РУССКИЕ СЕЗОНЫ

Как покоряли мир отечественные танцовщики, художники и музыканты
РУССКИЕ СЕЗОНЫ
Как покоряли мир отечественные танцовщики, художники и музыканты
Русские сезоны — самые известные в мире театральные гастроли, которые с успехом продолжались с 1908 по 1921 год. Бессменным руководителем антрепризы был Сергей Дягилев. Через искусство оперы и балета он рассказывал Европе и Америке об отечественной культуре с ее национальными традициями и последними авангардными настроениями. На лучших театральных сценах мира блистали примы Императорских театров, постановки оформляли известные российские и зарубежные художники, а музыку к спектаклям писали знаменитые композиторы — классики и экспериментаторы. Дягилевские постановки стали настоящим переворотом в театральном мире: каждая превращалась в красочное шоу с роскошными костюмами, завораживающими декорациями и музыкой.
Портал «Культура.РФ» вместе с фестивалем «Русские сезоны — 2018» рассказывает об истории этого феномена.
Русские сезоны — самые известные в мире театральные гастроли, которые с успехом продолжались с 1908 по 1921 год. Бессменным руководителем антрепризы был Сергей Дягилев. Через искусство оперы и балета он рассказывал Европе и Америке об отечественной культуре с ее национальными традициями и последними авангардными настроениями. На лучших театральных сценах мира блистали примы Императорских театров, постановки оформляли известные российские и зарубежные художники, а музыку к спектаклям писали знаменитые композиторы — классики и экспериментаторы. Дягилевские постановки стали настоящим переворотом в театральном мире: каждая превращалась в красочное шоу с роскошными костюмами, завораживающими декорациями и музыкой.
Портал «Культура.РФ» вместе с фестивалем «Русские сезоны — 2018» рассказывает об истории этого феномена.
Русские сезоны — самые известные в мире театральные гастроли, которые с успехом продолжались с 1908 по 1921 год. Бессменным руководителем антрепризы был Сергей Дягилев. Через искусство оперы и балета он рассказывал Европе и Америке об отечественной культуре с ее национальными традициями и последними авангардными настроениями. На лучших театральных сценах мира блистали примы Императорских театров, постановки оформляли известные российские и зарубежные художники, а музыку к спектаклям писали знаменитые композиторы — классики и экспериментаторы. Дягилевские постановки стали настоящим переворотом в театральном мире: каждая превращалась в красочное шоу с роскошными костюмами, завораживающими декорациями и музыкой.
Портал «Культура.РФ» вместе с фестивалем «Русские сезоны — 2018» рассказывает об истории этого феномена.

РУССКИЕ СЕЗОНЫ:
КРАТКАЯ ИСТОРИЯ

Аншлаги и громкие премьеры, безденежье и уход артистов, возвращение на сцену и место в истории
1906 год. Выставка русских художников в Париже
Перед тем как организовать первые театральные гастроли, Сергей Дягилев устроил выставку русского искусства на Осеннем салоне в Париже. Он привез в столицу Франции иконы и работы мастеров XVIII–XIX веков. А особое внимание уделил художникам из группы «Мир искусства», в которой ранее состоял. На выставке представили полотна Льва Бакста, Константина Сомова, Мстислава Добужинского, Валентина Серова. Именно они позже оформляли многие балеты для Русских сезонов.
1906 год. Выставка русских художников в Париже
Перед тем как организовать первые театральные гастроли, Сергей Дягилев устроил выставку русского искусства на Осеннем салоне в Париже. Он привез в столицу Франции иконы и работы мастеров XVIII–XIX веков. А особое внимание уделил художникам из группы «Мир искусства», в которой ранее состоял. На выставке представили полотна Льва Бакста, Константина Сомова, Мстислава Добужинского, Валентина Серова. Именно они позже оформляли многие балеты для Русских сезонов.
1908 год. Федор Шаляпин: опера «Борис Годунов»
и открытие Русских сезонов
В 1907 году импресарио организовал в Париже Русские исторические концерты. А спустя год состоялась громкая премьера, которая стала началом многолетней славы отечественного искусства за рубежом. Всемирную известность Русским сезонам принесли балеты, однако история гастролей началась с исторической оперы — «Бориса Годунова». Для чего было везти ее в столицу европейской культуры? Сергей Дягилев хотел показать зарубежной публике «подлинную Русь» и не пожалел для этого ни времени, ни сил.
Чтобы воссоздать дух эпохи, большое внимание уделили оформлению спектакля. Художник Иван Билибин поехал в Архангельскую область — покупать для костюмов русские сарафаны и вышитые ткани. А сам Дягилев ходил по петербургским барахолкам: искал старинные традиционные предметы обихода и одежду. Александр Бенуа писал: «Особенно же Сергей пристрастился к расшитым золотом и блестками головным платкам, из которых надумал делать отложные воротники боярских кафтанов и шуб».
Главную роль — царя Бориса — исполнил Федор Шаляпин. После премьеры зрители долго не отпускали артистов со сцены. «Публика вела себя удивительно, так могут вести себя только экспансивные французы — кричали, обнимали нас, выражали свои благодарности артистам, хору, дирижеру, дирекции», — вспоминал Шаляпин.
1909 год. Анна Павлова: олицетворение русского балета
На вторые Русские сезоны Сергей Дягилев готовил для Парижа балет. Он получил на постановки большую государственную субсидию: артистам разрешили репетировать в театре Эрмитаж и использовать во время гастролей роскошные декорации из Мариинского театра. Однако вскоре антрепризу лишили поддержки. Одна из причин — ссора импресарио с балериной Матильдой Кшесинской, имевшей вес при дворе.

