В какой семье вырос Стравинский?

Кто из композиторов был учителем Стравинского?

К какому художественному объединению Серебряного века был близок Стравинский?

Какой балет Стравинского вызвал скандал в Париже?

Кто из художников написал портрет Игоря Стравинского?

С кем из знаменитых француженок Стравинскому приписывали роман?

С кем из этих артистов Стравинский много лет дружил и сотрудничал?

Когда произведения Стравинского разрешили исполнять в СССР?

Какую еще музыкальную профессию освоил Стравинский?

Стравинского похоронили рядом с другом. С кем именно?

Игорь Стравинский родился в Российской империи, много лет жил в Европе и США. Композитором какой культурной традиции называют его музыковеды?

И не очень хорошо знакомы с биографией Стравинского. Не расстраивайтесь, а лучше попробуйте свои силы еще раз: [URL=/materials/258123/test-chto-vy-znaete-o-fedore-shalyapine]проверьте[/URL] знания о Федоре Шаляпине и [URL=/materials/257133/test-ugadaite-kompozitora-po-citate]угадайте[/URL] композитора по цитате.

И неплохо разбираетесь в жизни и творчестве Игоря Стравинского. Но в некоторых вопросах мы все же смогли вас запутать. Не расстраивайтесь, а лучше попробуйте свои силы еще раз: [URL=/materials/258123/test-chto-vy-znaete-o-fedore-shalyapine]проверьте[/URL] знания о Федоре Шаляпине и [URL=/materials/257133/test-ugadaite-kompozitora-po-citate]угадайте[/URL] композитора по цитате.

Так Стравинского назвал композитор Клод Дебюсси. Поздравляем с впечатляющим результатом и предлагаем проверить свои силы еще раз: [URL=/materials/258123/test-chto-vy-znaete-o-fedore-shalyapine]проверьте[/URL] свои знания о Федоре Шаляпине и [URL=/materials/257133/test-ugadaite-kompozitora-po-citate]угадайте[/URL] композитора по цитате.

Тест: что вы знаете об Игоре Стравинском?

'знает':4 'игор':6 'стравинск':7 'тест':1

igor-stravinskii

Игорь Стравинский

Стравинский Игорь

Балеты для Русских сезонов Сергея Дягилева, работа с Джорджем Баланчиным и лекции в Гарварде.

test-chto-vy-znaete-ob-igore-stravinskom

Скандальный балет, дружба с Коко Шанель и гастроли в СССР

fedor-shalyapin

Федор Шаляпин

Шаляпин Федор

test-chto-vy-znaete-o-fedore-shalyapine

Как артист учился грамоте, попадал в «инциденты» и признавался в любви

Тест: что вы знаете о Федоре Шаляпине?

galina-vishnevskaya

Галина Вишневская

Вишневская Галина

irina-maslennikova

Ирина Масленникова

Масленникова Ирина

vladimir-vysockii

Владимир 

Высоцкий Владимир

Музыкант, актер театра и кино, кумиром миллионов

Владимир Высоцкий

andrei-tarkovskii

Андрей Тарковский

Тарковский Андрей

Биография режиссера, который уже при жизни стал классиком кинематографа

konstantin-korovin

Константин Коровин

Коровин Константин

Не только художник, но и литератор

nikolai-rimskii-korsakov

Николай Римский-Корсаков

Римский-Корсаков Николай

Как музыкант побывал в кругосветном путешествии, вступил в «Могучую кучку» и написал 15 опер и три симфонии.

petr-chaikovskii

Петр Чайковский

Чайковский Петр

Родители хотели, чтобы Петр Чайковский стал юристом, однако он с детства увлекался музыкой.

mstislav-rostropovich

Мстислав Ростропович

Ростропович Мстислав Леопольдович

bella-akhmadulina

Белла Ахмадулина

Ахмадулина Белла

andrei-voznesenskii

Андрей Вознесенский

Вознесенский Андрей

sergei-lemeshev

Sergey Lemeshev

Лемешев Сергей

Сергей Лемешев

sasha-chyornyi

Чёрный Саша

Саша Чёрный

vladimir-nabokov

Набоков Владимир

Владимир Набоков

valerii-obodzinskii

Ободзинский Валерий

Валерий Ободзинский

nikolai-rubcov

Рубцов Николай

Биография поэта, который писал стихотворения о флоте и Русском Севере.

