АЗБУКА АВАНГАРДА

Отечественные имена и понятия, которые повлияли на мировое искусство
Вступайте в нашу группу Facebook
Известные имена, художественные объединения и знаковые произведения русского авангарда — в нашем спецпроекте. Переходите по буквам и знакомьтесь с ключевыми понятиями и фигурами направления.

Консультант: Ирина Локтионова-Долинская, куратор и продюсер образовательных программ ВДНХ
.
Известные имена, художественные объединения и знаковые произведения русского авангарда — в нашем спецпроекте. Переходите по буквам и знакомьтесь с ключевыми понятиями и фигурами направления.


Консультант: Ирина Локтионова-Долинская, куратор и продюсер образовательных программ ВДНХ.
Буква А

АВАНГАРД

Авангард как явление появился во всех сферах искусства примерно в 1910-х годах. Можно назвать его основные имена и направления, но сформулировать общие черты практически невозможно. Это целая система проникающих друг в друга стилей, концепций, теорий, языков, школ. Авангард в изобразительном искусстве можно понимать как эксперимент — с концепцией, цветом, формой. Русский авангард в живописи вырос, конечно, из западных живописных направлений: импрессионизма, постимпрессионизма и символизма. Авангардное движение не сформировало единого стиля, ни одна школа не включала само слово «авангард» в название, этим термином не пользовались художественные критики.
Василий Кандинский. Поперечная линия. 1923
Художественное собрание земли Северный Рейн — Вестфалия, Дюссельдорф, Германия
Казимир Малевич. Точильщик. 1912
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, США
Марк Шагал. Над городом. 1914–1918
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Буква Б

БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ

Самое крупное объединение раннего русского авангарда, которое, впрочем, просуществовало всего шесть лет. В основе творческого мировоззрения «Бубнового валета» — живопись Поля Сезанна с ее эмоциональной игрой цвета и фактуры. В объединение входили Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк, позже Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова. После их ухода в объединение вошли Марк Шагал, Владимир Татлин, Иван Пуни. Манеру, которую они выработали, называли русским сезанизмом. Их натюрморты и портреты на выставках соседствовали с работами Анри Матисса, Пабло Пикассо и Поля Синьяка.
Роберт Фальк. Старая Руза. 1913
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Владимир Татлин. Продавец рыб. 1911
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Петр Кончаловский. Хлебы на фоне подноса. 1912
Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Рыбинск, Ярославская область
Буква В

ВСЁЧЕСТВО

Теоретическую концепцию с таким «всеобъемлющим» названием выдвинули в 1913 году художники Михаил Ларионов, Михаил Ледантю, Кирилл Зданевич и литератор Илья Зданевич. Они подписали манифест «Лучисты и будущники», в котором провозгласили: «Все стили мы признаём годными для выражения нашего творчества, прежде и сейчас существующие». Авангардное движение действительно не сформировало единого стиля. Илья Зданевич представил свою концепцию на закрытии выставки Наталии Гончаровой, и дальше пропагандировал теорию всёчества на лекциях в Петербурге.
Михаил Ларионов. Петух и курица. 1912
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Наталия Гончарова. Весна. Белые испанки. 1932
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Наталия Гончарова. Синяя корова. 1911
Галерея Альбертина, Вена, Австрия
Буква Г

ГИНЗБУРГ

Моисей Гинзбург, архитектор-конструктивист, стоял у истоков авангардной архитектуры. На первое место в конструктивизме вышла функциональность, а не декор, а архитектор — становился «организатором жизни», как писал Моисей Гинзбург. Новая архитектура отталкивалась от потребностей человека, однако не воспринимала его как отдельную личность. Индивид становился лишь частью определенной социальной группы, на нужды которой «работает» архитектор. В 1924 году Гинзбург опубликовал книгу «Стиль и эпоха». Эта работа стала теоретической основой конструктивизма, а построенный по проекту Гинзбурга Дом Наркомфина в Москве — визитной карточкой этого архитектурного направления.
Жилой дом на Новинском бульваре в Москве. 1928–1930
Фотография: famous.totalarch.com
Дом текстилей. Конкурсный проект 1925 года
Фотография: famous.totalarch.com
Дворец Советов. Конкурсный проект 1932 года
Фотография: famous.totalarch.com
Буква Д