К счастью, Дягилева поддержала его парижская знакомая — мадам Серт, пианистка, покровительница художников и музыкантов.
1909 год. Анна Павлова: олицетворение русского балета
На вторые Русские сезоны Сергей Дягилев готовил для Парижа балет. Он получил на постановки большую государственную субсидию: артистам разрешили репетировать в театре Эрмитаж и использовать во время гастролей роскошные декорации из Мариинского театра. Однако вскоре антрепризу лишили поддержки. Одна из причин — ссора импресарио с балериной Матильдой Кшесинской, имевшей вес при дворе.

К счастью, Дягилева поддержала его парижская знакомая — мадам Серт, пианистка, покровительница художников и музыкантов.
Она помогла арендовать и обустроить французский театр Шатле. В Париж Сергей Дягилев привез пять балетов — «Павильон Армиды», «Половецкие пляски», «Пир», «Клеопатру» и «Сильфид». На знаменитой «голубой» афише Валентин Серов изобразил воздушную Анну Павлову — и балерина, и плакат стали символом Русских сезонов. Однако европейская публика была восхищена не только Павловой — Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский, Вера Фокина и Ида Рубинштейн покорили французских зрителей. Декорации работы Александра Бенуа, Николая Рериха и Льва Бакста легли в основу новой моды на все восточное. После «Клеопатры» платья стали стилизовать под египетские костюмы и даже в интерьерах появились детали из декораций к спектаклю.
Рассказывает ректор Академии русского балета имени А.Я. Вагановой, премьер Большого театра, народный артист РФ
Николай Цискаридзе
К моменту появления дягилевской труппы в Европе уже не существовало классического балета как жанра. Эта была прерогатива исключительно русского двора: не надо забывать, что и школа, и театр с его огромной труппой в конце XIX века содержались на деньги императорской семьи. А в Европе к тому времени уже произошли буржуазные революции и балет существовал как приложение к опере. В оперных театрах, и то не во всех, были небольшие балетные труппы. Их выступления шли как дивертисмент, как способ заполнить время. Зачастую даже свет в зале не приглушался.
Читать дальше

И вот в таких культурно-исторических условиях в Европе появился Сергея Дягилев со своими Русскими сезонами. То, что он привез, — это был отдельный вид искусства. Постановки на специально придуманные сюжеты; симфоническая музыка, которая раньше не использовалась в балетах либо которая была написана специально, по заказу. Для Европы это была диковинка. Кроме того, в это же время в Европе расцвела мода на ориентальность, ар-нуво. Все великие участники антрепризы очень чутко уловили эту тенденцию, развили ее, культивировали все эти ориентальные сюжеты. В дальнейшем все художники, которые работали в этой антрепризе, стали очень модными в Европе. Они создавали эскизы для трикотажа, мебели, ювелирных украшений.

Вообще, дягилевская интуиция, помноженная на трезвый расчет, очень помогли успеху Русских сезонов. Можно сказать, что Дягилев придумал весь современный пиар. Он придумал наружную рекламу, когда завешивался весь город. Он первым стал водить артистов по салонам, чтобы с ними общалась публика — это был такой аналог современного участия в ток-шоу. Именно он стал рассказывать об их закулисной и частной жизни. И именно он понял, что лучший двигатель в искусстве — это скандал…

Все это не отменяло его художественного и коммерческого чутья. Ведь изначально он пробовал себя и в организации художественных выставок, и в постановке опер. Изначально, при организации антрепризы, решающим было то, что Анна Павлова и другие талантливые солисты Императорских балетных трупп дали свое согласие на участие. Но достаточно быстро стало понятно, что ни опера, ни выставки не приносят желаемой отдачи, не вызывают нужного резонанса и не способствуют привлечению финансовых потоков. Иное дело — русский балет. И хотя я сам танцевал много балетов из Русских сезонов и могу сказать, что спектакли той эпохи были менее оснащены технически и были больше похожи на живые инсталляции, — они выглядели очень красиво, а главное, диковинно для Европы того времени. И уже после первого Сезона стало понятно, что это успех. Лучшие артисты антрепризы быстро осознали, что они могут составить себе и жизнь, и карьеру, отличную от той, что у них была в России. И они стали устраиваться в Европе очень активно. Но их действительно очень любили в Европе потому, что никто в мире не может сделать в балете то, что могут русские.