Николай Рубцов

istoriya-sovetskikh-plastinok-8-albomov-bestsellerov

Сказки, оперы Чайковского и песни Эдиты Пьехи в записях «Мелодии»

История советских пластинок: 8 альбомов-бестселлеров

nizhnevartovsk

Нижневартовск

Нижневартовске

Нижневартовска

Ханты-Мансийский автономный округ объединяет древние сибирские земли, названные тюркским словом «Югра». О традициях и обычаях обских угров рассказывает этнографический музей под открытым небом «Торум Маа». Там воссоздано зимнее поселение манси и летнее стойбище хантов. На странице Ханты-Мансийского автономного округа — афиша региональных мероприятий, каталог популярных музеев, театров и библиотек. А также биографии культурных деятелей, которые здесь жили и работали.

khanty-mansiiskii-avtonomnyi-okrug-yugra

Ханты-Мансийский автономный округ — Югра

Ханты-Мансийского автономного округа — Югры

Дома культуры и клубы

dvorcy-kultury-i-kluby

Дворцы культуры и клубы

Дворец искусств г. Нижневартовска

dvorec-iskusstv-g-nizhnevartovska

virtual-concert-halls

Виртуальные концертные залы

Дворец искусств г. Нижневартовска

[HTML]«Дворец искусств» самое популярное учреждение культуры в Нижневартовске. После реконструкции он стал одним из крупнейших в Ханты-Мансийском автономном округе-Югре учреждений общественного значения. Ежегодно во Дворце искусств проводится около 450 мероприятий, их посещают более 200 тысяч горожан. Здесь созданы комфортные условия и для зрителей, и для артистов. Во Дворце искусств в разных залах можно провести несколько мероприятий одновременно для трех тысяч человек.Во Дворце работает 31 творческий коллектив, восемь из них имеют почетные звания «Народный» и «Образцовый». 23 ноября фольклорному ансамблю «Руны» присвоено звание «Заслуженный коллектив народного творчества» Российской Федерации. Многие бывшие воспитанники Дворца выбрали творческие специальности и работают в сфере культуры Нижневартовска и других городах России. Творческие коллективы являются постоянными участниками мероприятий регионального уровня в Ханты-Мансийске и в других городах округа.[/HTML]

[HTML]Дворец искусств – самое крупное учреждение культуры города, работает со 2 сентября 1992 года. Удобная архитектура и современное материально-техническое оснащение позволяют проводить несколько мероприятий одновременно, комфортно размещая до трех тысяч человек. В здании два концертных зала (большой – 929 мест, малый – 156 мест), а также специализированные клубные помещения для проведения мероприятий различного формата: зал «Под стеклом», «Паркетный зал», «Выставочный зал», «Зал для переговоров», бар «Джем», «Детский зал», просторные холлы 2-го, 3-го и 4-го этажей. Ежегодно во дворце проходит свыше 400 различных мероприятий городского, окружного и всероссийского уровней. Во Дворце искусств работают 36 коллективов художественного творчества, в том числе 8 из них имеют звание «Народный», «Образцовый коллектив» и один – «Заслуженный коллектив народного художественного творчества Российской Федерации».Учреждение доступно для людей маломобильных групп. [/HTML]

film-koncert

Фильм-концерт

moskovskii-dvorec-pionerov-na-vorobevykh-gorakh

Московский дворец пионеров на Воробьевых горах

ked-koncert

КЕД Концерт

belgorodskaya-gosudarstvennaya-filarmoniya

Белгородская государственная филармония

zakrytie-58-go-koncertnogo-sezona

Закрытие 58-го концертного сезона

yaroslavskaya-gosudarstvennaya-filarmoniya

Ярославская государственная филармония

zhivaya-iskra

Живая искра

Музыка

music

Публикация раздела Музыка

«Пиковая дама», «Руслан и Людмила» или «Борис Годунов»

Тест: угадайте оперу по цитате из арии

Подборка раздела Музыка

Как пишется либретто и что такое бельканто

«Слово дня»: музыкальные термины

Композитор о своих музыкальных успехах и провалах, жизни за границей и благотворительности

