5 драгоценностей русского двора. Галерея 1

'1':6 '5':1 'галере':5 'двор':4 'драгоцен':2 'русск':3

5 драгоценностей русского двора. Галерея 4

'4':6 '5':1 'галере':5 'двор':4 'драгоцен':2 'русск':3

5 драгоценностей русского двора. Галерея 5

'5':1,6 'галере':5 'двор':4 'драгоцен':2 'русск':3

5 драгоценностей русского двора. Галерея 3

'3':6 '5':1 'галере':5 'двор':4 'драгоцен':2 'русск':3

5 драгоценностей русского двора. Галерея 2

'2':6 '5':1 'галере':5 'двор':4 'драгоцен':2 'русск':3

lev-tolstoi

Лев Толстой

Толстой Лев

5-dragocennostei-russkogo-dvora

Что посмотреть на выставке ювелирного искусства в Историческом музее

5 драгоценностей русского двора

«Без права на забвение»: 5 экспонатов выставки Государственного исторического музея_1

'1':11 '5':5 'выставк':7 'государствен':8 'забвен':4 'историческ':9 'музе':10 'прав':2 'экспонат':6

«Без права на забвение»: 5 экспонатов выставки Государственного исторического музея_2

'2':11 '5':5 'выставк':7 'государствен':8 'забвен':4 'историческ':9 'музе':10 'прав':2 'экспонат':6

«Без права на забвение»: 5 экспонатов выставки Государственного исторического музея_3

'3':11 '5':5 'выставк':7 'государствен':8 'забвен':4 'историческ':9 'музе':10 'прав':2 'экспонат':6

«Без права на забвение»: 5 экспонатов выставки Государственного исторического музея_4

'4':11 '5':5 'выставк':7 'государствен':8 'забвен':4 'историческ':9 'музе':10 'прав':2 'экспонат':6

«Без права на забвение»: 5 экспонатов выставки Государственного исторического музея_5

'5':5,11 'выставк':7 'государствен':8 'забвен':4 'историческ':9 'музе':10 'прав':2 'экспонат':6

bez-prava-na-zabvenie-5-eksponatov-vystavki-gosudarstvennogo-istoricheskogo-muzeya

Дневник из блокадного Ленинграда, картина с Тегеранской конференции и пенал Зои Космодемьянской

«Без права на забвение»: 5 экспонатов выставки Государственного исторического музея

И знаете не так много интересных фактов о знаменитых картинах русских художников. Не расстраивайтесь, а лучше попробуйте пройти другие тесты на нашем портале: например, [URL=/materials/257141/test-chto-vy-znaete-o-yuvelirnom-iskusstve]ответьте[/URL] на вопросы о ювелирном искусстве и [URL=/materials/258517/test-ugadaite-kartinu-po-eskizu-ili-etyudu]угадайте[/URL] картину по эскизу или этюду.

И неплохо разбираетесь в искусстве. Но в некоторых вопросах нам все же удалось вас запутать. Не расстраивайтесь, а лучше попробуйте свои силы еще раз: [URL=/materials/257141/test-chto-vy-znaete-o-yuvelirnom-iskusstve]ответьте[/URL] на вопросы о ювелирном искусстве и [URL=/materials/258517/test-ugadaite-kartinu-po-eskizu-ili-etyudu]угадайте[/URL] картину по эскизу или этюду.

И знаете все о картинах русских художников. Поздравляем с впечатляющим результатом и предлагаем проверить свои знания еще раз: [URL=/materials/257141/test-chto-vy-znaete-o-yuvelirnom-iskusstve]ответьте[/URL] на вопросы о ювелирном искусстве и [URL=/materials/258517/test-ugadaite-kartinu-po-eskizu-ili-etyudu]угадайте[/URL] картину по эскизу или этюду.

Тест: что не так с известными картинами?

ivan-shishkin

Иван Шишкин

Шишкин Иван

ivan-aivazovskii

Иван Айвазовский

Айвазовский Иван

test-chto-ne-tak-s-izvestnymi-kartinami

Какие неожиданные истории хранят «Иван Грозный» Репина и «Демон» Врубеля

Тест: что не так с известными картинами?