И именно русские после революции выучили европейцев балетному искусству, а также и разнесли это по всему миру. Труппа Анны Павловой стала первой, кому удалось объехать все континенты — и во многих странах стала первопроходцем. Успех русского балета — это аксиома. Не надо забывать, что Джордж Баланчин, создатель американского балета, — выпускник нашей школы. Серж Лифарь, руководитель Парижской оперы, также выходец из Российской империи: он сначала учился в Киеве у Брониславы Нижинской, а затем, будучи участником дягилевской труппы, доучивался у других танцоров. Продолжать можно долго. По сей день во всех театрах мира идет русская классика — «Лебединое озеро», «Баядерка», «Раймонда» Мариуса Петипа. Несмотря на свое происхождение, Петипа — балетмейстер русский. Он ни одного дня не работал у себя на родине. И по сей день некоторые делают как бы свою версию «Спящей красавицы» или «Лебединого озера», ставят свое имя, используют хореографию, идеи, режиссерские ходы Петипа и зарабатывают на этом деньги. Конечно, если в какую-то страну мира приезжает труппа из России, там хотят видеть исключительно классический балет. Наши современные балеты иностранцам не очень интересны. А то, как могут танцевать русские артисты большие классические спектакли — с драматическими коллизиями, с настоящей драматургией, — больше не может никто.

Фотография: classicalmusicnews.ru
1910 год. Игорь Стравинский: первый балет с русскими мотивами
После Русских сезонов артисты быстро становились знаменитыми, и каждый год Дягилев открывал и продвигал новые таланты. Благодаря гастролям мир узнавал о самых талантливых отечественных балеринах и танцорах, художниках и хореографах. В 1910 году Дягилев ставил балет «Жар-птица». А музыку к нему написал молодой композитор Игорь Стравинский, которого после премьеры уже знала вся Европа. «Жар-птица» стала первым балетом с русскими национальными мотивами, а спектакль «Петрушка» на музыку Стравинского — хитом Сезона в 1911 году.
1914 год. Наталия Гончарова: авангардный «Золотой петушок»
Любовь к России и всему русскому, привитая Европе дягилевскими Сезонами, достигла своего апогея в 1914 году, после премьеры балета «Золотой петушок». Постановку в авангардной живописной манере с «огненным» колоритом оформила Наталия Гончарова. Сенсацией стало новаторское решение: балет совместили с элементами оперы. Эстетика этого спектакля открыла новый этап в истории дягилевских балетов: на смену модернизму пришел авангард. Вместе с уходящей эпохой труппу покинули и ее многие артисты, включая Анну Павлову: они подписали контракты с зарубежными театрами. На пороге следующего этапа Сергею Дягилеву предстояло собрать новую постоянную труппу.
1914 год. Наталия Гончарова: авангардный «Золотой петушок»
Любовь к России и всему русскому, привитая Европе дягилевскими Сезонами, достигла своего апогея в 1914 году, после премьеры балета «Золотой петушок». Постановку в авангардной живописной манере с «огненным» колоритом оформила Наталия Гончарова. Сенсацией стало новаторское решение: балет совместили с элементами оперы. Эстетика этого спектакля открыла новый этап в истории дягилевских балетов: на смену модернизму пришел авангард. Вместе с уходящей эпохой труппу покинули и ее многие артисты, включая Анну Павлову: они подписали контракты с зарубежными театрами. На пороге следующего этапа Сергею Дягилеву предстояло собрать новую постоянную труппу.
1917 год. Пабло Пикассо: новый эпатажный стиль
Однако планы нарушила Первая мировая война. В 1915 году полноценных Сезонов не было, а в 1916-м Дягилев с труппой — частично обновленной — гастролировал по Америке. В Европу артисты вернулись с премьерой — балетом «Парад». Либретто написал Жан Кокто, музыку создал авангардист Эрик Сати, а хореографию — Леонид Мясин, молодой, но уже прославленный дягилевскими Сезонами балетмейстер. В постановке как театральный художник дебютировал Пабло Пикассо, он создал декорации и костюмы. Однако публика, в то время еще весьма консервативная, не сразу приняла эпатажный стиль нового спектакля. В результате полное признание «Парад» получил только через два года в Лондоне — тогда одну из главных ролей исполнила легендарная Тамара Карсавина.
Рассказывает историк моды,
сценограф, коллекционер
Александр Васильев
Думаю, что повторение Русских сезонов сегодня невозможно — потому что в тех Сезонах был очень большой формат новизны. Новизны встречи с русскими художниками, с русской музыкой, с русскими хореографами. Мне повезло: я лично знал некоторых артистов дягилевской труппы — Александру Данилову, Анатолия Вильзака, Валентину Кашубу, Тамару Жевержееву. Это общение бесценно и многое дало для понимания успеха Русских сезонов.
Читать дальше