ДЯГИЛЕВ

Сергей Дягилев — юрист по образованию — учился живописи, собирал произведения искусства, организовывал выставки, стал одним из основателей группы «Мир искусства». Но имя его прочно связано с балетом — искусством, которое поначалу казалось Дягилеву недостойным внимания. Именно он открыл для европейской публики эстетику дворянской культуры XVIII–XIX веков, когда в 1909 году впервые привез за границу русский балет. Пользовавшиеся бешеной популярностью Русские сезоны позже трансформировались в «Русский балет Дягилева» — труппа базировалась в Монако, гастролируя по Европе и США.
На вокзале — композитор Роже Дезормьер, Сергей Дягилев, танцовщик Серж Лифарь, писатель и театрал Борис Кохно, балерины Александра Данилова, Фелия Дубровская и Любовь Чернышева
Фотография: persons-info.com
Сергей Дягилев. 1910 год
Фотография: wikipedia.org
Композитор Игорь Стравинский и Сергей Дягилев в аэропорту Лондона. 1926 год
Фотография: persons-info.com
Буква Е

КРАСНОЕ ЕВАНГЕЛИЕ (МУЗЫКА ВЫШНЕГРАДСКОГО, 1918)

Эстетика авангарда нашла свое воплощение и в музыке. Обновился музыкальный язык, возникли новые школы и теории. Среди них — ультрахроматическая музыка с делением полутона на мелкие интервалы. Внук министра финансов Иван Вышнеградский разработал один из ее видов — четвертитоновую музыку. Одним из его знаковых произведений стало «Красное Евангелие» — цикл песен на стихи Василия Князева.
Иван Вышнеградский. Красное Евангелие. 1/2. Песня 1
Иван Вышнеградский. Красное Евангелие. 2/2. Песня 9
Буква Ж

ЖУРНАЛ «ЛЕФ»

Журнал издавало творческое объединение ЛЕФ — Левый фронт искусств. Главным редактором был поэт Владимир Маяковский. За два года существования журнала в нем печатались Борис Пастернак, Велимир Хлебников, Николай Асеев, Алексей Кручёных и другие. Перед художественными произведениями размещали теоретические комментарии: например, перед поэмой Маяковского «Про это» пояснялось, что это «опыт полифонического ритма». Над обложками всех выпусков работал Александр Родченко. Журнал закрыли в 1925 году: официально из-за нерентабельности, на самом деле — из-за противоречий между литературными группировками внутри редакции.
ЛЕФ: журнал Левого фронта искусств, № 1
Фотография: vnikitskom.ru
Новый ЛЕФ: журнал Левого фронта искусств, № 4
Фотография: monoskop.org
ЛЕФ: журнал Левого фронта искусств, № 1
Фотография: litfund.ru
Буква З

ЗЛОТНИКОВ

Художник Юрий Злотников — абстракционист второй волны авангарда — был убежден, что на первое место в искусстве должен выйти язык науки. Он увлекался работами ученого-биолога Павлова, и не стремился в первую очередь перенести на полотно эмоцию, как художники-авангардисты начала ХХ века. Злотников изучал психофизиологическую моторику и «природу реакций на цвет и форму». В 1956 году он начал работать над серией беспредметных работ «Сигнальные системы» и создал более 100 графических рисунков, которые должны были положительно влиять на психику зрителя.
Юрий Злотников. Композиция №39. 1972
Московский музей современного искусства
Юрий Злотников. Композиция №71. 1982
Московский музей современного искусства
Юрий Злотников. Композиция №92. 1982
Московский музей современного искусства
Буква И

ИНХУК

Инхук, или Институт художественной культуры, появился в Москве в 1920 году по инициативе Василия Кандинского. Кандинский продвигал идеи нового искусства, которое строилось на синтезе живописи, танца и музыки. Ему в Инхуке противостояла группа конструктивистов во главе с Александром Родченко, для которых синтетическое искусство было обращением к прошлому, «предательством» модернизма. Инхук просуществовал недолго — до 1924 года, но в нем успели поработать многие знаковые деятели русского авангарда.
Василий Кандинский
Фотография: wassilykandinsky.ru
Инхук (Институт художественной культуры). 1920 год
Фотография: wassilykandinsky.ru
Александр Родченко на строительстве Беломорканала. 1933 год
Мультимедиа Арт Музей, Москва
Буква К

