Двенадцатая ночь или что угодно
Изумительную комедию «Двенадцатая ночь или Что угодно» (Twelfth Night, or What You Will) Уильям Шекспир закончил в 1601 году и назвал так в честь праздника Двенадцатой ночи в Рождественский сезон. В Двенадцатую ночь врата миров открыты, и все их жители собираются вместе, чтобы веселым пиром приветствовать новую жизнь. Считалось, что нет более верных знамений, чем те, что были явлены во время Двенадцатой ночи. И слова, что были произнесены в Двенадцатую ночь, имеют наибольшую силу.
Комедию со времен ее написания и до наших дней ставили бессчетное количество раз. Казалось бы, все заранее известно. Но в 2007 году Александр Плетнёв в Калужском областном драматическом театре интересно и очень неожиданно интерпретирует этот спектакль. Стихия моря, стихия ветра, стихия свободы — вот что составляет его основу. И кто вносит все это? Довольно странные молодые люди. Потом уже мы поймем, что это хиппи, которые вышли на сцену, переоделись, сняли свои длинные черные пальто и начали разыгрывать историю.
На самом деле, шекспировская «Двенадцатая ночь» — пьеса загадочная: какие только ее интерпретации не являлись нам на театральных подмостках, в какие только времена не переносилось действие. Но, как оказалось, внутренних ресурсов у комедии Шекспира еще достаточно, и отнюдь не только комедийных. Александр Плетнёв увидел историю близнецов, переживших кораблекрушение, сквозь призму 1960-70-х годов, непонятно почему оказавшихся такими внятными и близкими для вполне молодого режиссера. Под музыку «Rolling Stones», «Uriah Heep», «Shocking Blue» и песню Егора Летова действие будет жить, пульсировать, наполняться событиями смешными и совсем не смешными. В самом начале на сцене появляются люди в черных пальто, самые обычные молодые люди, наши современники, но, вскоре сброшенные, эти пальто уплывут на своеобразной вешалке высоко под колосники, чтобы перед нами оказались герои комедии — в одеждах, причудливо соединяющих шекспировские времена с 60-ми годами. Они раскрутят сферу, напоминающую земной шар, чтобы сделать театром весь мир, потому что они, люди, этот мир населяющие, мгновенно стали актерами.
Невероятно красивая сцена разыгравшейся в море бури сменится карнавалом переодеваний: на почти всех персонажах длинноволосые парики, темные очки, почти все они босы. Настоящие хиппи! Ностальгия по 60-м соединяется с ностальгией по шекспировской сказке. И режиссер вместе со своими артистами грустит об ушедшем времени высоких комедий…
В калужской «Двенадцатой ночи» есть замечательные актерские работы, которые так и тянет назвать свершениями. Шут Фесте — совсем невеселый, мудрый, все понимающий и лучше всех знающий, чем кончится веселая игра. Мальволио — стареющий желчный джентльмен, постоянно читающий газету: он втянут в карнавал помимо собственной воли, но не желает никого смешить и обслуживать, поэтому от такого Мальволио остается ощущение жалкое и печальное одновременно. Страстные, влюбленные, горячие Виола и Оливия, сэр Эндрю Эгьючийк, словно случайно, по ошибке попавший в развеселую компанию. Ему бы только играть на гитаре и тайком изживать свои комплексы, а с женитьбой уж как получится.
Смех, конечно, звучит в зрительном зале — а как иначе, великолепный перевод Э.Л. Фельдман-Линецкой дает множество возможностей для радости и веселья, но послевкусие все-таки печально: сняты парики и черные очки, снова надеты черные пальто, снова раскручена сфера. «Двенадцатая ночь» Александра Плетнёва одновременно напоминает и старую Англию, и никому не известную загадочную страну Иллирию, и хипповскую Англию 60-х годов ХХ столетия.
В основе сюжета пьесы — трогательная, местами наивная история о стране, в которой живется весело и беззаботно. Действие происходит в чудесной вымышленной Иллирии, которой правит герцог Орсино. Как и в других комедиях Шекспира, сюжет раскручивается самым непредсказуемым образом — с разлуками и встречами, с потерями и находками, с близнецами и переодеваниями. «Двенадцатая ночь» — это грезы и реальность, вечный поиск своей половинки, где любовь определяет судьбу человека и меняет ее в одно мгновение. Но своеобразие постановки Плетнёва комедии Шекспира даже не в сюжете. В спектакле сошлись два жанра — итальянской комедии дель арте и высокой комедии. К тому же режиссер обращает внимание на то, что это была последняя комедия Шекспира. Через год после нее будет написан «Гамлет». Поэтому в комедии выявляются серьезные драматические мотивы. Как заявил один из рецензентов, «оттого, что режиссер не следовал заштампованным представлениям о Шекспире, хуже не стало ни Шекспиру, ни зрителям».
