Карельские сказки и якутский эпос: национальные театры России
В 1930-х годах в республиках СССР стали появляться национальные театры. Чаще всего они возникали на базе любительских трупп, но быстро становились профессиональными и популярными у публики. Сейчас такие театры сохраняют национальную культуру, литературу и традиции. А чтобы посмотреть спектакль, не обязательно знать местный язык: постановки сопровождаются синхронным переводом на русский.
Портал «Культура.РФ» и Татарский государственный академический театр им. Г. Камала рассказали о самых интересных национальных театрах в разных регионах России. Читайте, где можно посмотреть постановку по роману Гузели Яхиной «Зулейха открывает глаза», зачем бурятским постановщикам пришлось отправляться в творческую экспедицию по Иркутской области и где в спектаклях участвуют сказители народного эпоса.
Татарский государственный академический театр им. Г. Камала
![Писатель, драматург Галиаскар Камал. 1925–1933 годы. Национальный музей Республики Татарстан, Казань](https://cdn.culture.ru/images/9cfc6c5f-096e-5a7e-93dd-97efde9fe7eb/t_average/1-jpg.png)
![Сцена из спектакля «Бешеные деньги». Татарский государственный академический театр им. Г. Камала, Казань. 1962 год. Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А.Н. Островского «Щелыково», поселок Щелыково, Костромская область](https://cdn.culture.ru/images/b91f4795-7876-5617-8bff-5b18b4912b3c/t_average/2-jpg.png)
![Актриса Сахибжамал Гиззатуллина-Волжская. 1914 год. Музейный комплекс города Казани, Казань](https://cdn.culture.ru/images/e4d06f8d-00f6-5ba8-ab0f-397a2648c511/t_average/3-jpg.png)
В Казани работает один из старейших национальных театров России. Датой его основания считается 22 декабря 1906 года: в этот день любительская студенческая труппа впервые публично сыграла на татарском языке пьесы «Беда из-за любви» и «Жалкое дитя».
Первую профессиональную труппу для казанского театра собрал учитель из Оренбурга Ильяс Кудашев-Ашказарский. В 1907 году в нее пришла первая в мире актриса-мусульманка — Сахибжамал Гиззатуллина-Волжская. А еще год спустя знаменитый татарский поэт Габдулла Тукай дал театру имя «Сайяр», что означает «Передвижник». В 1939-м его переименовали в честь знаменитого татарского драматурга Галиаскара Камала.
Сейчас на сцене Татарского государственного академического театра идут пьесы знаменитых татарских драматургов: «Казанское полотенце» и «Голубая шаль» Карима Тинчурина, «Гульжамал» Наки Исанбета. Можно увидеть и классические постановки на Большой и Малой сценах: «Три сестры» Антона Чехова, «Записки сумасшедшего» Николая Гоголя, «Ханума» Авксентия Цагарели.
Чеченский государственный драматический театр им. Х. Нурадилова
![Режиссер Гарун Батукаев. 1950-е годы. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва](https://cdn.culture.ru/images/aaa77562-39eb-59e0-8c7d-73d3d38ebdc3/t_average/1-jpg.png)
![Сцена из спектакля «Любовь Софии». Чеченский государственный драматический театр им. Х. Нурадилова, Грозный. 1959 год. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва](https://cdn.culture.ru/images/ee931770-1fa5-5660-a511-38a10aa2a97a/t_average/2-jpg.png)
![Художественный руководитель, директор Чеченского государственного драматического театра им. Х. Нурадилова, режиссер Хава Ахмадова. 2016 год. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва](https://cdn.culture.ru/images/e7ef8a2d-0ec2-5b7b-8a6b-49ad02f643a9/t_average/3-jpg.png)
Чеченский драматический театр официально открылся в 1931 году. Его создали на базе любительских кружков, в которых играли непрофессиональные актеры. До 1937 года спектакли ставил грузинский режиссер Арчил Чхартишвили. Затем в театр пришел работать первый режиссер-чеченец Гарун Батукаев. Его дебютный спектакль «Храбрый Кикила» пользовался невероятным успехом у публики: в зрительном зале не оставалось ни одного свободного места. Песни к постановкам Батукаева писали композитор Умар Димаев и классик чеченской поэзии Арби Мамакаев. Некоторые из них стали популярны в народе даже отдельно от спектаклей.
Во время войны театру присвоили имя Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова. А еще два года спустя жителей Чечено-Ингушской АССР депортировали в Казахстан и Киргизию, поэтому работу театра пришлось приостановить. Постановки возобновились только через 13 лет, в 1957-м.