Музеи

museums

Самые популярные музеи России: Третьяковка, Эрмитаж и другие. Виртуальные экскурсии по лучшим музеям России

Все музеи России. Музеи Москвы, Санкт-Петербурга. Фото, информация, адрес

museum

Что смотреть в ГМИИ, Музее Востока и Центре «Зотов»

Самые интересные выставки сентября

Чем вдохновлялось и почему исчезло одно из самых социальных направлений архитектуры

Спецпроект

Работать и жить: краткая история конструктивизма

Как развивалось творчество отечественных художников с древних времен до ХХ века

Эволюция русского искусства

История жизни Василия Поленова в его картинах

Рыцарь красоты

moskva

Москва

Москве

Москвы

В Москве множество парков и театров, старинных соборов и усадеб, а собрания музеев соперничают с мировыми хранилищами. Московский Кремль с его обширными фондами, Красная площадь, храм Христа Спасителя, который строили почти полвека, Третьяковская галерея с крупнейшим в мире собранием русской живописи. На странице города Москвы — афиша региональных мероприятий, каталог популярных музеев, театров и библиотек. А также биографии культурных деятелей, которые здесь жили и работали.

gosudarstvennaya-tretyakovskaya-galereya

Государственная Третьяковская галерея

gosudarstvennyi-muzei-izobrazitelnykh-iskusstv-im-a-s-pushkina

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

Российская империя

rossiiskaya-imperiya

nizhegorodskaya-oblast

Нижегородская область

Виктор Васнецов был известным мастером бытовой и исторической живописи — его картины приобретали коллекционеры <a href="/persons/9384/pavel-tretyakov" target="_blank">Павел Третьяков</a> и <a href="/persons/9420/savva-mamontov" target="_blank">Савва Мамонтов</a>. Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых обращений к <a href="/materials/127716/test-kto-vy-iz-geroev-bylin">былинному сюжету</a> в истории русской живописи. Кроме написания картин Васнецов делал иллюстрации к книгам, создавал <a href="/s/slovo-dnya/eskiz/">эскизы</a> архитектурных сооружений и расписывал храмы в разных городах России.

Семинарист в Академии художеств

Семинарист в Академии художеств

Первые полотна Васнецова

'васнецов':3 'перв':1 'полотн':2

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятской губернии (сегодня — <a href="/region/kirovskaya-oblast">Кировская область</a>) в семье священника. Родители старались дать детям разностороннее образование: читали им научные журналы, учили рисованию. Первыми работами Виктора Васнецова были <a href="/s/slovo-dnya/peyzazh/">пейзажи</a>, сюжеты сельской жизни. Природа на его картинах во многом списана с вятских видов: извилистые реки, холмы, густые хвойные леса.

В 1858 году Васнецов поступил в духовное училище, затем — в семинарию. Он изучал жития святых, хронографы, летописные своды, притчи. Древнерусская литература зародила в художнике интерес к старине.

«Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим»

В свободное от учёбы время Васнецов рисовал <a href="/s/slovo-dnya/portret/">портреты</a> горожан, делал по памяти зарисовки, помогал расписывать Вятский кафедральный собор. В 1867 году он проиллюстрировал книгу этнографа Николая Трапицина о пословицах. Позже художник опубликовал свои рисунки отдельно — в альбоме «Русские пословицы и поговорки в рисунках В.М. Васнецова». В годы учебы живописец создал первые полотна «Жница» и «Молочница».

В 1867 году Виктор Васнецов бросил семинарию и уехал в <a href="/s/s_peterburg/">Петербург</a>. Зимой этого года он занимался <a href="/s/slovo-dnya/zhivopis/">живописью</a> в школе своего друга — художника <a href="/persons/8239/ivan-kramskoy" target="_blank">Ивана Крамского</a>, а спустя год поступил в <a href="/institutes/13633/imperatorskaya-akademiya-hudozhestv" target="_blank">Петербургскую академию художеств</a>.

В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за учебные работы, а через два года ему вручили Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом». В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». Во время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создавал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с тачками». В 1874 году живописец получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжная лавка» и «Мальчик с бутылкой вина».

Виктор Васнецов — мастер исторической живописи

Виктор Васнецов — мастер исторической живописи

Васнецов

'васнец':1

После окончания академии художник уехал с друзьями за границу. Там продолжил писать, участвовал в выставках и салонах. В парижской мастерской своего друга <a href="/persons/9349/vasilii-polenov" target="_blank">Василия Поленова</a> Васнецов набросал эскиз картины «Богатыри» — первого полотна по мотивам <a href="/materials/127716/test-kto-vi-iz-geroev-bilin" target="_blank">русских былин</a>.