Сергей Рахманинов. Жизнь в письмах

Список главных произведений классической музыки

Музыкальная подборка «Топ-100 в классической музыке»

moskva

Москва

Москве

Москвы

gosudarstvennyi-akademicheskii-ansambl-narodnogo-tanca-imeni-igorya-moiseeva

Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева

gosudarstvennyi-akademicheskii-russkii-khor-imeni-a-v-sveshnikova

Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова

В Москве множество парков и театров, старинных соборов и усадеб, а собрания музеев соперничают с мировыми хранилищами. Московский Кремль с его обширными фондами, Красная площадь, храм Христа Спасителя, который строили почти полвека, Третьяковская галерея с крупнейшим в мире собранием русской живописи. На странице города Москвы — афиша региональных мероприятий, каталог популярных музеев, театров и библиотек. А также биографии культурных деятелей, которые здесь жили и работали.

gosudarstvennyi-akademicheskii-russkii-narodnyi-khor-imeni-m-e-pyatnickogo

Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого

Союз Советских Социалистических Республик

sssr

СССР

moskovskaya-oblast

Московская область

Легенда авторской музыки, актер театра и кино, Владимир Высоцкий был кумиром миллионов. Песни в его исполнении звучат в десятке фильмов — «Короткие встречи», «Вертикаль», «Я родом из детства». После смерти артиста возле Театра на Таганке несколько дней стояли люди: с Высоцким пришла проститься вся Москва.

Проба пера

'пер':2 'проб':1

Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года в <a href="/s/moskva/" target="_blank">Москве</a>. С началом <a href="/materials/253359/velikaya-otechestvennaya-voina-istoriya-i-kultura" target="_blank">Великой Отечественной войны</a> отец отправился на фронт, а мать с сыном переехали в <a href="/region/orenburgskaya-oblast" target="_blank">Оренбургскую область</a>. В эвакуации они прожили два года и в 1943 году возвратились в Москву. Здесь семилетний Владимир пошел в первый класс. Учеба давалась ему плохо, а мама много работала и не могла следить за успехами сына. К тому моменту брак родителей практически распался: у каждого была новая семья.

В 1946 году Высоцкие развелись. Мальчик стал жить с отцом и мачехой. В 1947 году они переехали в Германию, куда по службе командировали отца. О своих первых заграничных впечатлениях Владимир Высоцкий писал матери в Москву: «Я живу очень хорошо. Хожу в школу, стараюсь учиться хорошо. Папа мне делает подарки. У меня уже два новых костюма, ботинки и пальто. Завтра тетя Женя закажет мне сапоги». В свободное время Высоцкий учился играть на пианино.

В 1949 году Высоцкие вернулись в СССР и поселились в Москве, в Большом Каретном переулке. Здесь же Владимир Высоцкий пошел в пятый класс 186-й мужской средней школы. Его детские воспоминания о районе, где он жил и учился, позже легли в основу многих текстов.

В школе Владимир Высоцкий увлекся литературой: в 14 лет он вместе с одноклассником Владимиром Акимовым написал фантастическое произведение «Аппарат IL» («Испепеляющие лучи») по мотивам романа «Гиперболоид инженера Гарина» <a href="/persons/9610/aleksei-tolstoi" target="_blank">Алексея Толстого</a>. В 1953 году Высоцкий сочинил свое первое стихотворение-посвящение Иосифу Сталину <a href="/poems/19251/moya-klyatva-pervyi-stikh" target="_blank">«Моя клятва»</a>.

«Пишу я очень давно. С восьми лет писал я всякие вирши, детские стихи про салют. А потом, когда стал немножко постарше, писал всевозможные пародии»

Некоторые эпизоды из школьной жизни он позже использовал в своих сочинениях. Одноклассник Высоцкого, Владимир Акимов, вспоминал: «В 8-м классе, допустим, преподаватель зоологии дала ученикам задание вырастить плесень на куске черного хлеба. <…> Выполнил задание отличник и Володя… Он принес плесень на морковке — то ли вырастил, то ли случайно обнаружил и принес на урок. У учительницы было прозвище Морковка, поэтому простить эту выходку Высоцкому она не могла до окончания школы. Позже эта автобиографическая история попала в прозаическое произведение Высоцкого «Роман о девочках».

Параллельно с учебой и занятиями писательством Владимир Высоцкий участвовал в театральном кружке, где преподавал актер и режиссер Владимир Богомолов. Ребята сами делали костюмы и декорации, ставили небольшие сценки и полноценные спек­такли.