![Хава Ахмадова и Мовсар Атаев в спектакле Хавы Ахмадовой «В родном краю, на родном языке». Чеченский государственный драматический театр им. Х. Нурадилова, Грозный. 2015. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва](https://cdn.culture.ru/images/8a64eb87-6f13-5eb9-bac4-bce5ff44959e/t_average/4-jpg.png)
![Ризван Халиков и Асет Муртазалиева в спектакле Хавы Ахмадовой «В родном краю, на родном языке». Чеченский государственный драматический театр им. Х. Нурадилова, Грозный. 2015. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва](https://cdn.culture.ru/images/3758662a-efed-54fa-9246-e534f219ee58/t_average/5-jpg.png)
![Амран Джамаев и Зулейхан Багалова в спектакле Хавы Ахмадовой «В родном краю, на родном языке». Чеченский государственный драматический театр им. Х. Нурадилова, Грозный. 2015. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва](https://cdn.culture.ru/images/4b7f4d7a-dd0c-5721-8716-c5da642c2c98/t_average/6-jpg.png)
В 2014 году Чеченский драматический театр возглавила Хава Ахмадова — единственная в республике женщина-режиссер. Она поставила более 10 спектаклей: драму «Выше гор» по мотивам чеченских легенд, классическую комедию «Ханума», патриотическую постановку «В родном краю, на родном языке» и многие другие.
Читайте также:
Бурятский государственный академический театр им. Х. Намсараева
![Хоца Намсараев и Михаил Шолохов на I съезде писателей РСФСР, Москва. 1958 год. Государственный центральный музей современной истории России, Москва](https://cdn.culture.ru/images/9610dcfb-d59c-5afe-8645-119ad803c583/t_average/1-jpg.png)
![Режиссер Сойжин Жамбалова. Фотография: <a href="https://burdram.ru/ourteam/rezhisers/soyzhin-zhambalova.html" target="_blank" rel="noopener">burdram.ru</a>](https://cdn.culture.ru/images/7802e7fc-eb6c-58df-a438-dd74911896c2/t_average/3-jpg.png)
![Сцена из спектакля «Полет. Бильчирская история». Бурятский государственный академический театр им. Х. Намсараева, Улан-Удэ. 2022 год. Фотография: <a href="https://burdram.ru/media/otzyivyi/otzyivyi-o-spektakle-%C2%ABpolet.-bilchirskaya-istoriya%C2%BB.html" target="_blank" rel="noopener">burdram.ru</a>](https://cdn.culture.ru/images/0d9d3745-26c5-599d-a2de-ac7cc22c054f/t_average/2-jpg.png)
В Улан-Удэ находится единственный в мире театр, где идут спектакли на бурятском языке. Основу репертуара составляет национальная драматургия, но входят в него и русскоязычные постановки.
Театр назван в честь бурятского драматурга Хоца Намсараева — знатока фольклора. За основу многих своих произведений писатель брал фольклорные сюжеты. Его пьесы и сейчас идут на сцене.
Один из самых известных спектаклей в репертуаре Бурятского академического театра — «Полет. Бильчирская история». Режиссер Сойжин Жамбалова поставила его по мотивам повести Валентина Распутина «Прощание с Матерой» и дополнила художественное произведение рассказами очевидцев о реальных событиях. Для этого группа постановщиков отправилась в творческую экспедицию в Иркутскую область: там раньше находились бурятские деревни, которые оказались затоплены во время строительства Братской ГЭС. Сойжин Жамбалова разыскала свидетелей тех событий и записала их рассказы, чтобы затем воплотить их на сцене.
Башкирский академический театр драмы им. М. Гафури
![Сцена из спектакля Айрат Абушахманов «Зулейха открывает глаза». Башкирский академический театр драмы им. М. Гафури, Уфа. Фотография: <a href="https://bashdram.ru/zulejxa-otkryvaet-glaza-3/" target="_blank" rel="noopener"> bashdram.ru</a>](https://cdn.culture.ru/images/9dcc7a85-c71b-5979-9bad-0ef717073d6e/t_average/2-jpg.png)
![Поэт Мажит Гафури. Национальный литературный музей Республики Башкортостан, Уфа](https://cdn.culture.ru/images/d84551f0-de92-5212-8df1-8bd77cb04369/t_average/1-jpg.png)
![Писательница Гузель Яхина. 2021 год. Фотография: Артем Геодакян / ТАСС](https://cdn.culture.ru/images/30d6594c-ff49-56b3-9e3b-e9762940b3b6/t_average/3-jpg.png)
Национальный театр в Башкортостане появился в 1919 году. В его труппу тогда вошли артисты нескольких любительских объединений. Всю свою более чем столетнюю историю театр опирается на четыре основных направления в репертуаре: национальная литература, произведения русских классиков, современная российская драматургия и зарубежные пьесы. На сцене уфимского театра можно посмотреть и комедию, и драматический спектакль, и даже антиутопию.
Одна из самых популярных современных постановок на этой сцене — «Зулейха открывает глаза» по одноименному роману Гузели Яхиной. Ее создал режиссер Айрат Абушахманов. В 2019 году спектакль «Зулейха открывает глаза» получил театральную премию «Золотая маска».