КАНДИНСКИЙ

Василий Кандинский — один из основателей русского абстракционизма. Первым абстрактным полотном принято считать именно его «Картину с кругом» 1911 года. В трактате «О духовном в искусстве» Кандинский пытался разобраться, как цвет воздействует на сознание зрителя. «Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», — писал он. Свои абстрактные картины он делил на три категории: импрессии, импровизации и композиции. Первые — прямые впечатления от созерцания; вторые — поток бессознательного; третьи, напротив, сознательно выстроенные.
Василий Кандинский. Картина с кругом. 1911
Грузинский национальный музей, Тбилиси
Василий Кандинский. Синее небо. 1940
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж, Франция
Василий Кандинский. Композиция VIII. 1923
Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк, США
Буква Л

ЛУЧИЗМ

Основателем этого направления в живописи считается Михаил Ларионов. В его основе — мысль о том, что зрение человека воспринимает не сам предмет, а отраженные им лучи. Новое направление описал сам Ларионов: «Это почти то же самое, что мираж, возникающий в раскаленном воздухе пустыни, рисующий в небе отдаленные города, озера, оазисы, — лучизм стирает те границы, которые существуют между картинной плоскостью и натурой». Художник и его последователи в своем творчестве сосредоточились именно на этом: их картины отображают не сами предметы, а скорее их энергетику и эстетику. Лучисты называли свое направление «четвертым измерением живописи».
Михаил Ларионов. Стекло. 1912
Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк, США
Михаил Ларионов. Красно-синий лучизм (Пляж). 1911
Музей Людвига, Кельн, Германия
Михаил Ларионов. Голова быка. 1913
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Буква М

МАЛЕВИЧ

Всемирно известный художник Казимир Малевич начинал с импрессионизма; потом в его творчестве можно проследить чередование неопримитивизма, кубофутуризма, алогизма. Он стал основателем нового направления русского авангарда — супрематизма, который в массовом сознании четко ассоциируется с «Черным квадратом» — торжеством чистой геометрической формы. Малевич презентовал свой стиль на выставке «0,10» в 1915 году. А в 1919-м он организовал «итоговую» выставку: от самых ранних работ до непосредственно супрематических, причем несохранившиеся картины он написал заново. Вскоре Малевич уехал в Витебск — преподавать. Там же появилось объединение «Утвердителей нового искусства» (Уновис).
Казимир Малевич. Супрематическая композиция. 1916
Частное собрание
Казимир Малевич. Спортсмены. 1930–1931
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Казимир Малевич. Утро после вьюги в деревне. 1912
Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк, США
Буква Н

НЕОПРИМИТИВИЗМ

Неопримитивизм — одна из художественных программ Михаила Ларионова. Ее он представил на выставке «Ослиный хвост» в 1912 году. Неопримитивисты отказались от академических приемов живописи. В творчестве молодых модернистов, работавших в рамках этого направления, с одной стороны, заметно влияние русской архаичной фольклорной традиции, с другой — французского импрессионизма. Активный период существования неопримитивизма — с 1908 по 1913 год.
Михаил Ларионов. Венера с птицей. 1920–1930
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Михаил Ларионов. Венера и Михаил. 1912
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Михаил Ларионов. Цыганка в Тирасполе. 1907
Частное собрание
Буква О

ОРГАНИЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ

Представители школы, основанной Михаилом Матюшиным, воспринимали мир как целостную структуру, в которой на равных взаимодействуют звук, цвет и форма. Это еще одно направление беспредметной живописи, но не только ее: «Органическое направление» предполагало синтез искусств. Матюшин и сам был художником, философом и музыкантом — в частности, написал футуристическую оперу «Победа над Солнцем».
Михаил Матюшин. Цветок человека. 1918
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Михаил Матюшин. Движение в пространстве. 1922
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Михаил Матюшин. Лахта. 1924
Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
Буква П

ПРИМИТИВИЗМ

Примитивизм как направление авангарда сформировался в конце 1900-х годов, в нем сильно было влияние национальной фольклорной традиции. Само слово впервые использовал в рецензии поэт Сергей Маковский. Примитивизм — это сознательное упрощение. Инфантильные, немного наивные и слегка неуклюжие формы: то ли рисунок ребенка, то ли наскальная живопись, то ли сказочный русский лубок.
Нико Пиросмани. Женщина с пасхальными яйцами. 1910-е
Московский музей современного искусства
Нико Пиросмани. Кутеж молокан. 1905
Сигнахский музей, Сигнахи, Грузия
Нико Пиросмани. Рыбак среди скал. 1906
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Буква Р