Васнецов прожил за границей около года, в 1877 году вернулся в <a href="/s/moskva/">Москву</a>. Здесь познакомился с коллекционером <a href="/persons/9384/pavel-tretyakov">Павлом Третьяковым</a>, часто бывал на музыкальных вечерах в его семье.

В московский период художник писал картины с сюжетами из истории и сказок Древней Руси. Одно из первых полотен — «После побоища Игоря Святославича с половцами» — экспонировалось на VIII выставке <a href="/s/slovo-dnya/peredvizhniki/">передвижников</a>. Картину купил Павел Третьяков.

Познакомился Васнецов и с меценатом <a href="/persons/9420/savva-mamontov">Саввой Мамонтовым</a>, стал участником его <a href="/materials/253581/usadba-abramcevo-v-russkoi-kulture" target="_blank">Абрамцевского кружка</a>. Мамонтов предложил художнику написать три картины для интерьера управления Донецкой железной дороги. Так появились полотна «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства». Однако члены правления отказались от полотен со сказочными сюжетами. Картины выкупили Савва Мамонтов и его брат.

Виктор Васнецов много бывал в Абрамцеве в усадьбе мецената, писал портреты членов его семьи. Окрестности Абрамцева появились и на других картинах Васнецова: березовые рощи и извилистые речки, овраги и пруды, поросшие осокой. Здесь в 1880 году художник написал «Аленушку».

«Аленушка» как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее»

Храмовая роспись и архитектура

Храмовая роспись и архитектура

Васнецов 2

'2':2 'васнец':1

Виктор Васнецов пробовал себя и в архитектуре. Он создал эскизы для построек в усадьбе Мамонтовых, по рисункам Васнецова и Поленова в Абрамцеве построили церковь Спаса Нерукотворного. Также художник нарисовал эскизы собственного дома-мастерской, особняка Ивана Цветкова, главного фасада <a href="/institutes/10078/gosudarstvennaya-tretyakovskaya-galereya" target="_blank">Третьяковской галереи</a> в Лаврушинском переулке в Москве.

В начале 1885 года профессор Петербургского университета Адриан Прахов, один из учителей Васнецова, предложил ему расписать только что построенный Владимирский собор в Киеве. Васнецов называл роспись храма главной работой своей жизни — он посвятил ей около 11 лет. Художник говорил: «Нет на <a href="/s/vopros/rossiya/">Руси</a> для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». Во время работы Виктор Васнецов изучал памятники раннего христианства в Италии, фрески Софийского собора в Киеве, использовал знания иконописи и храмового зодчества, полученные в семинарии.

«Иной раз полно, ясно и прочувствованно, вполне излагается на словах то, что происходит в душе, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко, тогда-то до горечи чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы — видишь, что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубоко грезилось»

Всего было создано около 400 эскизов, расписано свыше 2000 квадратных метров. Собор освятили в 1896 году в присутствии императора <a href="/materials/198094/nikolai-ii-biografiya-v-portretakh">Николая II</a> и его семьи. После Владимирского собора художник расписывал храмы в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве.

До конца жизни Виктор Васнецов продолжал писать <a href="/materials/106153/skazochniy-mir-viktora-vasnetsova" target="_blank">картины по мотивам сказок</a>. В 1898 году он закончил полотно «Богатыри», над которым работал 25 лет.

«Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!»

Виктор Васнецов умер в своей мастерской в 1926 году. Художника похоронили на Введенском кладбище в Лефортово.

artist

Художник

ivan-kramskoi

Иван Крамской

Крамской Иван

vasilii-polenov

Vasilij Polenov

Поленов Василий

Василий Поленов

pavel-tretyakov

Pavel Tretyakov

Третьяков Павел

Павел Третьяков

savva-mamontov

Савва Мамонтов

Мамонтов Савва

Современники прозвали Мамонтова Саввой Великолепным и Московским Медичи. С флорентийским правителем Лоренцо Медичи Великолепным его сближали любовь к искусству и государственный ум.

viktor-vasnecov

Viktor Vasnetsov

Васнецов Виктор

Виктор Васнецов

respublika-krym

Республика Крым

Творческая биография главного художника-мариниста Российской империи.

