Отдых для образцовых рабочих: еда на ВДНХ. Галерея 4

'4':9 'вднх':7 'галере':8 'ед':5 'образцов':3 'отд':1 'рабоч':4

Отдых для образцовых рабочих: еда на ВДНХ. Галерея 3

'3':9 'вднх':7 'галере':8 'ед':5 'образцов':3 'отд':1 'рабоч':4

Отдых для образцовых рабочих: еда на ВДНХ. Галерея 2

'2':9 'вднх':7 'галере':8 'ед':5 'образцов':3 'отд':1 'рабоч':4

Отдых для образцовых рабочих: еда на ВДНХ. Галерея 1

'1':9 'вднх':7 'галере':8 'ед':5 'образцов':3 'отд':1 'рабоч':4

otdykh-dlya-obrazcovykh-rabochikh-eda-na-vdnkh

Как менялся Главный ресторан Всесоюзной сельскохозяйственной выставки

Отдых для образцовых рабочих: еда на ВДНХ

И не распознали всех звезд на фотографиях. Но не расстраивайтесь, а лучше попробуйте свои силы еще раз: [URL=/materials/256324/test-ugadaite-film-po-intereru]угадайте советскую киноклассику по интерьеру[/URL] и [URL=/materials/255220/test-chto-propalo-iz-kinokadra]определите, что пропало из кинокадра[/URL].

И распознали почти всех звезд, хотя в нескольких вопросах нам все же удалось вас запутать. Не расстраивайтесь, а лучше попробуйте свои силы еще раз: [URL=/materials/256324/test-ugadaite-film-po-intereru]угадайте советскую киноклассику по интерьеру[/URL] и [URL=/materials/255220/test-chto-propalo-iz-kinokadra]определите, что пропало из кинокадра[/URL].

И не перепутаете Юрия Башмета и Дениса Мацуева. Поздравляем с впечатляющим результатом и предлагаем попробовать свои силы еще раз: [URL=/materials/256324/test-ugadaite-film-po-intereru]угадайте советскую киноклассику по интерьеру[/URL] и [URL=/materials/255220/test-chto-propalo-iz-kinokadra]определите, что пропало из кинокадра[/URL].

Тест: угадайте отечественных звезд по силуэту

test-ugadaite-otechestvennykh-zvezd-po-siluetu

Попробуйте отличить Аркадия Райкина от Василия Ливанова

Тест: угадайте отечественных звезд по силуэту

И эстетика старых открыток вам не близка. Не беда! Попробуйте пройти другие тесты на нашем портале: угадайте [URL=/materials/257773/test-ugadaite-znamenitost-po-karikature-ili-epigramme]знаменитость[/URL]  по карикатуре или эпиграмме и [URL=/materials/257706/test-neobychnaya-dorevolyucionnaya-reklama]продукт[/URL] по необычной дореволюционной рекламе.

И легко отличите карикатуры Первой мировой войны от агитационной карточки 1917 года. Но в некоторых вопросах нам все же удалось вас запутать. Не расстраивайтесь, а лучше попробуйте свои силы еще раз: угадайте [URL=/materials/257773/test-ugadaite-znamenitost-po-karikature-ili-epigramme]знаменитость[/URL] по карикатуре или эпиграмме и [URL=/materials/257706/test-neobychnaya-dorevolyucionnaya-reklama]продукт[/URL] по необычной дореволюционной рекламе.

Коллекционируете открытки и с легкостью угадаете любую фразу на них. Поздравляем с впечатляющим результатом и предлагаем проверить свои знания еще раз: угадайте [URL=/materials/257773/test-ugadaite-znamenitost-po-karikature-ili-epigramme]знаменитость[/URL] по карикатуре или эпиграмме и [URL=/materials/257706/test-neobychnaya-dorevolyucionnaya-reklama]продукт[/URL] по необычной дореволюционной рекламе.

