черным сводом, с грохотом волоча за собой железную больничную кровать. Венгерский режиссер Янош Сас, известный у нас своими киноработами, призер XX ММКФ, перенес действие в современную Москву: герои читают журнал Playboy, носят пиджаки «Армани» и звонят по мобильным. Самые сложные для постановки в театре сцены — распятие Иешуа и полет Маргариты — сняты на камеру и транслируются на экран-задник. Режиссер в интервью признался, что поставил спектакль для тех, кто не читал роман: включил в него ключевые сцены, уделил внимание любовной линии и проделкам воландовской свиты.


«Мастер и Маргарита»

Театр Романа Виктюка

Режиссер: Роман Виктюк

«Мастер и Маргарита» разительно отличается от остальных спектаклей Виктюка. Главная тема этой постановки — взаимоотношения художника и власти. Воланд (Дмитрий Бозин) здесь — еще одна ипостась вождя, а поверившие ему Мастер и его возлюбленная обречены на адские муки. Режиссер одним из первых ввел в спектакль фонограммы с записью истерически восторженных выступлений избирателей 1930-х годов и речи самого Сталина. По замыслу Виктюка, тоталитаризм уничтожает красоту: массовка в грубых советских майках здесь выполняет гимнастические упражнения под бравурную мелодию, а в сцене бала у Сатаны танцует, надев на головы бюсты вождей пролетариата. А Воланд выходит в зрительный зал, как будто высматривая себе достойного противника.


«Мастер и Маргарита»

Театр на Таганке

Режиссер: Юрий Любимов

Премьера первой в России театральной постановки «Мастера и Маргариты» прошла в 1977 году, но сочинение Юрия Любимова, полное отваги, фрондерства и стремления рассказать зрителям правду, идет по сей день. Театру не дали денег на постановку «антисоветчины», и Любимов с художником Давидом Боровским использовали фрагменты декораций других спектаклей. Шерстяной занавес из «Гамлета» движется по сцене, отделяя один эпизод от другого, обнаженная Маргарита летает над сценой на огромном маятнике, а в сцене «сеанса магии» в зал падают билеты на «Мастера и Маргариту». После премьеры эти билеты стали «валютой», за которую можно было достать любой дефицит или услугу. И хотя сейчас в спектакле уже не играют первые исполнители ролей Иешуа, Мастера, Воланда и Маргариты, он выстроен так, что до сих пор взаимодействует со зрителями.

«Мастер и Маргарита»

Театр «Мастерская П. Фоменко»

Режиссеры: Федор Малышев, Полина Агуреева

Спектакль, жанр которого его создатели определили как «московский шабаш в двух частях», — современное прочтение романа молодыми людьми. В первом акте стремительно чередуются самые известные эпизоды «Мастера и Маргариты»: диалог Берлиоза и Воланда, встреча Мастера и Маргариты, Степа Лиходеев в тяжелом похмелье. Все герои немного похожи на персонажей комиксов. Воланд (Алексей Колубков) меняет интонации речи и манеру поведения: превращается из вальяжного барина в монстра, а то и в капельдинера «Мастерской», заглядывая в зал в фирменном жилете. Сеанс магии идет как интермедия в антракте, Азазелло и Гелла стали одним персонажем, в спектакле звучит много современной музыки. Одна из главных удач — Полина Агуреева в роли Маргариты, которую она играет почти клоунессой. А знаменитая сцена полета решена как соло героини на ударных.


«Театральный роман» («Записки покойника»)

Театр «Мастерская П. Фоменко»

Авторы спектакля: Петр Фоменко, Кирилл Пирогов

Последний спектакль Петра Фоменко, который он сделал совместно с Кириллом Пироговым. Тот сыграл главного героя — нервного драматурга Максудова, попавшего в старый МХАТ, где ставят его пьесу. Одно из качеств актеров «Мастерской» — любовь к шутке и самоиронии. Поэтому булгаковская пародия на МХАТ стала поводом посмеяться над собой и признаться в любви «милому чудовищу под названием театр». В спектакль вошла только первая часть «Театрального романа», в финале которой «основоположники» разносят пьесу Максудова. Актеры «Мастерской» виртуозно создают запоминающиеся зарисовки-шаржи своих коллег по профессии. В кульминационный момент из театрального подземелья выплывает диванчик с Иваном Васильевичем (Максим Литовченко). Актер настолько точно загримирован под Станиславского, что напоминает ожившую фигуру из Музея мадам Тюссо.


«Записки покойника»

Студия театрального искусства

Режиссер: Сергей Женовач

Выбрав для названия спектакля подзаголовок «Театрального романа», Женовач расширил время действия (история начинается со времен киевской юности писателя) и дополнил инсценировку фрагментами «Работы актера над собой» Станиславского. Литератор Максудов (Иван Янковский) обитает в комнате с кремовыми шторами и балконом, откуда в комнату врываются погибший еврейский портной, красноармейцы с винтовками и другие наваждения и кошмары. Однажды появился и театр: актеры расселись на кровати, а из подпола выскочил отец-основатель Иван Васильевич (Сергей Кочанов), заявивший: «Не верю!» Драматург с ужасом понимает, что персонажи перестали ему подчиняться. В этом спектакле судьба Максудова перекликается с трагической судьбой Булгакова, который пережил революционные потрясения, муки творчества и неурядицы, связанные с Художественным театром.