Мне кажется важным сохранить память об этом явлении. Тут есть и доля патриотизма, и гордости за то, что Дягилев сделал для мировой культуры. Поэтому, когда у меня появляется возможность, я стараюсь пополнить свою коллекцию костюмами дягилевских постановок — и в целом платьями той эпохи. Например, в коллекции Фонда Александра Васильева есть костюмы по эскизам Леона Бакста из «Шехеразады», «Синего бога», «Тамары», «Спящей красавицы». То, что делал Бакст, было уникальным именно с точки зрения декоративно-прикладного искусства. Он обращался к восточным мотивам, к традициям XVIII века. Он был одним из первых, кто ввел геометрию в моду. В его костюмах много треугольников, прямоугольников, квадратов. Именно это подвело моду к новому этапу — этапу ар-деко. В коллекции также есть костюмы из «Половецких плясок» по эскизам Рериха; костюмы Ларионова из «Русских сказок» и Пикассо из «Треуголки». Кроме того, мне удалось собрать большую коллекцию фотографий, афиш, а также программок дягилевских представлений — начиная с самых первых, в 1909 году.

Если говорить про современность, то на сегодняшний день, в XXI веке, как бы хорошо ни были подготовлены танцоры в Москве и Петербурге, в Перми и Новосибирске, как бы ни были сильны некоторые российские хореографы и композиторы — упомянутой новизны встречи уже не будет. После Дягилева русский балет продолжался в форме «Русского балета Монте-Карло», в форме балета полковника де Базиля, а затем балета маркиза де Куэваса, Нуриева, Макаровой и Барышникова. И это уже была постоянная встреча с шедеврами русского балета. То есть вот этого удивительного первого шока, поражающего воображение публики, больше не состоится. Лучшие художники своего времени, лучшие танцоры, лучшие хореографы, лучшие музыканты, лучшие дирижеры — плюс опера, не забывайте. Все это вместе подарило великое цветение муз эпохи Серебряного века.

Фотография: vassiliev.com.ru
1921 год. Коко Шанель и воссоздание дягилевского балета
В 1921 году Русские сезоны настиг экономический кризис. Балет «Спящая красавица», привезенный Дягилевым в Лондон, был успешным, но не прибыльным. Доходы не перекрыли трат на декорации, аренду зала и переезды труппы. На помощь импресарио снова пришла его давняя знакомая — мадам Серт. Она была хорошо знакома с Коко Шанель и обратилась к ней за помощью, рассказав о тяжелом положении самой красивой в мире балетной антрепризы. Шанель вложила в восстановление Сезонов колоссальные средства, а через несколько лет даже участвовала в постановках, создавая костюмы.
1921 год. Коко Шанель и воссоздание дягилевского балета
В 1921 году Русские сезоны настиг экономический кризис. Балет «Спящая красавица», привезенный Дягилевым в Лондон, был успешным, но не прибыльным. Доходы не перекрыли трат на декорации, аренду зала и переезды труппы. На помощь импресарио снова пришла его давняя знакомая — мадам Серт. Она была хорошо знакома с Коко Шанель и обратилась к ней за помощью, рассказав о тяжелом положении самой красивой в мире балетной антрепризы. Шанель вложила в восстановление Сезонов колоссальные средства, а через несколько лет даже участвовала в постановках, создавая костюмы.
1925 год. Джордж Баланчин: новая знаменитость Русских сезонов
Звучное имя хореограф Джордж Баланчин приобрел благодаря изобретательному Сергею Дягилеву. Импресарио посоветовал Георгию Баланчивадзе представляться на европейский манер. Бывший ученик Театрального училища при Мариинском театре, Джордж Баланчин обновил для Дягилева «Песню соловья» и поставил спектакль «Барабо», которые вдохнули новую жизнь в балетную антрепризу. Баланчин работал с Дягилевым до конца Русских сезонов, а потом переехал в США и основал Школу американского балета.
1929 год. Смерть Сергея Дягилева: конец Русских сезонов
В 1927 году у Сергея Дягилева появилось новое увлечение: он собирал книги и даже планировал организовать самое крупное в Европе книгохранилище. Параллельно с новым проектом до последних дней Дягилев трудился над постановками, договаривался с театрами и искал артистов. С ним по-прежнему работали ведущие хореографы, танцоры и художники Европы.

