«Жанр, в котором мы работаем, заражает оптимизмом». Интервью с Валерием Пименовым

Валерий Пименов: «Наш основной репертуар — классическая оперетта, мюзикл и музыкальная комедия. Мы музыкальный театр в полном объеме. Сегодня у нас сценическая площадка по размеру почти такая же, как в Театре Советской армии. А до этого мы работали в маленьком уютном Театре музыкальной комедии, где была хорошая акустика, где разговаривали по-другому, общаясь со зрителем практически тет-а-тет. Когда, как сейчас, 22 метра сцены и зал более чем на полторы тысячи мест — другая природа сосуществования, другая подача рук, а самое главное — по-другому слышишь зал и по-другому взаимодействуешь с ним. Мы работаем в одном здании вместе с драматическим театром на протяжении 25 лет и привыкли к этому. Один театр другому театру не мешает, и у каждого есть свой зритель.

На сегодняшний день в труппе 29 человек — это солисты, 20 — балет, 20 — хор и 30 — оркестр. Сейчас сложнее всего находить и приглашать в театр артистов балета. В Иванове нет такого учреждения, где бы готовили артистов балета и солистов для большой музыкальной формы. В музыкальном училище еще можно подготовить артистов хора или исполнителей на второй и третий план. Для исполнения главных партий нужно высшее музыкальное образование, либо консерваторское, либо ГИТИС. Сегодня все пришли к выводу: для того, чтобы запеть по-настоящему, нужно семь лет, чисто физиологически, чтобы разработать голосовые связки. Разумеется, если от природы заложены большие способности, надо меньше времени. Но чтобы все это вытащить и поставить на место, чтобы, придя в профессиональный театр, солист не сорвался, нужно практиковаться семь лет.

Наш главный художник Валентина Новожилова — заслуженный работник культуры России, она способна создавать яркость и красочность в наших постановках при минимальном финансировании, из ничего. Сейчас это особенно сложно для нашего жанра — развлекательных спектаклей визуального ряда. Театр без нового материала перестанет быть интересным.

Спектакль «Донна Люция, или Здравствуйте, я ваша тетя!» известен всем, кто интересуется театром. Он стал любим в Иванове с первого дня после премьеры. Эта постановка уже 11 лет идет на всевозможных театральных площадках, за эти годы в ней сменилось много исполнителей. В главной роли играет мой ученик — Дмитрий Бабашов, выпускник местной студии при театре, а ныне один из ведущих актеров нашего театра. Спектакль поставлен для зрителя и до сих пор везде принимается с энтузиазмом. Это история, рассказанная нашей труппой, которая играется актерами под аккомпанемент живого оркестра. В постановке задействованы и балетные номера. Сценическая версия во многом отличается от художественного фильма с Александром Калягиным в главной роли. Наша вариация иная по характеру и по форме подачи, неизменным остается лишь знаменитый сюжет о тетушке-миллионерше из Бразилии. В театральной интерпретации все действие разыгрывается на одной сцене, в отличие от кинофильма.

Моноспектакль «Кастинг, или Белый танец для любимой актрисы» по форме и преподнесению рассчитан на театральных гурманов. Актерская тема: актриса и ее сценическая и закулисная жизнь всегда привлекательна для зрителя. Это редкая постановка для музыкального театра, потому что народная артистка Ирина Николаевна Ситнова — хорошая вокалистка, которая всегда исполняла в театре центральные партии. Но здесь она не поет, а три часа держит зрительный зал на монологах. А для актрисы музыкального театра три часа существовать с текстом, один на один со зрителем, я думаю, что это подвиг, высший пилотаж.

«Кастинг» — это сугубо драматическая, экспериментальная постановка, и любители оперетты поначалу реагировали на нее настороженно. Но искренность актрисы и ее умение вести диалог в конце концов приводят к тому, что эта история становится интересна всем. На спектакль приходят все больше и больше зрителей, среди которых много и молодых людей; он доступен, понятен и по-человечески трогает публику. Это бенефисный спектакль нашей народной артистки.