РОДЧЕНКО

Фотограф и художник Александр Родченко — идеолог сразу двух направлений: конструктивизма и линиизма. В «Манифесте раннего конструктивизма» он писал: «Ввел и объявил линию как элемент конструкции и как самостоятельную форму живописи». Родченко отражал пространство не с помощью цвета, а через линии и плоскости. Развивая идеи беспредметного искусства, художник перенес их в пространство новых форматов: эксперименты в области фотомонтажа, рекламные и агитационные плакаты в сотрудничестве с Маяковским, архитектурные проекты и дизайн.
Александр Родченко. Композиция. 1917
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва
Александр Родченко. Лестница. 1930
Мультимедиа Арт Музей, Москва
Александр Родченко. Белый круг. 1918
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Буква С

СУПРЕМАТИЗМ

Термин придумал Казимир Малевич для своих же работ. «Супремус» — «высший», супрематизм — искусство будущего, новый геометрический язык, возведение формы в абсолют. Традиционная живопись, по мнению Малевича, на тот момент была изжита. А супрематизм стал новой философской системой, изображающей «беспредельную абстрактную вселенную» с помощью цвета и форм. «Черный квадрат», представленный художником в 1915 году, открыл в русском авангарде новую страницу беспредметных форм.
Казимир Малевич. Супрематизм 8. 1916
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Казимир Малевич. Супрематизм (с восемью прямоугольниками). 1915
Городской музей Амстердама, Нидерланды
Николай Суетин. Супрематизм. 1920–1921
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания
Буква Т

ТАТЛИН

Художник, график, сценограф Владимир Татлин считается основоположником русского конструктивизма. От кубизма он перешел к так называемым «контррельефам» — конструкциям из железа и дерева. Один из них — «Трамвай В» — приобрел коллекционер Сергей Щукин. Татлин первым загорелся идеей «художника-инженера», который будет создавать произведения искусства, полезные обществу. Он проектировал мебель и необычную посуду, разрабатывал костюмы и мечтал строить великие памятники вроде Третьего интернационала — башни-монумента, проект которой Владимир Татлин создал в 1919 году.
Владимир Татлин. Трамвай В. 1915
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Владимир Татлин. Башня. Модель памятника III Интернационалу. 1919 год
Фотография: wikipedia.org
Владимир Татлин. Натурщица. 1913
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Буква У

УНОВИС

Уновис, или «Утвердители нового искусства», — художественная группа, которую создал Казимир Малевич в Витебске в 1920 году. Приехав сюда преподавать, художник собрал вокруг себя группу учеников. Они собирались на философские дискуссии, проводили выставки, оформляли город к разным праздникам. В 1921 году в местном журнале «Искусство» был опубликован манифест Уновиса. В основу педагогической системы Малевича легли принципы супрематизма, и целью объединившихся художников стало «создание чистого живописного образа».
Участники группы Уновис. Витебск, 1922 год. Слева направо: стоят Иван Червинко, Казимир Малевич, Ефим Рояк, Анна Каган, Николай Суетин, Лев Юдин, Евгения Магарил; сидят Михаил Векслер, Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель
Фотография: thecharnelhouse.org
Участники группы Уновис. 1920 год
Фотография: evitebsk.com
Занятия в мастерской Уновиса. Сентябрь 1920 года. Справа налево: на переднем плане — Иван Червинко, Георгий Носков, Михаил Векслер, Н. Фейгельсон; над ними — Ефим Рояк; сидит — Николай Суетин; за столом — Лев Юдин, Нина Коган, Вера Ермолаева; у доски стоит Казимир Малевич, рядом — Лазарь Хидекель, Илья Чашник
Фотография: thecharnelhouse.org
Буква Ф

ФУТУРИЗМ

Футуризм (от итальянского futuro — «будущее») — это новый язык искусства. Своего расцвета направление достигло в литературе. В первую русскую футуристическую группу вошли Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных. Они называли себя «будетлянами», как позже писал Маяковский: «люди, которые будут». Футуристы отвергали реализм и старались сломать старые традиции в искусстве. Слово у них активно взаимодействовало с изображением: именно в это время появилась культура плакатов. Издавались рукописные книги, поэты иллюстрировали сборники, художники писали стихи.
Владимир Маяковский
«А вы смогли бы?»


Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы ноктюрн сыграть могли бы
на флейте водосточных труб?

1913
Давид Бурлюк
«Камень, брошенный с вершины»


Камень, брошенный с вершины,
Не вернется никогда! —
В лаве бурныя морщины, —
Камень книзу без следа;
Но сказали мне японцы,
Что к вершине, где так солнце
Светит ярко — ветер часто
Камень гонит вспять несчастной.

1921
Алексей Кручёных
«Тропический лес»


Пробуждается и встает
в белых клубах негр
смотрит на круглый живот
пробует острый верх
водомет голубой крыло головы
зубы сверкают среди барвинков
лежа на копьях листвы
кто-то играет на скрипке

1913
Буква Х

ХЛЕБНИКОВ

Группа «Гилея» была одной из первых в русской авангардной поэзии, а поэт Велимир Хлебников — ее постоянным участником. Его произведения, которые многим казались бессмысленными, существовали в новой семантической системе, построенной на неологизмах. «Заумь» нового языка, игра со смыслами и фонетикой — все это для того, чтобы читатель не мог быть уверен, что понимает смысл стихотворения правильно. «Слова особенно сильны, когда они имеют два смысла, когда они живые глаза для тайны и через слюду обыденного смысла просвечивает второй смысл», — писал Велимир Хлебников.
«Времыши-камыши…»

Времыши-камыши
На озера береге,
Где каменья временем,
Где время каменьем.
На берега озере
Времыши, камыши,
На озера береге
Священно шумящие.

1908
«Россия забыла напитки…»

Россия забыла напитки,
В них вечности было вино,
И в первом разобранном свитке Восчла роковое письмо.
Ты свитку внимала немливо,
Как взрослым внимает дитя,
И подлая тайная сила
Тебе наблюдала хотя.

Начало 1908-го
«Облакини плыли и рыдали…»

Облакини плыли и рыдали
Над высокими далями далей. Облакини сени кидали
Над печальными далями далей. Облакини сени роняли
Над печальными далями далей… Облакини плыли и рыдали
Над высокими далями далей.

Март 1908-го
Буква Ц

ЦВЕТОЗРИТЕЛЬНОЕ (ОПТОФОНИЧЕСКОЕ) ФОРТЕПИАНО
БАРАНОВА-РОССИНЕ

Владимир Баранов-Россине, художник и скульптор, занимался также аудиовизуальными исследованиями. Еще в 1920 году он разработал оптофоническое пианино — оно же «цветозрительное» — и создал прообраз современных мультимедийных инсталляций. Его инструмент одновременно воспроизводил музыку и проецировал изображение. Каждая клавиша пианино соответствовала определенному звуку и цвету, причем яркость изображения можно было изменять с помощью фильтров. Баранов-Россине выступал с «цветомузыкальными концертами» в России и Европе, а оптофон часто использовали на своих выставках художники-авангардисты.
Оптофон Владимира Баранова-Россине
Фотография: cuntroll.ru
Оптофон Владимира Баранова-Россине
Фотография: artchive.ru
Оптофон Владимира Баранова-Россине
Фотография: arthive.com
Буква Ч

ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ

История «Черного квадрата» началась в 1913 году, когда Михаил Матюшин поставил свою футуристическую оперу «Победа над Солнцем». Казимир Малевич создал декорации к спектаклю, в которых черный квадрат как символ победы «будетлян» (футуристов) закрывает Солнце. На основе этого образа в 1915 году художник написал картину, которую представил на итоговой футуристической выставке «0,10». «Черный квадрат» повесили в красном углу, где обычно висели иконы. «Я преобразился в нуль форм и вышел за нуль к беспредметному творчеству», — писал художник.
Казимир Малевич. Черный квадрат
Казимир Малевич. Черный квадрат. 1915
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Казимир Малевич. Черный квадрат
Казимир Малевич. Черный квадрат. 1915
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Буква Ш