19 августа 1929 года после обострения давней болезни Дягилев скончался в Венеции. Похоронили великого импресарио на кладбище Сан-Микеле. Через много лет, в 1971 году, неподалеку от Дягилева похоронили Стравинского.

1929 год. Смерть Сергея Дягилева: конец Русских сезонов
В 1927 году у Сергея Дягилева появилось новое увлечение: он собирал книги и даже планировал организовать самое крупное в Европе книгохранилище. Параллельно с новым проектом до последних дней Дягилев трудился над постановками, договаривался с театрами и искал артистов. С ним по-прежнему работали ведущие хореографы, танцоры и художники Европы.

19 августа 1929 года после обострения давней болезни Дягилев скончался в Венеции. Похоронили великого импресарио на кладбище Сан-Микеле. Через много лет, в 1971 году, неподалеку от Дягилева похоронили Стравинского.

На могилу композитора традиционно приносят записки на нотной бумаге, а Дягилеву — балетные пуанты. Со смертью импресарио Русские сезоны прекратились, но его антреприза навсегда осталась яркой страницей в истории мировой культуры.
Рассказывает продюсер,
глава артистического агентства «Ардани»
Сергей Данилян
Успех Русских сезонов напрямую связан с уникальностью личности самого Сергея Дягилева. Есть такое понятие — visionnaire. Человек, который видит. Провидец в каком-то смысле. Таким человеком и был Дягилев. Масштаб его мышления поражал. Мы должны понимать, что он представлял тот самый интеллигентный культурный слой, который был сформирован до революции. Такой человек обязан был появиться — чтобы русское искусство не осталось в пределах национальных границ, а шагнуло в Европу.
Читать дальше

Влияние Русских сезонов на мировую культуру бесценно. Мы должны понимать, что до конца 50-х годов ХХ века — когда шествие по миру начали такие компании, как балет Большого театра, Кировский балет, — так вот, до этого времени на Западе представление о русском искусстве было основано именно на Русских сезонах Сергея Дягилева. И тех людей, которые с ним сотрудничали. Анна Павлова, Серж Лифарь, Джордж Баланчин — их влияние на французский, американский балет имело большое значение.

После падения железного занавеса очень многое изменилось. Мир изменился, стал более открытым. Сегодня существует множество балетных компаний — тех, кто представляет уже новое поколение. Рудольф Нуриев, Наталья Макарова, Михаил Барышников, которым довелось руководить западными компаниями, продолжают традицию того же Баланчина или Лифаря, который, как мы знаем, руководил Парижской оперой. Российские деятели культуры живут и работают по всему миру, поют и ставят в лучших оперных театрах — как Дмитрий Черняков, например.

Если говорить о качественном моменте, то я не беру на себя смелость сказать, что у нас сегодня нет Бакста, Коровина, Головина, Гончаровой, Пикассо и многих других, кто работал в Русских сезонах, включая композиторов уровня Прокофьева, Стравинского. Но в то же время мы понимаем, что те, кто есть, — это именно те, кто есть. И с этим надо считаться. И сравнивать мы не можем. Но то, что Дягилеву повезло и в его время появилось — и благодаря ему в том числе — такое количество выдающихся деятелей искусства в разных направлениях, то это факт, и в данном случае мы можем только его констатировать — и больше ничего.

И еще мы можем учиться у него, на каком уровне — интуитивном или каком-то другом — просчитать возможность успеха того или иного артиста. Лучшее, что я лично взял из опыта Русских сезонов, — это то, что надо уметь рисковать, потому что если не рисковать, то ты ничего не сможешь добиться никогда; с другой стороны, надо верить в людей, с которыми ты работаешь; надо верить, что они обладают тем самым художественным потенциалом, который может иметь мощное влияние и выражение, то есть это группа больших и интересных артистов, с которыми я сотрудничаю и сотрудничал. Они — это те, кого вывело на первые роли время и их талант. Я стараюсь сейчас работать с молодыми артистами, хореографами, пытаться создать им условия, при которых таланты и возможности были бы раскрыты и они получили бы возможность для роста и развития.