Спецпроект: <a href="/s/ivan_ayvazovskiy/" target="_blank">«Счастливая жизнь художника Айвазовского»</a>.

Семья и родная Феодосия

Семья и родная Феодосия

Иван Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянского купца Айвазяна (Гайвазовского), и был крещен под именем Ованес (армянская форма имени «Иоанн»).

Семья была небогата, отцу художника приходилось усердно трудиться. Мальчик явно рос талантливым: он даже самостоятельно научился играть на скрипке. Очевидны были и его художественные способности. Феодосийский градоначальник Александр Казначеев, который заметил, как Ованес рисует, стал его первым покровителем: он подарил ему краски и бумагу, а также предложил учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Коха. Более того, когда Ованес окончил уездное училище в родном городе, Казначеев, которого перевели в Симферополь, помог 13-летнему мальчику попасть в симферопольскую гимназию.

Мальчик продолжал рисовать с натуры и копировать с гравюр, и о юном даровании заговорили в городе. Его следующим покровителем стала Наталья Нарышкина — дочь Федора Ростопчина и жена таврического губернатора. С помощью известного портретиста Сальватора Тончи она смогла устроить Ованеса в Императорскую академию художеств — причем на казенный счет и несмотря на то, что он еще не достиг необходимого возраста (был младше 14 лет). Президент Академии Оленин принял такое решение, прочитав письмо Нарышкиной и посмотрев вложенный в него рисунок мальчика.

Учеба и зависть учителя

Учеба и зависть учителя

В Петербурге будущий великий художник оказался в 1833 году и начал учиться в Академии — уже не как Ованес Гайвазовский, а как Иван Айвазовский. Его приняли в пейзажный класс Максима Никифоровича Воробьева.

Иван Айвазовский. Галерея 3

'3':4 'айвазовск':2 'галере':3 'ива':1

Вскоре в Северную столицу по приглашению императора <a href="/movies/152/gosudari-rossiyskie-nikolay-i" target="_blank">Николая I</a> прибыл французский художник-маринист Филипп Таннер, которому Айвазовский был приставлен в качестве ученика. Француз свалил на юношу огромный объем черной работы. Однако Айвазовский все же находил время писать собственные картины, и в 1836 году представил их на Академической выставке, где выставлялся и Таннер. Одна из картин была удостоена серебряной медали. В рецензии на эту выставку «Художественная газета» похвалила молодого живописца, а француза упрекнула в манерности. Это вызвало дикую ярость у Таннера, и тот пожаловался на нерадивого ученика, нарушившего субординацию, своему главному заказчику — императору Николаю. Айвазовский формально действительно был не прав — полотна для выставки по правилам должны были отбирать учителя, он же не стал спрашивать у Таннера разрешения.

Император, не вникая в детали, распорядился убрать с выставки картины Айвазовского. Художник впал в немилость, и дальнейшая его карьера оказалась под угрозой. Тщетно за него хлопотали <a href="/materials/85781/-glavniy-basnopisets-svoey-zemli" target="_blank">Крылов</a>, <a href="/persons/9330/vasiliy-zhukovskiy" target="_blank">Жуковский</a> и президент Академии Оленин. Однако они сумели привлечь на его сторону художника Александра Зауервейда, который преподавал детям императора. Этот покровитель оказался могущественней — в неформальной обстановке он смог показать Николаю картину Айвазовского. Тот похвалил юношу, велел выплатить за работу деньги и, более того, отправил со своим сыном Константином в летнее практическое путешествие по Балтике, где оба юноши вплотную познакомились с парусным флотом — правда, с разными целями. Вдобавок Айвазовского определили к новому учителю — тому же Зауервейду, который специализировался на батальной живописи.

Получив в 1837 году Большую золотую медаль Академии, Айвазовский выиграл поездку по Крыму и Европе. К слову, 20-летнего Айвазовского выпустили из учебного заведения на два года раньше, поскольку преподаватели решили, что более Академия ему ничего дать не может.

Взлет и ложная гибель

Прежде чем отправиться в Европу, Айвазовский отметился в военных действиях — адмирал Михаил Лазарев пригласил его быть свидетелем побед русского оружия. Вместе с Николаем Раевским он принял участие в высадке на кавказском побережье (где ныне находится Сочи) и с блокнотом руках зарисовывал последствия кровопролитной схватки.