Государственный национальный театр Карелии
![Петр Микшиев и Суссана Лехтонен во время подготовки к спектаклю «Рунар и Кюлликки». Государственный национальный театр Республики Карелия, Петрозаводск. 1992 год. Фотография: Семен Майстерман / ТАСС](https://cdn.culture.ru/images/60c7d66b-b521-53aa-a950-5c97436e8fe3/t_average/2-jpg.png)
![Основатель Государственного национального театра Республики Карелия, поэт и драматург Рагнар Нюстрем. Фотография: <a href="https://n-teatr.krl.muzkult.ru/istorija_teatra" target="_blank" rel="noopener">n-teatr.krl.muzkult.ru</a>](https://cdn.culture.ru/images/c7e16945-acd1-5075-a8f7-9b9cf40cbf67/t_average/1-jpg.png)
![Сцена из спектакля Станислава Васильева «Дорога в Небыван». Государственный национальный театр Республики Карелия, Петрозаводск. Фотография: <a href="https://n-teatr.krl.muzkult.ru/doroga_v_nebyvan/" target="_blank" rel="noopener">n-teatr.krl.muzkult.ru</a>](https://cdn.culture.ru/images/8e7b9fdf-2be5-54a0-b8ea-cdc95254a4cc/t_average/3-jpg.png)
Государственный национальный театр Карелии открылся в 1932 году. В его труппу принимали карельских, финских, русских актеров. Сейчас это единственный театр мира, где идут постановки на карельском, вепсском, финском и русском языках. Все иноязычные спектакли сопровождаются синхронным переводом.
В репертуар театра входят постановки по мотивам сказок и эпоса разных народов. Например, в основу пьесы «Сын-медведь» легли карельские волшебные сказки и песни. Кроме того, в театре можно посмотреть и классические спектакли по произведениям Александра Пушкина, Уильяма Шекспира, Карло Гольдони.
Якутский театр «Олонхо»
![Национальный праздник лета Ысыах Олонхо в якутском театре «Олонхо», Якутск. 2019 год. Фотография: Василий Кононов / <a href="https://olonkhotheater.ru/projects/olonkho-ysyakh/olonkho-ysyakh-nam/" target="_blank" rel="noopener">olonkhotheater.ru</a>](https://cdn.culture.ru/images/4599a1f1-e8ec-5ce1-b447-ebf3ceb23ee5/t_average/2-jpg.png)
![Основатель якутского театра «Олонхо» Андрей Борисов. 2019 год. Фотография: Петр Ковалев / ТАСС](https://cdn.culture.ru/images/8ccf79d6-623a-5676-b382-39d1209d54d2/t_average/1-jpg.png)
![Национальный праздник лета Ысыах Олонхо в якутском театре «Олонхо», Якутск. 2018 год. Фотография: <a href="https://olonkhotheater.ru/projects/olonkho-ysyakh/ysyakh-olonkho-aldan/" target="_blank" rel="noopener">olonkhotheater.ru</a>](https://cdn.culture.ru/images/e5cffa17-8094-5f6b-8438-9e335cf5e2b3/t_average/4-jpg.png)
Театр «Олонхо» в Якутске называют «послом якутской культуры». Его репертуар основан на местном эпосе олонхо — героических поэмах, в которых могучие богатыри и богатырши сражаются со злыми силами, ищут чудесный предмет и даже находят любовь. ЮНЕСКО признало якутский эпос частью нематериального наследия человечества.
![Сцена из спектакля Андрея Борисова «Улуу Даарын». Якутский театр «Олонхо», Якутск. 2022 год. Фотография: <a href="https://olonkhotheater.ru/media/" target="_blank" rel="noopener">olonkhotheater.ru</a>](https://cdn.culture.ru/images/51ec5d01-0f79-561c-87d5-7313a2d044b2/t_average/uluu-daaryn16-03-2022-3-jpeg.png)
![Сцена из спектакля Андрея Борисова «Улуу Даарын». Якутский театр «Олонхо», Якутск. 2022 год. Фотография: <a href="https://olonkhotheater.ru/media/" target="_blank" rel="noopener">olonkhotheater.ru</a>](https://cdn.culture.ru/images/758ccae8-2593-5a73-965d-fed48bec8e75/t_average/uluu-daaryn16-03-2022-9-jpeg.png)
![Сцена из спектакля Андрея Борисова «Улуу Даарын». Якутский театр «Олонхо», Якутск. 2022 год. Фотография: <a href="https://olonkhotheater.ru/media/" target="_blank" rel="noopener">olonkhotheater.ru</a>](https://cdn.culture.ru/images/dcdc1e3f-3fa0-56ec-8e8a-5626d598d0d6/t_average/uluu-daaryn16-03-2022-11-jpeg.png)
Важную роль в постановках театра «Олонхо» играют олонхуты — сказители, исполнители традиционных поэм. Они участвуют почти в каждом спектакле и специально обучают некоторых актеров. Кроме того, театр проводит фольклорные экспедиции и каждый год в июне устраивает национальный праздник лета Ысыах. Это главное торжество якутов, его название буквально переводится как «изобилие». В старину праздник отмечали в день летнего солнцестояния: молились языческим богам, накрывали столы с угощениями, устраивали танцы, игры и конные скачки.
Автор: Ирина Кирилина
Смотрите также