«Навстречу искусству»

'владимир':1 'высоцк':2

После окончания школы в 1955 году Владимир Высоцкий хотел поступать в театральный институт, но семья не поддержала его. Он стал студентом инженерно-строительного института МИСИ. Однако уже после первого семестра отчислился и стал готовиться к поступлению в <a href="/institutes/38024/shkola-studiya-mkhat" target="_blank">Школу-студию МХАТ</a>. В январе 1956 года Владимир Высоцкий вернулся в театральный кружок Богомолова.

У Высоцкого был неправильный прикус, плохая дикция и сиплый голос маленького диапазона — все это могло помешать ему стать большим актером. К тому же Высоцкий не походил на мужественного героя: за худобу и узкие плечи еще в школе его называли «высотой». Но он усердно работал над своей артикуляцией и физической формой. С таким же упорством он осваивал игру на гитаре.

«У меня в семье не было никого из актеров и режиссеров, короче говоря — никого из людей искусства. Но моя мама очень любила те­атр и с самых-самых малых лет каждую субботу, лет до 13–14, водила меня в театр. И это, наверное, осталось. Видно, в душе ка­ждого человека остается маленький уголок от детства, который открывается навстречу искусству»

Летом 1956 года Высоцкого приняли в Школу-студию МХАТ. Свою дебютную роль он получил уже на первом курсе в постановке «Гостиница «Астория» по пьесе Александра Штейна. На втором курсе стал пробовать себя в прозе — сочинил первую зарисовку из жизни молодых актеров «О жертвах вообще и об одной — в частности…», затем — цикл рассказов про «собаку Рекса, который был значительно умнее своего хозяина», рассказ про уволенного с работы.

В студенчестве Высоцкий играл в спектаклях «Иванов», «Ведьма», «Свадьба» по произведениям <a href="/persons/8209/anton-chekhov" target="_blank">Антона Чехова</a>, участвовал в учебном этюде по <a href="/books/186/prestuplenie-i-nakazanie" target="_blank">«Преступлению и наказанию»</a> <a href="/persons/8159/fedor-dostoevskii" target="_blank">Федора Достоевского</a>, снялся в эпизодической роли студента Пети в фильме «Сверстницы» режиссера Василия Ордынского. В дипломном спектакле «На дне» Высоцкий сыграл Бубнова.

Песенное творчество Высоцкого

В 1960 году Высоцкий получил диплом «актера драмы и кино» в Школе-студии МХАТ. Выпускник попал по распределению в <a href="/institutes/10166/moskovskii-dramaticheskii-teatr-imeni-a-s-pushkina" target="_blank">Московский драматический театр имени Александра Пушкина</a>. Но хриплый голос и внешность Высоцкого отталкивали режиссеров, поэтому поначалу ему не давали ролей. Актер остался практически без работы и денег.

Свою творческую нереализованность Высоцкий стал выплескивать в <a href="/literature/poems/author-vladimir-vysockii" target="_blank">поэзии</a>. Среди первых стихотворений — <a href="/poems/18904/tatuirovka" target="_blank">«Татуировка»</a>, <a href="/poems/19492/bolshoi-karetnyi" target="_blank">«Большой Каретный»</a>, <a href="/poems/19288/leningradskaya-blokada" target="_blank">«Ленинградская блокада»</a>. Некоторые из произведений он стал исполнять под собственную гитарную музыку.

«Я однажды услышал магнитофон, услышал при­ятный голос, удивительные по тем временам мелодии. И, конечно, <a href="/literature/poems/author-bulat-okudzhava" target="_blank">стихи</a>, которые я тоже узнал. Это был <a href="/persons/8990/bulat-okudzhava" target="_blank">Булат</a> [Окуджава]. И вдруг я понял, что впечатление от стихов можно усилить музыкальным инструмен­том и мелодией. Я попробовал это сделать сразу сам: тут же брал гитару, когда у меня появлялась строка, — и вдруг это не ложилось на этот ритм. Я тут же менял ритм и видел, что это даже рабо­тать помогает, т. е. сочинять с гитарой. Поэтому многие люди на­зывают это песнями. Я считаю, что это стихи, исполняемые под гитару, под рояль — под какую-то ритмическую основу»

Большинство первых песен Высоцкий написал на криминальную тематику. Неожиданно для него самого они стали популярными. Автор говорил от первого лица, поэтому многие думали, что он много лет провел в лагерях и пишет о своем опыте. На самом деле материалом для большинства сочинений Высоцкого послужили истории, услышанные в детстве и юности.