В 1840–1844 годах молодой мастер путешествовал по Европе, совершенствуя свое мастерство. Первое время ему было тяжело финансово: часть своего пенсиона он посылал матери в Феодосию, а не тратил на себя. Поначалу он жил и учился в Италии. В эти годы он выработал свой творческий метод и научился работать по памяти.

Картины, написанные в Венеции, Флоренции, Неаполе, Амальфи и Соррено, представленные на выставках в Риме и Неаполе, принесли ему большой успех. Его доходы начали расти, и он смог позволить себе поездку в Швейцарию, Германию, Францию и Англию. Во время путешествия его пароход попал в сильный шторм, судно посчитали утонувшим, а художника — погибшим, и в петербургских газетах даже вышли его некрологи.

Иван Айвазовский. Галерея 2

'2':4 'айвазовск':2 'галере':3 'ива':1

Слава и семья

Айвазовский вернулся в Россию с триумфом. Он получил звание академика и императорским указом был причислен к Главному морскому штабу в качестве художника с правом ношения мундира Морского министерства.

В дальнейшие годы карьера Айвазовского складывалась счастливо. В 1845 году в составе Русского географического общества он отправился в путешествие к берегам Малой Азии и греческим островам. В конце 1860-х художник совершил длительное путешествие по Кавказу и Закавказью — побывал в Осетии, Дагестане, Грузии, Армении. К этому периоду относится цикл удивительных <a href="/materials/127251/neuznavaemiy-ayvazovskiy-ne-tolko-morskie-peyzazhi">горных пейзажей</a>. Был он и в Египте на открытии Суэцкого канала.

Как только позволили финансы, Айвазовский обосновался в родной Феодосии, где купил участок и выстроил на нем дом, напоминающий по стилю итальянские палаццо. Особняк всегда был полон гостей — многие приезжие желали увидеть знаменитого художника и его работы. Со временем Айвазовский превратил его в частный музей, открытый для посетителей, и пристроил галерею. Сегодня это здание <a href="/institutes/20621/feodosiyskaya-kartinnaya-galereya-imeni-i-k-ayvazovskogo" target="_blank">Феодосийской национальной картинной галереи им. Айвазовского</a>.

В 1848 году он женился на гувернантке Юлии Грефс, которая родила ему четырех дочерей. Брак закончился разводом: жена обладала сложным характером, предпочитала жить в Петербурге и не одобряла любви супруга к крымскому дому и к путешествиям. В конце концов она бросила его и стала жить отдельно, при этом вводя мужа в большие долги. В 1877 году он продал прошение в Эчмиадзинский Синод о разводе. В 1882 году 65-летний Айвазовский сочетался вторым браком с молодой вдовой феодосийского купца Анной Бурназян (Саркизовой). С новобрачной он предпринял новое путешествие по странам Средиземного моря.

Старость и смерть

Художник Константин Лемох рассказывал, что Николай I, выйдя в море на колесном пароходе, как-то взял с собой Айвазовского. Царь стоял на кожухе одного пароходного колеса, а художник — на другом. И Николай кричал ему: «Айвазовский! Я царь земли, а ты — царь моря!»

Осыпанный многочисленными почестями и почетными званиями (вплоть до контр-адмирала), Айвазовский продолжал писать свои морские пейзажи, которые пользовались огромной популярностью. Всего ему приписывают создание более шести тысяч работ.

Иван Айвазовский. Галерея 1

'1':4 'айвазовск':2 'галере':3 'ива':1

Свое 80-летие он отпраздновал написанием картины под названием «Корабли на Феодосийском рейде. Чествование Айвазовского по случаю его 80-летия» — разумеется, основанной на реальном событии, так велика была его слава на Черноморском побережье. Увы, столь любимых парусников там уже практически не было — настало время пароходов.

Умер Айвазовский внезапно, во сне, в возрасте 82 лет, оставив после себя четырех дочерей и множество внуков. Его последняя картина «Взрыв корабля», посвященная взрыву Константином Канарисом турецкого корабля у острова Хиос в 1822 году, осталась на мольберте неоконченной.