Роль отрицательного персонажа — более выигрышная для зрительских симпатий. Отрицательный персонаж, как правило, имеет более характерный материал, приоткрывает разные грани. Лирическим героям очень трудно сосуществовать, потому что им надо найти какую-то изюминку либо должна быть какая-то яркая индивидуальность. Особенно у драматических артистов, чтобы их было интересно слушать, смотреть на них и в это верить. Характерный артист имеет больше шансов вызвать интерес у зрителя, пусть даже он играет отрицательного героя, а положительный только в силу сюжета вызывает симпатию.

Мюзикл — это самый популярный и востребованный сегодня театральный жанр. Это клиповое сознание, присущее современному времени и молодежному мышлению. Он построен на музыкальных эпизодах. Любая импровизация должна сохранять форму спектакля. Есть спектакли, которые изначально поставлены в качестве молодежного действа, где позволяется экспромт. Каждый день приходят новые зрители — каждый раз и у актеров разное настроение.

Почему любой актер волнуется, пока занавес не откроется? Потому что вчера, когда играли, публика начала принимать нас сразу — сегодня играем так же: зритель сидит, зал как мертвый. И тогда начинаешь работать с партнером, как в хоккее, ты ему пас в глаз и думаешь: ну ладно, сейчас посмотрим, кто кого. Появляется азартное желание заразить своей игрой. У партнера тоже возникает другой подход, иная оценка, и это начинает захватывать зрителя. В результате к концу спектакля рождается обоюдное восприятие, поскольку весь театр — дело живое. Конечно, бывают и мертвые спектакли: ну вот не играется — и всё. Наше исполнение не превращается в конвейер. Мы все равно ищем подходы к публике, и нам, как актерам, неинтересно каждый раз повторять заученные фразы. Потому что, если интересно нам, будет интересно и вам.

Когда смотришь спектакль в записи, все равно нет той энергетики, которая возникает в зале. Важная составляющая театра именно «живое общение», не зря же зрители придумали театр. Когда появился кинематограф, все думали, что люди пойдут в кинотеатры и забудут про театр. Но человек устроен как социальная личность, ему необходимо общение — нужно побывать в этой атмосфере, в этой ауре, как сейчас говорят. Ведь совсем другое дело, когда ты пришел в театр и увидел все своими глазами, сам всё ощутил и принял решение, приходить сюда в следующий раз или нет. Театр стал более демократичным, люди могут приходить в него не только в вечерних костюмах, но и в джинсах.

Когда со зрителем общаешься по-человечески, он начинает понимать и воспринимать материал в любом жанре — и природу юмора, и природу намека. Я думаю, иногда актуальность спектакля бывает и в этом. Не в том, чтобы всех раздеть или переодеть, а в том, чтобы найти человеческую сущность, которая будет интересна. У нас иногда бывает так: молодежь приходит на мюзикл, и мы показываем знаменитую постановку, но уже не первой свежести — «Проснись и пой!». И как-то на встрече с 11-классниками один парень встал и сказал: «Когда я пришел на этот мюзикл, мне он показался очень близким и современным, я так же с родителями ругаюсь, и у меня похожая история с девушкой». Когда есть полноценная человеческая основа, постановка работает и рассчитана на все времена.

Нас радует, что молодежь вернулась в зал. В конце 90-х был провал с посещаемостью: если старшее поколение еще с привычным воспитанием ходило в театр, то с молодежью было туговато. Если говорить о студенчестве, в нашем «селении» много высших учебных заведений. Мы даже два года боролись за звание столицы студенческого города. У нас идут мюзиклы, и зачастую именно с них у зрителя начинается знакомство с театром. Молодые люди, пришедшие в театр, удивляются: «Как, у вас поют живыми голосами?». А потом говорят: вот у вас идет ария «Мистер Икс» и у вас ее поют, а мы думали, что ее поют только по радио. Вот такой выходит казус. Потом, после мюзикла, они приходят на спектакль, где выступает живой оркестр, я имею в виду классические постановки, будь то «Марица» или «Севилья». И так постепенно втягиваются, и аудитория расширяется. Пока студенты учатся в Иваново, часто ходят к нам на спектакли, и нам приятно.

Жанр, в котором мы работаем, способствует заражению оптимизмом. Мы и сами им заражаемся: так, нырнешь на три часа в какую-нибудь сказку для взрослых — «Сильву», «Марицу», «Баядеру», «Веселую вдову». Все равно влияние музыки сказывается и на нас, а мы передаем этот положительный заряд в зрительный зал. Вот так и живем, радуя друг друга».