Тест: как подписывали старинные открытки?

kazimir-malevich

Казимир Малевич

Малевич Казимир

ivan-bilibin

Билибин Иван

«Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» и эмблема Временного правительства: биография знаменитого художника-сказочника

Иван Билибин

test-kak-podpisyvali-starinnye-otkrytki

Пословицы, шутки и стихи на дореволюционных и советских карточках

lesnoy

Лесной

Лесном

Лесного

Свердловская область — самый крупный регион на Урале, известный своими археологическими находками и коллекциями самоцветов. В Екатеринбургском музее изобразительных искусств выставлен каслинский чугунный павильон, объект всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. На странице Свердловской области — афиша региональных мероприятий, каталог популярных музеев, театров и библиотек. А также биографии культурных деятелей, которые здесь жили и работали.

sverdlovskaya-oblast

Свердловская область

Свердловской области

detskaya-khoreograficheskaya-shkola-g-lesnogo

Детская хореографическая школа г. Лесного

Образование

lectures

Смотреть онлайн лекции и интервью звезд телевидения, кино, театра, науки и общественных деятелей.

Каталог лекций онлайн

lecture

Лекции

Публикация раздела Образование

Статьи и лекции о том, что и почему носили в прошлые века

История моды: рассказывает Марьяна Скуратовская

Знаете ли вы, где живет отечественная наука

Тест: угадайте университет по фотографии

Рассказываем о происхождении и значении известных поговорок

Азбука народной мудрости

Политические решения, семейная жизнь и интересные факты: что нужно знать о царской династии

Романовы: 300 лет власти

rossiya

Россия

gosudarstvennyi-centralnyi-teatralnyi-muzei-im-a-a-bakhrushina

Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина

Бахрушинский музей продолжает традицию творческих встреч в доме Майи Плисецкой, приуроченных ко дню рождения великой балерины. В камерной атмосфере дома Плисецкой о ней расскажет солист балета, театральный режиссер и продюсер, народный артист России, друг и коллега балерины — Андрис Лиепа.

Модератором встречи выступит Оксана Карнович, заведующая филиалом Бахрушинского музея, Музеем-квартирой Майи Плисецкой, кандидат искусствоведения, старший педагог Московской государственной академии хореографии.

В 2022 году на вечере воспоминаний, посвященном легендарной балерине, своими личными историями о ней делились мэтры, знавшие ее при жизни: Борис Мессерер, народный художник России, двоюродный брат Майи Михайловны; её друг, балетный критик Александр Фирер, партнер по балетной сцене — народный артист СССР Борис Акимов. А также солисты балета: народная артистка России Мария Александрова и заслуженный артист России Андрей Меркурьев.

Андрис Лиепа поделится своими личными историями, расскажет о работе с Плисецкой в Большом театре, о творческих пересечениях вне театра и о значении Майи Михайловны для его семьи и всего русского балета. Вместе с модератором встречи поговорит о том, в чем заключается магия личности и таланта Плисецкой, почему интерес к ее наследию с годами только возрастает, почему во все времена она была и будет эталоном во всем, к чему прикасалась — в танце, в верности любимым друзьям, и, главное — в верности самой себе и высоким идеалам искусства.

ekskursii

Экскурсии

Онлайн-экскурсия по Музею-квартире Майи Плисецкой с Андрисом Лиепой

ekskursiya-po-muzeyu-kvartire-maii-pliseckoi-s-andrisom-liepoi

Экскурсия по Музею-квартире Майи Плисецкой с Андрисом Лиепой

oksana-karnovich

Оксана Карнович

lecturer

Лектор

adris-liepa

Адрис Лиепа

live

Культурный стриминг

movies

Каталог лекций

main

Главная

Бахрушинский музей продолжает традицию творческих встреч в доме Майи Плисецкой, приуроченных ко дню рождения великой балерины. В камерной атмосфере дома Плисецкой о ней расскажет солист балета, театральный режиссер и продюсер, народный артист России, друг и коллега балерины — Андрис Лиепа. 

Модератором встречи выступит Оксана Карнович, заведующая филиалом Бахрушинского музея, Музеем-квартирой Майи Плисецкой, кандидат искусствоведения, старший педагог Московской государственной академии хореографии. 

В 2022 году на вечере воспоминаний, посвященном легендарной балерине, своими личными историями о ней делились мэтры, знавшие ее при жизни: Борис Мессерер, народный художник России, двоюродный брат Майи Михайловны; её друг, балетный критик Александр Фирер, партнер по балетной сцене — народный артист СССР Борис Акимов. А также солисты балета: народная артистка России Мария Александрова и заслуженный артист России Андрей Меркурьев.