ШАГАЛ

Сегодня Марка Шагала называют «предвестником сюрреализма». Художник писал экспрессионистские работы, а после поездки в его полотнах появились черты кубофутуризма. Однако сам Марк Шагал никогда не причислял себя ни к одной арт-группировке, не становился членом художественных объединений. В 1918 году он вернулся в родной город и открыл художественное училище и свободные мастерские, где живописи могли учиться все желающие. Через год в училище приехал преподавать Казимир Малевич — и началось противостояние двух художников-авангардистов. Последователи Малевича объявили училище «супрематической академией», и вскоре после этого Марк Шагал оставил свой пост и уехал в Москву, а позже — эмигрировал.
Марк Шагал. День рождения. 1915
Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
Марк Шагал. Я и деревня. 1911
Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
Марк Шагал. Прогулка. 1917–1918
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Буква Щ

ЩУКИН

Сергей Щукин — московский купец, меценат и коллекционер, человек, открывший России французских импрессионистов. Его коллекция вместе с собранием Ивана Морозова стала основой экспозиции авангардной живописи Эрмитажа и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Щукин приобретал картины, которые в то время вызывали негативные отклики критиков и зрителей, а позже оказались знаковыми для живописи рубежа XIX–XX веков. Именно Щукин открыл российским зрителям Пабло Пикассо и Анри Матисса. За два панно Матисса — «Танец» и «Музыка» — коллекционер заплатил огромную на тот момент сумму: 15 и 12 тысяч франков. Особняк Щукина с произведениями художников-новаторов был открыт для посещения, и молодые авангардисты 1910-х годов могли знакомиться там с творчеством своих западных коллег.
Анри Матисс. Танец. 1910
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Христиан Корнелиус (Ксан) Крон. Портрет Сергея Щукина. 1915
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Анри Матисс. Музыка. 1910
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Буква Э

ЭЛЬ ЛИСИЦКИЙ

Архитектор, художник, конструктор, первый отечественный графический дизайнер, мастер фотомонтажа, инженер. Лазарь Лисицкий, позже взявший себе псевдоним Эль Лисицкий учился живописи у Юделя Пэна. Влияние на его творчество оказали идеи супрематизма и конструктивизма. На их основе Лисицкий сформировал собственный стиль и разработал концепцию проунов — «проектов утверждения нового», — в которых плоскостной супрематизм переходил в архитектуру. Лисицкий назвал их «пересадочной станцией от живописи к архитектуре». Помимо архитектурных проектов (например, проекта горизонтальных небоскребов), художник занимался фотомонтажом и дизайном.
Эль Лисицкий. Проун 19D. 1922
Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
Эль Лисицкий. Клином красным бей белых. 1920
Российская государственная библиотека, Москва
Эль Лисицкий. Проун 1С. 1919
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания
Буква Ю

ЮДИН

Лев Юдин учился живописи у супрематиста Казимира Малевича, однако основным направлением своего творчества выбрал кубизм. Помимо живописи, Юдин увлекался графикой и создавал миниатюрные бумажные скульптуры. Лев Юдин работал иллюстратором в журналах «Чиж» и «Ёж» — лучших детских изданиях того времени — и оформлял книги поэтов-обэриутов, например Хармса. Он предвосхитил появление концептуальной постановочной фотографии: в 1930-х годах художник создал серию абстрактных скульптур из бумаги и запечатлел их при особом освещении.
Лев Юдин. Голубой натюрморт. 1930-е
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Лев Юдин. Ню. 1930-е
Частное собрание
Лев Юдин. Портрет мужчины в цилиндре. 1931
Частное собрание
Буква Я

ЯКУЛОВ

Георгий Якулов известен как театральный художник и теоретик искусства, автор «Теории разноцветных солнц», которая объясняла как солнечный свет в разных странах влиял на происхождение разных стилей в искусстве. Цвет он считал отдельным самостоятельным элементом, который сам создает художественный образ. Якулов также работал в театре — например, оформлял знаменитые балеты Дягилева.
Георгий Якулов. Бар. 1911–1912
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Георгий Якулов. Портрет А.Г. Коонен. 1920
Частное собрание
Георгий Якулов. Нападение льва на лошадь. Эскиз панно для кафе «Стойло Пегаса». 1919
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Главное изображение: Владимир Бехтеев. Бой быков. 1919.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург
«Культура.РФ» — гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России. Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых современных интернет-форматах.