Чуть позже он пополнил свой песенный репертуар новыми темами и персонажами — они были логическим продолжением старых. Например, военные произведения <a href="/poems/18847/shtrafnye-batalony" target="_blank">«Штрафные батальоны»</a> и <a href="/poems/19434/vse-ushli-na-front" target="_blank">«Все ушли на фронт»</a> рассказывали дальше истории из прошлых песен о заключенных.

Параллельно с песенным творчеством Высоцкий продолжал искать «свой театр». Он с перерывами служил в Театре Пушкина, играл в Театре миниатюр, пробовался в <a href="/institutes/10155/teatr-sovremennik-na-chistoprudnom-bulvare" target="_blank">театр «Современник»</a>. Наконец, в 1964 году Высоцкий стал артистом <a href="/institutes/10486/moskovskii-teatr-na-taganke" target="_blank">Театра драмы и комедии на Таганке</a>, где и прослужил до конца жизни. Здесь он сыграл свои лучшие роли. Первая заметная из них — Галилей в спектакле «Жизнь Галилея». В этой постановке Высоцкий играл без сценического грима, а все возрастные и душевные изменения ученого передавал актерски. Затем артист исполнил роль каторжника Хлопуши в драматической поэме <a href="/persons/8133/sergei-esenin" target="_blank">Сергея Есенина</a> <a href="/books/232/pugachyov" target="_blank">«Пугачев»</a>. Критик Наталья Крымова назвала сцену с Высоцким «в силу особого дарования актера кульминационной».

В этот же период Владимир Высоцкий начал публично выступать со своими песнями. В 1965 году артист исполнил песни «блатного цикла» в ленинградском кафе «Молекула», а через год — в Институте русского языка. Со временем география и репертуар концертов стали расширяться. Выступления проходили в институтах и домах культуры, в альпинистских лагерях и шахтах.

Кинематографическая «высота»

После кинодебюта в студенческие годы Владимир Высоцкий <a href="/materials/141332/glavnye-geroi-vladimira-vysockogo" target="_blank">сыграл несколько ролей</a> в фильмах <a href="/movies/3434/stryapukha" target="_blank">«Стряпуха»</a>, «Саша-Сашенька», <a href="/movies/3440/khozyain-taigi" target="_blank">«Хозяин тайги»</a>. Это были второстепенные персонажи. Со временем режиссеры заметили его и стали приглашать на более крупные роли. Так он сыграл главных героев в фильмах «Я родом из детства» и «Короткие встречи». Уже в этих кинолентах Высоцкий <a href="/materials/142428/kinopesni-vysockogo" target="_blank">исполнил свои песни</a>.

Популярность пришла к актеру в 1967 году, после роли радиста Володи в картине «Вертикаль». В фильме прозвучали авторские песни Высоцкого <a href="/poems/19580/vershina" target="_blank">«Вершина»</a>, <a href="/poems/19756/pesnya-o-druge" target="_blank">«Песня о друге»</a>, <a href="/poems/19807/svoi-obidy-kazhdyi-chelovek" target="_blank">«Свои обиды каждый человек»</a> и другие. Писатель Николай Андреев отмечал, что после выхода киноленты «известность Высоцкого рванула… вертикально вверх». В газетах стали печатать тексты песен из картины, а через год появилась гибкая грампластинка с самими песнями.

Однако карьеру Высоцкого подорвала публицистическая кампания против его песен. Сначала газета «Правда» раскритиковала актера, «сипло причитающего дикие блатные песенки и смакующего воровской жаргон». Затем газета «Советская Россия» опубликовала разгромную статью о песнях из репертуара Высоцкого, «что крутят по вечерам в подворотнях». Чуть позже в этой же газете напечатали материал «О чем поет Высоцкий»: «Под видом искусства преподносится обывательщина, пошлость, безнравственность. Высоцкий поет от имени и во имя алкоголиков, штрафников, преступников, людей порочных и неполноценных». В «Тюменской правде» Высоцкого нарекли исполнителем «грязных и пошлых песенок», «подделок-речитативов под два-три затасканных аккорда».