Андрис Лиепа поделится своими личными историями, расскажет о работе с Плисецкой в Большом театре, о творческих пересечениях вне театра и о значении Майи Михайловны для его семьи и всего русского балета. Вместе с модератором встречи поговорит о том, в чем заключается магия личности и таланта Плисецкой, почему интерес к ее наследию с годами только возрастает, почему во все времена она была и будет эталоном во всем, к чему прикасалась — в танце, в верности любимым друзьям, и, главное — в верности самой себе и высоким идеалам искусства.

gosudarstvennyi-russkii-muzei

Государственный Русский музей

Открытый фонд скульптуры XX-XXI веков Государственного Русского музея начал свою работу 3 сентября 2009 года. Русский музей обладает одной из крупнейших коллекций русской скульптуры в мире, насчитывающей почти 5500 экспонатов.

В Открытом фонде скульптуры XX-XXI веков представлено около 400 произведений отечественной пластики — от авангарда 1920-х годов до экспериментальных работ современных художников.

Экскурсия посвящена развитию скульптуры за последнее столетие, отличающемуся многообразием художественных течений и множеством имен скульпторов, ставших известными не только в России, но и за рубежом (Александр Матвеев, Вера Мухина, Степан Эрьзя, Матвей Манизер, Константин Симун).

В ходе экскурсии демонстрируется разнообразие материалов и техник, в которых работают отечественные мастера ваяния: камень, бронза, дерево, гипс, керамика и бумага.

Структура Открытого фонда позволяет показывать произведения не только в хронологическом порядке, но и по определенной тематике (проекты памятников, тема детства, анималистика, малая пластика и др.).

Экскурсию ведет научный сотрудник Сектора скульптуры ХХ — начала XXI веков Бельский Павел Евгеньевич.

Открытый фонд скульптуры XX-XXI веков Государственного Русского музея

otkrytyi-fond-skulptury-xx-xxi-vekov-gosudarstvennogo-russkogo-muzeya

Открытый фонд скульптуры XX-XXI веков Государственного Русского музея начал свою работу 3 сентября 2009 года. Русский музей обладает одной из крупнейших коллекций русской скульптуры в мире, насчитывающей почти 5500 экспонатов.

В Открытом фонде скульптуры XX-XXI веков представлено около 400 произведений отечественной пластики – от авангарда 1920-х годов до экспериментальных работ современных художников.

Экскурсия посвящена развитию скульптуры за последнее столетие, отличающемуся многообразием художественных течений и множеством имен скульпторов, ставших известными не только в России, но и за рубежом (Александр Матвеев, Вера Мухина, Степан Эрьзя, Матвей Манизер, Константин Симун).

В ходе экскурсии демонстрируется разнообразие материалов и техник, в которых работают отечественные мастера ваяния: камень, бронза, дерево, гипс, керамика и бумага.

Структура Открытого фонда позволяет показывать произведения не только в хронологическом порядке, но и по определенной тематике (проекты памятников, тема детства, анималистика, малая пластика и др.).

Экскурсию ведет научный сотрудник Сектора скульптуры ХХ - начала XXI веков  Бельский Павел Евгеньевич.

kreativnoe-prostranstvo-novyi-manezh

Креативное пространство «Новый Манеж»

Новый выставочный проект МХТ им. А.П. Чехова и Музея МХАТ приурочен сразу к двум юбилеям: в 2023 году театру исполняется 125 лет, а музей отмечает 100 лет со дня своего создания.

Выставка необычна — концепцию пространства создал театральный режиссер Виктор Крамер, а уникальные экспонаты, исторические костюмы, реквизит легендарных спектаклей отобрали научные сотрудники Музея МХАТ.

В Новом Манеже нет стандартных экспозиционных стен и витрин. Арт-объекты и мультимедийные инсталляции, неожиданные материалы, и даже тайники развеют бытующее ложное убеждение, что театральный музей — это склад старых ненужных костюмов и декораций.

На выставке экспонируется ряд декоративных объектов, которые помогут зрителям ощутить себя в роли представителей самых разных театральных профессий.

