Театральные премьеры Москвы

Ближайшая премьера Первой студии Вахтанговского театра — инсценировка раннего рассказа Федора Достоевского. Несмотря на легкий водевильный стиль, он затрагивает вечные темы, к которым писатель обращался всю жизнь: любовь, граничащая с безумием, и ревность, переходящая в болезнь.

Спектакль «Чужая жена и муж под кроватью» — это первая режиссерская работа Екатерины Зонненштраль, студентки курса Юрия Погребничко в Театральном институте имени Бориса Щукина. «Нам было интересно поработать с текстом «молодого» Достоевского, — рассказала Екатерина. — Здесь его язык еще не совершенен с точки зрения мастерства, но свеж и откровенен в своей наивности. Мы попытались разобраться в нем с помощью языка театра. Эксперимент чист и проводится прямо на ваших глазах. Никаких декораций. Только сцена, пять актеров, зритель и… игра».

Идея пригласить в постановку французского режиссера, руководителя Théâtre du Nord в Лилле Кристофа Рока возникла в «Мастерской Петра Фоменко» шесть лет назад, когда спектакль Рока «Женитьба Фигаро», поставленный им на сцене «Комеди Франсэз», приезжал в Москву.

Режиссер поставил для «Мастерской» новый спектакль по мотивам «Амфитриона» Мольера — истории о том, как бог Юпитер явился к жене мифического героя Амфитриона в облике ее мужа. Комедия исследует природу власти: как она подавляет людей, манипулирует ими, лишает их личности. «После встречи с богом человек не остается прежним» — так в «Мастерской» описывают идею новой постановки. «Это как встреча Дон-Жуана с Командором — это встреча со смертью. Человек испепелён вмешательством бога в его судьбу. Мольер открывает новый вид страха — страх потери собственной личности».

Главные роли спектакля исполняют актеры «старшего поколения» театра: Ксения и Полина Кутеповы, Карэн Бадалов, Андрей Казаков, Владимир Топцов, Иван Верховых и другие.

Третий спектакль художественного руководителя театра Миндаугаса Карбаускиса и Мариуса Ивашкявичюса, одного из самых самобытных современных драматургов.

В феврале в Театре имени Маяковского выходит «Изгнание», история о жизни литовских эмигрантов в Англии. Персонажи спектакля ищут лучшей жизни в Лондоне, который, как и любой мегаполис, не благоволит к чужакам. Социально уязвимые мигранты становятся легкой добычей для более ушлых представителей городских низов. Но главная проблема кроется во внутреннем конфликте героев с самими с собой.

«У мигрантов есть такое странное чувство, как будто они ментально где-то в воздухе: они уже ушли из своего общества и, возвращаясь в Литву, не знают новых правил этой страны. Но в то же время и в Лондоне они не стали местными и оказались чужими. Поэтому они так и остаются где-то между, » — описал настроение новой постановки Мариус Ивашкявичюс. Сценографом премьеры стал легендарный Сергей Бархин, а идти постановка будет на Сцене на Сретенке.

Пьеса молодого драматурга Любы Стрижак погружает зрителя в сознание подростка, где переплетены реальный мир и мир фантазий. Причем не всегда понятно, какой из этих миров для него является настоящим в этот самый момент. Перевоплотиться в вождя краснокожих или пирата, перенестись в средневековую Францию, столкнуться на улице с зомби — ребенок может отправиться в любое приключение, в которое он неизбежно увлечет и зрителя.

Спектакль, поставленный учеником Кирилла Серебренникова Филиппом Авдеевым, рассчитан на тот же возраст, о котором рассказывает пьеса: «12+».

Для бенефиса в честь своего юбилея звезда театра Вера Алентова выбрала «хорошо сделанную пьесу» британского драматурга Ноэла Коуарда «Сенная лихорадка». Написанная в 1925 году, эта комедия до сих пор идет на многих сценах мира. Причина такой популярности — интригующее повествование, остроумные диалоги и эффектная главная героиня — немолодая актриса, которая вышла на пенсию и переехала жить в деревню.

В Театре имени Пушкина «Апельсины & лимоны» поставил художественный руководитель театра Евгений Писарев, а оформил спектакль Зиновий Марголин.

Первая премьера наступившего года в РАМТе — спектакль по неснятому сценарию кинорежиссера Алексей Германа — старшего и его жены Светланы Кармалиты. В его основе лежит знаменитый рассказ Редьярда Киплинга из «Книги джунглей».

Историю о смелости и чести, откровенности и чувстве справедливости рассказывают мангуст Рикки, вступающий в схватку с кобрами Нагом и Нагайной, мальчик Тедди, мускусная крыса Чучундра — и другие любимые с детства герои.

Режиссером спектакля стал Владимир Богатырев, поставивший на сцене РАМТа уже немало спектаклей — «Как я стал идиотом» и «Сказки на всякий случай», «Поллианна» и «Жизнь впереди».

Константин Богомолов ставит в новом сезоне самую острую пьесу Евгения Шварца и интерпретирует в ней все спорные аспекты сегодняшней жизни — и смешной, и страшной. Описание спектакля на сайте театра интригует, обещая показать зрителю историю «не о власти. Не о любви. Не о деньгах. Но о том, что розовый цвет страшнее черного, а ночь яснее дня; что безумие — самый разумный выбор, когда ничего нельзя поделать; что одна голова — хорошо, а три — плохо; что all u need is love, что love is all u need; что никто не знает, зачем и кому это нужно…»

Главные роли в спектакле исполняют Олег Табаков и Павел Табаков, Игорь Верник и Данил Стеклов, Евгений Перевалов и Надежда Калеганова.

Одна из самых ожидаемых премьер наступившего года, поставленная руководителем «Студии театрального искусства» Сергеем Женовачем по собственному сценарию. Режиссер обещает, что в центре спектакля окажется именно история любви, которая часто уходит на второй план в экранизациях, а также предупреждает: его видение любимых многими персонажей может разойтись с привычными для зрителя образами. А имена исполнителей главных ролей Жерновач пока держит в тайне.

Эта комедия Катерины Мажуль — победитель драматургического конкурса «Действующие лица», который уже много лет проводит «Школа современной пьесы». «Рок-н-ролл на закате» — пьеса на двоих: он и она знакомятся в танцевальной студии, где постигают азы спортивного рок-н-ролла.

Освоить танец — непросто, еще сложнее — научиться взаимодействовать друг с другом, ведь даже сильная взаимная симпатия и притяжение не отменяют упреков и ссор. В спектакле звучат музыка и песни, написанные специально для него композитором Иваном Лубенниковым и участником группы Elektromonteur Санчиром Бадаковым.

В главных ролях — Татьяна Веденеева и Александр Овчинников.

Хрестоматийную пьесу Александра Островского поставит на сцене московского Театра наций художественный руководитель Ярославского театра драмы имени Волкова Евгений Марчелли.

«Гроза» расскажет историю счастливой Катерины в исполнении Юлии Пересильд, причем муж главной героини Тихон и ее возлюбленный Борис окажутся в этой интерпретации близнецами (их будут играть Максим Матвеев и Павел Чинарев).

Константин Райкин представит пьесу американского драматурга Кристофера Дранга, мастера абсурдных комедий. По сюжету спектакля родители главных героев, школьные учителя, так любят произведения Антона Чехова, что называют детей в честь персонажей его пьес. Однако это решение впоследствии мистическим образом меняет их жизнь: они так или иначе начинают повторять судьбы чеховских героев.

В главных ролях — Денис Суханов, Елена Бутенко-Райкина, Марина Иванова, Наталия Вдовина и Лика Нифонтова.