Проститься с ним на улицы вышел весь город, которому он оставил Феодосийскую школу искусств, построенное на его деньги новое здание Феодосийского музея древностей, вдохновленную его энергией и связями железную дорогу, водопровод и морской порт.

bibleiskie-kartiny-aivazovskogo

Посмотрим на Священное Писание глазами Айвазовского

Библейские картины Айвазовского

garmoniya-srazhenii-morskie-boi-aivazovskogo

Вспомним самые яркие полотна художника

Гармония сражений: морские бои Айвазовского

neuznavaemyi-aivazovskii-ne-tolko-morskie-peizazhi

Взглянем на полотна, в которых Айвазовский узнается с трудом

Неузнаваемый Айвазовский: не только морские пейзажи

pushkinistika-aivazovskogo

Пушкин, появляясь из раза в раз в работах Айвазовского, общается с безудержным морем как равный

Пушкинистика Айвазовского

dyuzhina-morei-ivana-aivazovskogo-geografiya-po-kartinam

Попробуем вспомнить, какие моря Айвазовский писал на своих полотнах

Дюжина морей Ивана Айвазовского: география по картинам

Иван Айвазовский. Автопортрет. 1874. Галерея Уффици, Флоренция

Алексей Тыранов. И.К. Айвазовский. 1841. Третьяковская галерея

Дмитрий Болотов. И.К. Айвазовский. 1876. Музей Академии художеств

vasilii-zhukovskii

Василий Жуковский

Жуковский Василий

astrakhanskaya-oblast

Астраханская область

Борису Кустодиеву повезло стать учеником самого Ильи Репина, однако он отверг каноны, по которым работал его учитель, и начал искать собственное творческое направление. На этом пути Кустодиеву выпало множество жизненных испытаний — от неприятия его творчества публикой до тяжелой болезни. Но даже в самые сложные времена, будучи прикованным к инвалидному креслу, он продолжал писать картины.

Детство в Астрахани

Галерея для персоны Бориса Кустодиева (id 8241).

Борис Кустодиев. Галерея 5

'5':4 'борис':1 'галере':3 'кустод':2

Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года. Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. Мальчика настолько впечатлила живопись, что он твердо решил научиться рисовать так же искусно. Мать нашла деньги, чтобы Борис смог брать уроки у известного в Астрахани художника Павла Власова. Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. Искусство требует всей жизни. Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки».

В письме сестре Борис писал:

Письмо Е.М. Кустодиевой, 19 ноября 1893 года

«Я только что возвратился от Власова и сажусь писать тебе письмо. Вот уже целый месяц я хожу к нему и сегодня уже начал рисовать голову. Сначала рисовал орнаменты, части тела, а теперь уже начал и головы. На днях нарисовал с натуры акварелью две айвы и две моркови. Когда я нарисовал их, то удивлялся — я ли нарисовал или другой?»

Подающий надежды студент

Борис Кустодиев. Галерея 4

'4':4 'борис':1 'галере':3 'кустод':2

Окончив семинарию, в 1896 году Кустодиев отправился учиться в Москву, но в художественную школу его не приняли: Борису уже исполнилось 18 и он был слишком взрослым. Тогда Кустодиев поехал в Петербург, где подал документы в Высшее художественное училище при <a href="/materials/155427/akademiya-khudozhestv-retrospektivnyi-vzglyad" target="_blank">Академии художеств</a>.

В училище Кустодиев много работал, писал с натуры, особенно увлекался портретами. <a href="/persons/8244/ilya-repin" target="_blank">Илья Репин</a>, учитель Бориса, которым тот восхищался с детства, писал: «На Кустодиева я возлагаю большие надежды. Он художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьезный; внимательно изучающий природу…»

В 1901 году Репин привлек своего лучшего ученика к работе над заказанной ему огромной картиной «Торжественное заседание Государственного совета». 27 портретов были написаны по эскизам Кустодиева, под руководством Репина начинающий художник написал треть всего полотна.

Летом 1900 года Кустодиев отправился в Костромскую губернию на этюды. Во время поездки художник познакомился с Юлией Прошинской, с которой обвенчался спустя три года. А в ноябре 1903 года Кустодиев окончил Академию художеств с золотой медалью и отправился вместе с женой и трехмесячной дочерью в пенсионерскую поездку: сначала во Францию, потом в Испанию.

Музеи Саракташского района 2

Музеи Саракташского района