Фотография: Egor Berladin / cargocollective.com

ИКОНЫ РУССКИХ СЕЗОНОВ:
МИНИ-ДОСЬЕ

Кто создавал антрепризу, покорившую главные сцены мира
Сергей Дягилев
Сергей Дягилев
Основатель
Сергей Дягилев
Сергей Дягилев
Основатель
Инициатор и бессменный куратор Русских сезонов. С юности устраивал в Петербурге выставки авангардистов, был редактором журнала «Мир искусства». В Европу Сергей Дягилев возил работы русских иконописцев и художников, оперу, исторические концерты и балеты. Для работы над постановками Дягилев приглашал лучших танцоров, хореографов и художников. Яркие изысканные декорации, музыка с национальными мотивами и новаторская пластика исполнителей стали визитной карточкой его спектаклей.
Сергей Дягилев и Серж Лифарь. Лондон. 1928
Фотография: litmir.com
Сергей Дягилев, Владимир Полунин и Пабло Пикассо в мастерской Ковент-Гарден. Лондон. 1919
Фотография: diletant.media
Жан Кокто и Сергей Дягилев на премьере балета «Голубой экспресс». 1924
Фотография: diletant.media
Александр Бенуа
Александр Бенуа
Художник
Александр Бенуа
Александр Бенуа
Художник
Живописец, историк искусства и критик Александр Бенуа долгие годы был близким другом Дягилева. Именно Бенуа работал над «Павильоном Армиды», балетной премьерой Русских сезонов. Художник не ограничивался оформлением спектакля: он постоянно дискутировал с хореографом и чувствовал себя полноправным творцом художественного действа. А еще Бенуа помогал импресарио собирать творческую команду. По его совету, например, Дягилев пригласил Наталию Гончарову, которая оформила один из самых ярких балетов — «Золотой петушок».
Александр Бенуа. Эскиз декорации к балету Фридерика Шопена «Сильфиды». 1909
Королевский театр, Мадрид, Испания
Александр Бенуа. Эскиз декорации к балету Адольфа Адана «Жизель». Сельский пейзаж. 1910
Частное собрание
Александр Бенуа. Эскиз декорации к балету Игоря Стравинского «Петрушка». Масленица в Петербурге. 1911
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Леон Бакст
Леон Бакст
Художник
Леон Бакст
Леон Бакст
Художник
Его балетные декорации называли «пиршеством для глаз» и «симфонией цвета», а про самого художника театральный критик Андрей Левинсон писал: «Париж был подлинно пьян Бакстом». Костюмы благодаря цвету, текстуре и орнаментам подчеркивали пластику и грацию актеров. Одной из лучших оформительских работ Льва Бакста стала «Шехеразада». Увидев декорации, Александр Бенуа сказал, что именно благодаря Баксту Русские сезоны получили всемирное признание.
Леон Бакст. Эскиз декорации к балету Николая Римского-Корсакова «Шехеразада». 1910
Частное собрание
Леон Бакст. Эскиз декорации к балету Рейнальдо Ана «Голубой бог». 1911
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж, Франция
Леон Бакст. Эскиз декорации к балету Клода Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна». 1912
Музей современной истории, Париж, Франция
Николай Рерих
Николай Рерих
Художник
Николай Рерих
Николай Рерих
Художник
Николай Рерих создавал декорации и костюмы к нескольким балетам Дягилева. Особенно известно его оформление спектакля «Половецкие пляски». Рерих воссоздал на сцене пространство половецкого стана, выжженной солнцем далекой степи и выгоревшего неба. В сочетании с хореографией Михаила Фокина — Вера Красовская называла танец половцев «бешеной вихревой пляской» — декорации Рериха передавали неистовый и буйный характер восточного народа.
Николай Рерих. Эскиз декорации к балету Игоря Стравинского «Весна священная». 1912
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Николай Рерих. Эскиз декорации к опере Александра Бородина «Князь Игорь». Половецкий стан. 1908
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Николай Рерих. Эскиз декорации к балету Игоря Стравинского «Весна священная». Юноши. 1912
Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США
Игорь Стравинский
Игорь Стравинский
Композитор
Игорь Стравинский
Игорь Стравинский
Композитор
Стравинский стал главной музыкальной звездой Русских сезонов. Дягилев пригласил молодого композитора в антрепризу после того, как заказ не выполнил в срок Анатолий Лядов — мастер сказочной стилизации в музыке. После громкой премьеры «Жар-птицы» Игорь Стравинский создал музыку еще к 13 балетам Русских сезонов.
Игорь Стравинский и Сергей Дягилев в аэропорту Лондона, Великобритания. 1926
Фотография: persons-info.com
Дирижер Эрнест Ансерме и Игорь Стравинский
Фотография: diletant.media
Игорь Стравинский. Копенгаген, Дания. 1920-е
Фотография: theredist.com
Николай Римский-Корсаков
Николай
Римский-Корсаков
Композитор
Николай Римский-Корсаков
Николай
Римский-Корсаков
Композитор
Римский-Корсаков учил Дягилева музыке в Петербургской консерватории, а почти 20 лет спустя стал одним из ключевых композиторов дягилевской антрепризы. Балет «Шехеразада» на его музыку вызывал восторг у парижской публики. Главную роль в спектакле исполнила Ида Рубинштейн, про которую Валентин Серов говорил: «Столько стихийного, подлинного Востока, сколько раньше не приходилось наблюдать ни у кого».