Один из главных экспонатов выставки — большой макет сцены МХТ им. Чехова. Его размеры и действующая механика поможет дать общее представление об устройстве сцены.

Важную роль в насыщении экспозиции сыграют инсталляции, основой которых станет театральный костюм.<br/>На экскурсии посетители увидят, как создается театр, почувствуют энергию творчества, увидят артефакты и эскизы, рецензии и фото, макеты и костюмы, узнают секреты создания великих МХАТовских постановок.

125/100 Театр и Музей. Рождение чуда

125-100-teatr-i-muzei-rozhdenie-chuda

125/100 Театр и Музей. Рождение чуда

marfa-bubnova

Марфа Бубнова

Новый выставочный проект МХТ им. А.П. Чехова и Музея МХАТ приурочен сразу к двум юбилеям: в 2023 году театру исполняется 125 лет, а музей отмечает 100 лет со дня своего создания. 

Выставка необычна — концепцию пространства создал театральный режиссер Виктор Крамер, а уникальные экспонаты, исторические костюмы, реквизит легендарных спектаклей отобрали научные сотрудники Музея МХАТ. 

В Новом Манеже нет стандартных экспозиционных стен и витрин. Арт-объекты и мультимедийные инсталляции, неожиданные материалы, и даже тайники развеют бытующее ложное убеждение, что театральный музей — это склад старых ненужных костюмов и декораций. 

На выставке экспонируется ряд декоративных объектов, которые помогут зрителям ощутить себя в роли представителей самых разных театральных профессий.

Один из главных экспонатов выставки — большой макет сцены МХТ им. Чехова. Его размеры и действующая механика поможет дать общее представление об устройстве сцены.

Важную роль в насыщении экспозиции сыграют инсталляции, основой которых станет театральный костюм.
На экскурсии посетители увидят, как создается театр, почувствуют энергию творчества, увидят артефакты и эскизы, рецензии и фото, макеты и костюмы, узнают секреты создания великих МХАТовских постановок.

Проведенные трансляции:
https://ok.ru/live/6083943079856
https://vk.com/video-156548475_456239091
https://vk.com/wall-51591430_6933

gosudarstvennyi-muzei-iskusstva-narodov-vostoka

Государственный музей искусства народов Востока

Экскурсия рассказывает о концепции выставки, об одном из предметов каждого региона: изобразительное искусство, посвященное дальневосточному региону, косторезное искусство Якутии и Чукотки, работы мастеров из Тывы, Бурятии; графика, посвященная Дагестану, а также экспонат из Северокавказского филиала Государственного Музея Востока.

География выставки охватывает территорию страны от Северного Кавказа до Чукотки, от Каспия до берегов Тихого океана. Выставка объединяет два понятия «востока»: географический (Дальний Восток России) и ментальный (Северный Кавказ, народы которого представляют традиционно восточную культуру).

Экспозиция построена на диалоге, взаимодействии, сопоставлении культурных особенностей, национального колорита народов России, разнообразии невероятной красоты ее природы.

В выставочном зале павильона Музея Востока на ВДНХ соседствуют изобразительное и декоративно-прикладное искусство Адыгеи, графика художников Дагестана, живопись и графические этюды, посвященные Дальнему Востоку, косторезное искусство Якутии и Чукотки, резной камень тувинских мастеров, скульптура, керамика, мозаичные панно авторов из Бурятии.

Изобразительное искусство

Выбор куратора» по выставке «Россия. Ближе к востоку

vybor-kuratora-ekskursiya-po-vystavke-rossiya-blizhe-k-vostoku

Выбор куратора. Экскурсия по выставке «Россия. Ближе к востоку»

Изобразительное искусство, посвященное дальневосточному региону

Экскурсия рассказывает о концепции выставки, об одном из предметов каждого региона: изобразительное искусство, посвященное дальневосточному региону, косторезное искусство Якутии и Чукотки, работы мастеров из Тывы, Бурятии; графика, посвященная Дагестану, а также экспонат из Северокавказского филиала Государственного Музея Востока.