«Я играю очень примитивно, часто слышу упреки в свой адрес по поводу этого. Примитивизация эта нарочная: я специально делаю упрощенные ритм и мелодию, чтобы это входило сразу моим зрителям не только в уши, но и в души, чтобы мелодия не мешала воспринимать текст»

Личная жизнь

Владимир Высоцкий и Иза Жукова. Фотография: interesnye-fakty.org

Владимир Высоцкий и Людмила Абрамова с сыном. Фотография: interesnye-fakty.org

Владимир Высоцкий и Марина Влади. Фотография: interesnye-fakty.org



'жизн':2 'личн':1

Первой супругой Владимира Высоцкого стала актриса Иза Жукова. Они познакомились на первом курсе Школы-студии МХАТ, на репетициях спектакля «Гостиница «Астория». Вскоре у артистов завязались отношения, в 1957 году они стали вместе жить. Правда, брак не могли заключить: Иза Жукова была замужем. Поженились актеры в 1960 году. Однако семейная жизнь продлилась недолго. Сначала Жукова уехала служить в ростовский театр, затем переехала в Нижний Тагил, Высоцкий же остался играть в московском театре. Из-за работы они все меньше времени проводили друг с другом, и в итоге пара распалась.

В 1961 году во время съемок в картине «713-й просит посадку» Владимир Высоцкий познакомился с актрисой Людмилой Абрамовой. Вскоре у них начался роман. Несколько лет они прожили в неофициальном браке: Высоцкий долго не мог развестись с первой женой. Наконец, в 1965 году Высоцкий и Абрамова поженились. К тому времени у них было уже два сына — Аркадий и Никита. Формально Высоцкий и Абрамова находились в браке до 1970 года, но в действительности супруги перестали жить вместе раньше.

Третьей женой Владимира Высоцкого стала иностранная актриса Марина Влади. Они познакомились в 1967 году. Влади вспоминала, что поначалу актер не произвел на нее особого впечатления. Однако, когда она услышала, как он поет, «забыла обо всем на свете. Видела и слышала только его, чудесным образом моментально преобразившегося из простоватого парня в незаурядного творца». Несколько лет артисты виделись урывками, живя на две страны — Францию и СССР. Зарегистрировали брак Высоцкий и Влади в 1970 году. Актриса надолго стала музой и надежной опорой мужа.

Последние годы и смерть Высоцкого

Последние годы и смерть Высоцкого

Одним из самых значимых событий в творческой биографии Высоцкого стала работа над образом Гамлета в Театре на Таганке. Премьера одноименного спектакля состоялась в 1971 году. <a href="/themes/240/shekspir-chelovek-teatra" target="_blank">Шекспировскую</a> классику режиссер <a href="/persons/3099/yurii-lyubimov" target="_blank">Юрий Любимов</a> представил в современном прочтении: аскетичные декорации, костюмы — свитера и джинсы. Гамлет с гитарой в исполнении Высоцкого напоминал парня из соседнего двора.

Литературовед Александр Аникст

«И Высоцкий, и гитара — в «Гамлете» для мыслящих «академически» были кощунством. Но для тех, кто жил современностью, спектакль и образ героя сразу обретали определенность. Это наш Гамлет, человек нашего времени. Было известно: все Гамлеты страдали от того, что «пала связь времен». Этот Гамлет будет страдать от боли и мук нашего времени… <…> На его стороне правда. И опять образ датского принца сливается с образом поэта, а не только актера. Негодует Гамлет и Высоцкий, издевается Гамлет — и Высоцкий, скорбит Гамлет — и Высоцкий. Гибнет и побеждает Гамлет — и Высоцкий»

Роль Гамлета повлияла не только на Высоцкого-артиста, но и на Высоцкого-поэта. Так появилось стихотворение <a href="/poems/19256/moi-gamlet" target="_blank">«Мой Гамлет»</a>, в котором автор рассказал о себе и своем сценическом герое. Под влиянием шекспировского персонажа Высоцкий сочинил <a href="/poems/19058/pesnya-konchenogo-cheloveka" target="_blank">«Песню конченого человека»</a> и <a href="/poems/19687/moi-pokhorona" target="_blank">«Мои похорона»</a>. Продолжил Владимир Высоцкий писать и на военную тему — в этот период появились <a href="/poems/19846/chernye-bushlaty" target="_blank">«Черные бушлаты»</a>, <a href="/poems/19244/my-vrashaem-zemlyu" target="_blank">«Мы вращаем Землю»</a>, <a href="/poems/18898/tot-kotoryi-ne-strelyal" target="_blank">«Тот, который не стрелял»</a>. В своих произведениях автор чаще стал обращаться к детским и юношеским воспоминаниям. Они легли в основу стихов <a href="/poems/19643/iz-detstva-posvyasheno-arkashe" target="_blank">«Из детства»</a>, <a href="/poems/19571/v-mladenchestve-nas-materi-pugali" target="_blank">«В младенчестве нас матери пугали…»</a>, <a href="/poems/19509/ballada-o-detstve" target="_blank">«Баллада о детстве»</a>.