Михаил Ларионов. Эскиз декорации к балету Николая Римского-Корсакова «Полуночное солнце». 1915
Частное собрание
Валентин Серов. Эскиз к балету Николая Римского-Корсакова «Шехеразада». 1910
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Наталия Гончарова. Эскиз декорации к балету Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок». 1914
Частное собрание
Михаил Фокин
Михаил Фокин
Хореограф
Михаил Фокин
Михаил Фокин
Хореограф
В первые три года Русских сезонов Михаил Фокин был единственным хореографом антрепризы. Работать с Дягилевым он начал уже не новичком: в творческом портфолио Фокина были яркие солирующие партии, которые он исполнял в балетах «Спящая красавица», «Корсар» и «Пробуждение Флоры», и несколько постановок для Мариинки. Но отношения Дягилева и Фокина со временем портились. Карьера Фокина в Русских сезонах окончательно завершилась в 1914 году — в историю вошли его балеты «Жизель», «Жар-птица», «Синий бог», «Шехеразада» и «Петрушка».
Михаил Фокин в балете Александра Бородина «Половецкие пляски». 1909
Фотография: foto-history.com
Михаил и Вера Фокины в балете Николая Римского-Корсакова «Шехеразада». 1914
Фотография: wikimedia.org
Михаил Фокин в балете Роберта Шумана «Карнавал». 1911
Фотография: wikimedia.org
Вацлав Нижинский
Вацлав Нижинский
Хореограф, танцовщик
Вацлав Нижинский
Вацлав Нижинский
Хореограф, танцовщик
«Один из немногих, кто мог выразить в танце все волнения человеческой души», — говорил о нем скульптор Огюст Роден. Вацлав Нижинский танцевал у Дягилева с самого первого Сезона. Пластичный, артистичный, замирающий в своем знаменитом «левитирующем» прыжке, Нижинский был одной из звезд первого парижского Сезона. После ошеломляющих партий в балетах «Шехеразада», «Дафнис и Хлоя», «Петрушка» Нижинский попробовал себя в роли балетмейстера. В 1912 году мир увидел спектакль «Послеполуденный отдых фавна», главную роль в котором исполнил сам Нижинский. Его художественное видение стало революцией в балетном искусстве: он отказался от традиционных приемов и убрал из своих постановок фокинские черты. Не все его авангардные балеты неподготовленные зрители принимали с восторгом, но постепенно публика признала талант хореографа.
Вацлав Нижинский в балете Клода Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна». 1912
Фотография: artchive.ru
Вацлав Нижинский в балете Николая Римского-Корсакова «Шехеразада». 1910
Фотография: ricolor.org
Вацлав Нижинский в балете Рейнальдо Ана «Синий бог». 1912
Фотография: 2queens.ru
Леонид Мясин
Леонид Мясин
Хореограф, танцовщик
Леонид Мясин
Леонид Мясин
Хореограф, танцовщик
До того как стать легендой Русских сезонов, Леонид Мясин танцевал в кордебалете Большого театра. В труппе Дягилева молодой артист получил партии в лучших балетах, всеобщее признание своего таланта и первый опыт балетмейстерской работы. Самой яркой работой Мясина стал его провокационный балет «Парад», поставленный в 1917 году, в разгар войны. Хореограф перекроил балетный язык — основой новой художественной выразительности стала пантомима. Музыка Эрика Сати создавала сюрреалистичный эффект полного погружения в пространство: оркестр имитировал звуки пишущей машинки и даже шум самолета.
После смерти Дягилева часть его труппы образовала «Русский балет Монте-Карло». Леонид Мясин возглавлял этот творческий коллектив с 1933 по 1939 год.
Леонид Мясин в балете Игоря Стравинского «Жар-птица». 1926
Фотография: iskusstvo-info.ru
Леонид Мясин в балете Рихарда Штрауса «Легенда об Иосифе». 1914
Фотография: biography.wikireading.ru
Леонид Мясин в балете Рихарда Штрауса «Легенда об Иосифе». 1914
Фотография: kino-teatr.ru
Рассказывает прима-балерина
Балета Сан-Франциско
Мария Кочеткова
По моему мнению, русская балетная школа — одна из лучших в мире. Особенно выделяется школа Агриппины Вагановой в Санкт-Петербурге, когда речь идет об обучении балету девочек. И мне кажется, что русские танцоры по-прежнему востребованы во всем мире. Но тут наблюдается одна особенность: русские труппы чаще всего можно видеть в больших классических балетах, таких как «Лебединое озеро» или «Дон Кихот». Это те балеты, которые принесли славу русской школе еще столетие назад. Что же касается современной российской хореографии — такие постановки нечасто можно встретить на зарубежной сцене.
Читать дальше

Я не думаю, что сегодня возможен успех, подобный Русским сезонам, поскольку практически в каждой танцевальной компании, в каждом театре в репертуаре есть своя постановка «Лебединого озера» или «Ромео и Джульетты». А произошло это во многом благодаря успеху дягилевских Русских сезонов много лет назад.