География выставки охватывает территорию страны от Северного Кавказа до Чукотки, от Каспия до берегов Тихого океана. Выставка объединяет два понятия «востока»: географический (Дальний Восток России) и ментальный (Северный Кавказ, народы которого представляют традиционно восточную культуру).

Экспозиция построена на диалоге, взаимодействии, сопоставлении культурных особенностей, национального колорита народов России, разнообразии невероятной красоты ее природы.

В выставочном зале павильона Музея Востока на ВДНХ соседствуют изобразительное и декоративно-прикладное искусство Адыгеи, графика художников Дагестана, живопись и графические этюды, посвященные Дальнему Востоку, косторезное искусство Якутии и Чукотки, резной камень тувинских мастеров, скульптура, керамика, мозаичные панно авторов из Бурятии.

gosudarstvennaya-tretyakovskaya-galereya

Государственная Третьяковская галерея

Выставочный проект Государственной Третьяковской галереи знакомит посетителей с хранящимися в запасниках произведениями выдающихся художников и малоизвестных авторов. Некоторые работы, представленные в экспозиции, демонстрируются впервые.

Произведения подобраны по жанровому принципу: архитектурные виды и изображения городов; интерьер; бытовой и исторический жанры. Используя метод сравнения, зрители увидят, как один и тот же мотив разрабатывали художники различных эпох в разном цветовом и пластическом решениях.

Эти сопоставления помогут по-новому взглянуть на известные произведения.

Выставка является продолжением проекта «Моя Третьяковка. Из виртуального в реальное», идея которой появилась благодаря просветительской цифровой платформе «Моя Третьяковка» — проекту, предоставляющему всем желающим широкий доступ к коллекции музея.

Лектор — Головина Любовь Владимировна, методист по научно-просветительской деятельности Государственной Третьяковской галереи.

Увидеть неизвестное. Живопись и скульптура XVII–XXI веков из фондов Третьяковской галереи

uvidet-neizvestnoe-zhivopis-i-skulptura-xvii-xxi-vekov-iz-fondov-tretyakovskoi-galerei

Увидеть неизвестное. Живопись и скульптура XVII–XXI веков из фондов Третьяковской галереи

lyubov-golovina

Любовь Головина

Выставочный проект Государственной Третьяковской галереи знакомит посетителей с хранящимися в запасниках произведениями выдающихся художников и малоизвестных авторов. Некоторые работы, представленные в экспозиции, демонстрируются впервые.

Произведения подобраны по жанровому принципу: архитектурные виды и изображения городов; интерьер; бытовой и исторический жанры. Используя метод сравнения, зрители увидят, как один и тот же мотив разрабатывали художники различных эпох в разном цветовом и пластическом решениях.

Эти сопоставления помогут по-новому взглянуть на известные произведения. 

Выставка является продолжением проекта «Моя Третьяковка. Из виртуального в реальное», идея которой появилась благодаря просветительской цифровой платформе «Моя Третьяковка» — проекту, предоставляющему всем желающим широкий доступ к коллекции музея.

Лектор — Головина Любовь Владимировна, методист по научно-просветительской деятельности Государственной Третьяковской галереи.

gumanitarnie

Гуманитарные

В 1920-х — начале 1930-х годов в советской архитектуре господствовал <a href="/s/slovo-dnya/konstruktivizm/">конструктивизм</a>. В этом стиле строили дома-коммуны и <a href="/materials/256960/istoriya-odnogo-zdaniya-fabrika-kukhnya-v-samare">фабрики-кухни</a>, прачечные и общежития для рабочих. В конструктивистских проектах на первый план выходили функции зданий, а не их внешний вид. Однако такой стиль в те годы появился не только в СССР: в <a href="/s/zapiski-puteshestvennika/germaniya/">Германии</a> существовало объединение <a href="/s/slovo-dnya/bauhaus/">«Баухаус»</a>, а в Голландии — общество «Де Стейл». Художники этих групп также создавали работы в стилистике, подобной советскому конструктивизму.

