Между утопией и пропагандой: мозаика советской эпохи в одной книге
Арт-пространство «Cube.Moscow» и издательство «Бомбора» представляют совместный проект — книгу «Монументальная мозаика Москвы: между утопией и пропагандой». Красочное издание посвящено советскому мурализму и рассказывает, как монументальное искусство прошло путь от борьбы с мифами в эпоху авангарда и соцреализма до мифологизации самого СССР.
Более 100 иллюстраций московских мозаик, которые представлены в книге, создал английский фотограф Джеймс Хилл, обладатель Пулитцеровской премии и лауреат World Press Photo. «Советские мозаики Москвы — лишь небольшая часть монументальных мозаик, созданных в СССР, — стали для меня попутчиками в городских путешествиях. Теперь они уже не пропаганда и не проповедь режима, считавшего их создание скорее утилитарной, чем художественной задачей. Эта книга не только отчет о существовании советской монументальной мозаики в российской столице, но и дань уважения художникам, архитекторам, скульпторам и строителям, которые воплотили в жизнь эти уникальные произведения, ставшие мировым художественным наследием», — отметил он.
Издание рассказывает, как панельные дома стали символом борьбы с типизацией, почему так много мозаичных работ находится на станциях метро и что объединяет античных богов и героев советской мозаики.
«Расцвет монументальной мозаики в СССР — явление во многом удивительное.
Искусство, исторически связанное с культовым зодчеством, в 1930-х годах было поставлено на службу пропаганде советского строя. Мозаика настолько удачно вписалась в статусные сооружения, прежде всего в интерьеры станций московского метро, что не утратила популярности и в 1960–70-е годы. Напротив, она вышла на фасады, освоила демократичные материалы и стала одним из главных способов добавить декоративности лаконичным архитектурным объемам, заставить заговорить нейтральные по образу здания.
Искусство, исторически связанное с культовым зодчеством, в 1930-х годах было поставлено на службу пропаганде советского строя. Мозаика настолько удачно вписалась в статусные сооружения, прежде всего в интерьеры станций московского метро, что не утратила популярности и в 1960–70-е годы. Напротив, она вышла на фасады, освоила демократичные материалы и стала одним из главных способов добавить декоративности лаконичным архитектурным объемам, заставить заговорить нейтральные по образу здания.
Мозаика — техника трудоемкая, смальта — материал дорогой, так что не удивительно, что больше всего мозаичных произведений создано в Москве. Здесь над ними работали крупные художники: Александр Дейнека, Андрей Васнецов, Борис Чернышев, Евгений Аблин, — но при этом авторство многих мозаик, иногда очень высокого качества, до сих пор не установлено.
Эта книга, в которой представлено все разнообразие мозаик советского периода, какое можно увидеть в Москве, — важный шаг в освещении феномена, еще ждущего глубокого научного изучения. Но еще важнее внимание к судьбе произведений, которые исчезают с огромной скоростью — разламываются вместе со сносимыми зданиями, сбиваются, чтобы избежать расходов на реставрацию, замуровываются под новыми фасадами. Пора осознать: мозаики не часть советского визуального мусора, а невосполнимая историческая и художественная ценность», — прокомментировала Анна Броновицкая, историк архитектуры, директор по исследованиям Института модернизма, доцент МАРХИ.
Смотрите также