Сам Сергей Дягилев был гением. У него был великолепный вкус, умение видеть. И он умел идти на риск. Сегодня балетным компаниям очень сложно рисковать из-за страха потерять деньги и получить плохие отзывы о постановке. Но по моему мнению, это важная часть художественного процесса — иногда проигрывать, чтобы создать еще что-то более великое.


Фотография: kremlinpalace.org
Анна Павлова
Анна Павлова
Балерина
Анна Павлова
Анна Павлова
Балерина
Легкую, парящую, воздушную Анну Павлову зрители сравнивали с пушинкой. Такой в образе Сильфиды и запечатлел ее Валентин Серов на афише 1909 года, и эта афиша стала известнее, чем весь балетный Сезон. В Париже Павлова танцевала в спектаклях Михаила Фокина. Именно благодаря этому хореографу Павлова получила первое признание. В 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре балерина исполнила номер, который Фокин поставил специально для нее. Композиция вошла в историю под названием «Умирающий лебедь», а Павлова вскоре стала балериной, востребованной по всему миру. Русские сезоны она покинула уже в 1910 году и создала собственную труппу, которая успешно гастролировала по миру 20 лет.
Анна Павлова в балете Николая Черепнина «Павильон Армиды». 1909
Фотография: 2queens.ru
Валентин Серов. Анна Павлова на афише к балету Фридерика Шопена «Сильфиды». 1909
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва
Анна Павлова и Вацлав Нижинский в балете Николая Черепнина «Павильон Армиды». 1909
Фотография: foto-history.com
Тамара Карсавина
Тамара Карсавина
Балерина
Тамара Карсавина
Тамара Карсавина
Балерина
До Русских сезонов Карсавина уже была солисткой Мариинского театра, но в первый гастрольный Сезон у Дягилева она исполняла лишь второстепенные партии. Только с уходом из труппы Анны Павловой Карсавина стала полноправной примой. Михаил Фокин уловил ее женственную грацию, мягкость и романтизм и стал создавать балеты с учетом особенностей таланта Карсавиной. Так появилась «Жар-птица». Высокий «острый» прыжок балерины напоминал полет птицы — Бенуа даже назвал ее «огненным фениксом».
Тамара Карсавина в балете Николая Черепнина «Павильон Армиды». 1910
Фотография: history-foto.com
Тамара Карсавина в балете Игоря Стравинского «Жар-птица». 1910
Фотография: iskusstvo-info.ru
Тамара Карсавина в балете Игоря Стравинского «Петрушка». 1911
Фотография: history-foto.com
Ида Рубинштейн
Ида Рубинштейн
Балерина
Ида Рубинштейн
Ида Рубинштейн
Балерина
Танцовщица без профессионального образования, Ида Рубинштейн покорила свет главной ролью в балете «Шехеразада». Магнетическая восточная красота, безупречная пластика и мощная харизма восхищали зрителей. Образ Иды Рубинштейн вдохновил парижских модниц, породив всеобщую любовь к востоку. После премьеры балета в 1910 году в моду вошли цветные парики, тюрбаны и экзотический макияж с оттенками золота. Зашкаливающая популярность артистки подтолкнула ее уйти из Русских сезонов и основать собственную театральную антрепризу.
Ида Рубинштейн в балете Николая Римского-Корсакова «Шехеразада». 1910
Фотография: wikimedia.org
Ида Рубинштейн в балете Николая Римского-Корсакова «Шехеразада». 1910
Фотография: wikimedia.org
Ида Рубинштейн в балете Антона Аренского «Клеопатра». 1909
Фотография: wikimedia.org
Авторы: Елена Антонова, Екатерина Проворная

Обложка раздела Русские сезоны: краткая история:
Леон Бакст. Эскиз костюма для балета Игоря Стравинского «Жар-птица» (фрагмент). 1910.
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Обложка раздела Иконы «Русских сезонов: мини-досье:
Леон Бакст. Эскиз декорации к балету Николая Римского-Корсакова «Шехеразада». 1910.
Частное собрание