В 1970-х годах у Высоцкого появились кинороли, которые, по мнению критиков, отличались «сложным психологизмом игры». Среди них — зоолог Николай фон Корен из фильма <a href="/movies/769/plokhoi-khoroshii-chelovek" target="_blank">«Плохой хороший человек»</a>. В 1974 году благодаря этой картине актер получил приз «За лучшую мужскую роль» на итальянском Фестивале наций. Еще одним знаменательным образом в карьере Высоцкого стал Глеб Жеглов в фильме «Место встречи изменить нельзя». За этого персонажа в 1987 году артисту посмертно присудили Государственную премию СССР. Последним героем Высоцкого в кино стал Дон Гуан из <a href="/movies/2823/malenkie-tragedii" target="_blank">«Маленьких трагедий»</a>.

Режиссер <a href="/movies/2754/ostrova-mikhail-shveicer" target="_blank">Михаил Швейцер</a>

«Он поэт и он мужчина. <…> Понимаете, пушкинские герои живут «бездны мрачной на краю» и находят «неизъяснимы наслажденья» существовать в виду грозящей гибели. Дон Гуан из их числа. И Высоцкий — человек из их числа»

Однако не все роли Высоцкого в кино были успешны. Картину Александра Столпера «Четвертый», где актер сыграл журналиста, критики встретили холодно. Еще одним малопопулярным фильмом стала «Единственная дорога», где Высоцкий исполнил роль шофера Солодова. Также неудачным оказалось участие актера в картине «Бегство мистера Мак-Кинли». Он сыграл уличного певца Билла Сигера и написал несколько баллад, обыгрывающих основную тему киноленты. В итоге большую часть песен из картины вырезали, и роль Высоцкого из центральной превратилась в эпизодическую.

В 1975 году сценический арсенал Высоцкого пополнила роль купца Ермолая Лопахина из пьесы <a href="/persons/8209/anton-chekhov">Чехова</a> <a href="/books/188/vishnevyi-sad" target="_blank">«Вишневый сад»</a>. Сам артист считал ее второй по важности в своей карьере после Гамлета. В трактовке режиссера <a href="/persons/2419/anatolii-efros" target="_blank">Анатолия Эфроса</a> сквозной темой постановки стала многолетняя любовь Лопахина к Раневской. Эта трактовка раскрыла по-новому <a href="/materials/253776/kak-chitat-vishnevyi-sad-chekhova">чеховскую пьесу</a>.

Дра­матург Александр Володин писал: «Я никогда не понимал Лопахина. Ну что Лопахин? Купец. Губит этих интеллигентных, хороших, утонченных, милых людей, покупает, скупает. Ему все равно — все под топор. А в «Вишневом саде» на «Таганке» я впервые понял простую-препростую вещь, почему он что-то тянет, не женится на Варе. Почему? А потому, что он любит Раневскую. Он любит ее. И в нем это было всегда видно… Он был самый положительный персонаж в этом спектакле».

Последним театральным персонажем, которого Высоцкий сыграл на сцене, был Свидригайлов в спектакле «Преступление и наказание» 1979 года. После этой постановки Высоцкий не брался за новые образы и все свое внимание посвятил кино, концертам, песенному творчеству.

В 1980 году Владимир Высоцкий попросил Юрия Любимова предоставить ему творческий отпуск на один год. В это время артист планировал работать над фильмом «Зеленый фургон» в качестве режиссера и соавтора сценария. Однако до начала съемок Высоцкий не дожил. С постоянными творческими перегрузками Высоцкий боролся разгульным образом жизни. Здоровье артиста с годами все больше стало его подводить. 25 июля 1980 года Высоцкий умер. Похоронили его на Ваганьковском кладбище.

cinema-actor

Актер кино

anatolii-efros

Анатолий Эфрос

Эфрос Анатолий

yurii-lyubimov

Юрий Любимов

Любимов Юрий

Музыкант, актер театра и кино, кумиром миллионов

Концертные площадки Пензенской области 6

Концертные площадки Пензенской области