Историк архитектуры Николай Васильев специально для лектория «Достоевский» рассказал, как зарождался и угасал конструктивизм, какие идеи продвигали архитекторы той эпохи и как их работы повлияли на современное искусство.

architecture

Архитектура

Архитектура: конструктивизм

arkhitektura-konstruktivizm

nikolai-vasilev

Николай Васильев

Лекцию прочел историк архитектуры Николай Васильев

В 1920-х — начале 1930-х годов в советской архитектуре господствовал [URL=/s/slovo-dnya/konstruktivizm/]конструктивизм[/URL]. В этом стиле строили дома-коммуны и [URL=/materials/256960/istoriya-odnogo-zdaniya-fabrika-kukhnya-v-samare]фабрики-кухни[/URL], прачечные и общежития для рабочих. В конструктивистских проектах на первый план выходили функции зданий, а не их внешний вид. Однако такой стиль в те годы появился не только в СССР: в [URL=/s/zapiski-puteshestvennika/germaniya/]Германии[/URL] существовало объединение [URL=/s/slovo-dnya/bauhaus/]«Баухаус»[/URL], а в Голландии — общество «Де Стейл». Художники этих групп также создавали работы в стилистике, подобной советскому конструктивизму.

Историк архитектуры Николай Васильев специально для лектория «Достоевский» рассказал, как зарождался и угасал конструктивизм, какие идеи продвигали архитекторы той эпохи и как их работы повлияли на современное искусство.

По проектам <a href="/persons/8251/fedor-shekhtel">Федора Шехтеля</a> <a href="/materials/215575/7-glavnykh-postroek-fedora-shekhtelya">возводили</a> особняки, театры, банки и вокзалы в стиле <a href="/s/slovo-dnya/modern/">модерн</a>. Только в <a href="/s/moskva/">Москве</a> он построил более 60 зданий, среди которых — <a href="/materials/253379/vokzaly-moskvy-i-peterburga-pamyatniki-arkhitektury">Ярославский вокзал</a> и типография «Утро России», особняк Степана Рябушинского и здание <a href="/institutes/10492/moskovskii-khudozhestvennyi-teatr-imeni-a-p-chekhova">МХТ</a>, дом Московского купеческого общества и банк братьев Рябушинских. Многие из его работ сегодня признаны памятниками архитектуры.

Как Шехтель выбирал стиль для своих построек? С кем архитектор дружил и сотрудничал? Какие особенности выделяют особняк Рябушинского среди других работ Федора Шехтеля? Об этом и многом другом специально для лектория «Достоевский» рассказал архитектор Андрей Мушта.

Шехтель — гений русского модерна

fedor-shekhtel

Федор Шехтель

Шехтель Федор

shekhtel-genii-russkogo-moderna

andrei-mushta

Андрей Мушта

Лекцию прочел архитектор Андрей Мушта

Шехтель — гений русского модерна

По проектам [URL=/persons/8251/fedor-shekhtel]Федора Шехтеля[/URL] [URL=/materials/215575/7-glavnykh-postroek-fedora-shekhtelya]возводили[/URL] особняки, театры, банки и вокзалы в стиле [URL=/s/slovo-dnya/modern/]модерн[/URL]. Только в [URL=/s/moskva/]Москве[/URL] он построил более 60 зданий, среди которых — [URL=/materials/253379/vokzaly-moskvy-i-peterburga-pamyatniki-arkhitektury]Ярославский вокзал[/URL] и типография «Утро России», особняк Степана Рябушинского и здание [URL=/institutes/10492/moskovskii-khudozhestvennyi-teatr-imeni-a-p-chekhova]МХТ[/URL], дом Московского купеческого общества и банк братьев Рябушинских. Многие из его работ сегодня признаны памятниками архитектуры.

Как Шехтель выбирал стиль для своих построек? С кем архитектор дружил и сотрудничал? Какие особенности выделяют особняк Рябушинского среди других работ Федора Шехтеля? Об этом и многом другом специально для лектория «Достоевский» рассказал архитектор Андрей Мушта.

Сегодня более 40 станций <a href="/s/iskusstvo-v-metro/">Московского метрополитена</a> признаны памятниками культурного наследия. Известные скульпторы, художники и архитекторы украшали их своими работами: росписями, панно, живописными <a href="/s/slovo-dnya/plafon/">плафонами</a> и статуями. Какой полудрагоценный камень использовали в отделке создатели «Маяковской»? Где можно увидеть фарфоровые <a href="/s/slovo-dnya/barelief/">барельефы</a> скульптора-керамиста Натальи Данько? Как на оформление станций метро повлияли египтомания и советская идеология?