«Бег»

Театр им. Е. Вахтангова

Режиссер: Юрий Бутусов

Главная тема спектакля — наваждения, кошмары и трагические сны. Героям невозможно от них избавиться, как Серафиме (Екатерина Крамзина), в начале спектакля страдающей от горячки, невозможно напиться, сколько бы она ни опустошила пластиковых стаканчиков. Место действия — призрачный полустанок, где смешались разные эпохи: герои, одетые в костюмы времен Гражданской войны, складывают вещи в клетчатые пластиковые сумки челноков времен развала СССР. По сцене скользит девушка — «ангел смерти», касаясь каждого подолом платья. Герои застряли между Россией и Европой и не могут разорвать связь с родиной. Выходов из морока и наваждений всего несколько: пустить себе пулю в лоб, как Хлудов (Виктор Добронравов), превратиться из генерала в организатора тараканьих бегов, как Чарнота, или вернуться в Россию и стать узниками ГУЛАГа, как Голубков и Серафима.


«Бег»

МХТ им. А.П. Чехова

Режиссер: Сергей Женовач

Напоминая зрителям о том, что пьеса Булгакова написана в форме снов, Сергей Женовач ставит свой спектакль как серию видений и кошмаров, мучающих Хлудова (Анатолий Белый). Одновременно палач и жертва, он сидит под фонарным столбом с оборванными проводами, уставившись на перрон, покрытый грудой человеческих тел в солдатских шинелях. Из нее, как из братской могилы, один за другим появляются герои спектакля. Отыграв свою сцену, они снова ложатся на перрон. Пространство сна диктует особый способ существования: герои напоминают тени или сомнамбул, как заведенные повторяют по несколько раз одну и ту же реплику. Хлудову то и дело является призрак расстрелянного им вестового. В сцене стамбульских тараканьих бегов массовка ползет по сцене по-пластунски, и этот «бег» становится метафорой бессмысленности эмиграции.


«Зойкина квартира»

МХТ им. А.П. Чехова

Режиссер: Кирилл Серебренников

В пространстве Зойкиной квартиры режиссер собрал людей, мечтающих любым путем покинуть совдепию, и поставил спектакль в жанре кабаре. Здесь исполняют настоящие берлинские зонги 1920–30-х годов (авторы русских текстов — Игорь Иртеньев и Владислав Маленко), на стенах появляются компьютерные проекции, и в воздух взлетают блестки. В спектакле порой стыдливо мелькает обнаженка и возникают параллели с сегодняшним днем: например, граф Обольянинов (Федор Лавров) жалуется, что власть «создала такие условия, что порядочному человеку существовать невозможно», и уходит в наркотические грезы. Рыжеволосая Зойка (звезда мюзиклов Лика Рулла) здесь одновременно похожа на ведьму Геллу и Марлен Дитрих. А у квартиры появляется душа (роль Татьяны Кузнецовой называется «Квартира») — худенькая старушка, которая сидит за фортепиано, а в финале остается совсем одна.


«Зойкина квартира»

Театр «Эрмитаж»

Режиссер: Михаил Левитин

История о том, как во времена нэпа под прикрытием пошивочной мастерской открыли публичный дом, поставлена в стиле трагической буффонады и даже сейчас захватывает, хотя премьера состоялась больше 20 лет назад. В спектакле порой угадываются образы немого кино, он наполнен ностальгией по культуре советских 1920-х годов, последней попытке возрождения декаданса. Постановку украшают вокальные интермедии и настоящий дивертисмент (демонстрация моделей для клиента под музыку «Кокаинеточки» Вертинского). Причем режиссер устроил каждой из его участниц отдельный маленький бенефис. Зоя Денисовна (Дарья Белоусова) здесь поражает внутренней силой и трагической мощью. Как будто предчувствуя, что ей все равно не победить судьбу, она до конца борется за право уехать в Париж и быть вместе с трогательным Обольяниновым.


«Мольер («Кабала святош»)

Центральный театр Российской армии

Режиссер: Борис Морозов

Спектакль Бориса Морозова — о том, что наша жизнь очень похожа на театр и каждый строит свою жизнь как театральный спектакль, надеясь, что остальные люди сыграют предназначенные им роли. На сцене конфликтуют между собой три театра: тот, что был создан Мольером, который мечтал угодить королю и сделать успешным свой театр Пале-Рояль; театр короля Людовика Великого, считавшего свою власть и силу безграничными; и театр парижского архиепископа де Шаррона, уверенного, что церковь — главная сила после короля и что пора приструнить тех, кто легкомысленно к ней относится. Костюмы героев точно соответствуют стилю эпохи, а летающий вдоль сцены занавес словно перелистывает эпизод за эпизодом.


«Мольер („Кабала святош“)»

Театр на Юго-Западе

Режиссер: Олег Леушин

Спектакль посвящен памяти Валерия Беляковича, который создал свой Театр на Юго-Западе, как Мольер во Франции три с лишним века назад театр Пале-Рояль. Олег Леушин продолжает традицию постановок Беляковича: игра света, ритмичная музыка, клубы дыма. Из его белых вихрей на сцене в начале появляются персонажи комедии дель арте, когда-то вдохновлявшие Мольера. Вспышками света выделяются лица актеров, как будто их снимают крупным планом, лучи прожекторов ограничивают часть пространства, играя роль кулис. Герои, как написано в ремарках Булгакова, периодически исчезают во тьме, словно растворяясь в катакомбах романских церквей. Сергей Бородинов играет Мольера творцом, влюбленным в искусство и в созданный им театр.

Смотрите также