На эти и другие вопросы в лекции «Московское метро как архитектурный феномен» ответил Сергей Кавтарадзе — историк архитектуры, искусствовед. Выпуск входит в исторический цикл лектория «Достоевский».

Московское метро как архитектурный феномен

moskovskoe-metro-kak-arkhitekturnyi-fenomen

sergei-kavtaradze

Сергей Кавтарадзе

Лекцию прочел историк архитектуры, искусствовед Сергей Кавтарадзе

Сегодня более 40 станций [URL=/s/iskusstvo-v-metro/]Московского метрополитена[/URL] признаны памятниками культурного наследия. Известные скульпторы, художники и архитекторы украшали их своими работами: росписями, панно, живописными [URL=/s/slovo-dnya/plafon/]плафонами[/URL] и статуями. Какой полудрагоценный камень использовали в отделке создатели «Маяковской»? Где можно увидеть фарфоровые [URL=/s/slovo-dnya/barelief/]барельефы[/URL] скульптора-керамиста Натальи Данько? Как на оформление станций метро повлияли египтомания и советская идеология? 

На эти и другие вопросы в лекции «Московское метро как архитектурный феномен» ответил Сергей Кавтарадзе — историк архитектуры, искусствовед. Выпуск входит в исторический цикл лектория «Достоевский».

biblioteka-inostrannoi-literatury

Библиотека иностранной литературы

Все творчество Юрия Шестакова — особое пространство, особый мир и не важно, что в нем главное, живопись или графика, он объединен колоритом. Графика художника живописна и цвет для него как графика столь же важен как линия.

Юрий Шестаков относится к редким художникам-графикам, у которых цвет обладает свойством формообразования наравне с традиционными графическими средствами. Эта органичность, казалась бы, редко сочетаемых в графике элементов позволила художнику создать свой стиль, свое понимание построения художественного пространства. В живописи он мыслит, видит и создает пространство соотнося цвета, но каждый цвет у него занимает свое локальное пространство, свою плоскость, их сочетание, комбинации рождают на холсте форму подобно мозаике, но не в плоскости, а сложном пространстве, образованном пересекающимися, сталкивающимися, соединяющимися цветовыми плоскостями — это уже мышление графика, но оформленное, воплощенное живописцем.

На выставке представлены автолитографии из пяти изданий: Франсуа Вийон, Рабле и «Песни Сафо», Греческие эпиграммы, литографии по мотивам рассказов И. Бабеля. Везде свой особенный стиль, тонко переплетающийся с поэтическим словом, эпохой, точный в детали и ощущении.

«Слово, воплощенное в цвет»

slovo-voploshennoe-v-cvet

Слово, воплощенное в цвет

Выставка художника–графика Юрия Шестакова

Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы имени М. И. Рудомино

Все творчество Юрия Шестакова — особое пространство, особый мир и не важно, что в нем главное, живопись или графика, он объединен колоритом. Графика художника живописна и цвет для него как графика столь же важен как линия.

Юрий Шестаков относится к редким художникам-графикам, у которых цвет обладает свойством формообразования наравне с традиционными графическими средствами. Эта органичность, казалась бы, редко сочетаемых в графике элементов позволила художнику создать свой стиль, свое понимание построения художественного пространства. В живописи он мыслит, видит и создает пространство соотнося цвета, но каждый цвет у него занимает свое локальное пространство, свою плоскость, их сочетание, комбинации рождают на холсте форму подобно мозаике, но не в плоскости, а сложном пространстве, образованном пересекающимися, сталкивающимися, соединяющимися цветовыми плоскостями — это уже мышление графика, но оформленное, воплощенное живописцем.

На выставке представлены автолитографии из пяти изданий: Франсуа Вийон, Рабле и «Песни Сафо», Греческие эпиграммы, литографии по мотивам рассказов И. Бабеля. Везде свой особенный стиль, тонко переплетающийся с поэтическим словом, эпохой, точный в детали и ощущении.

ispaniya

Испания

Лекция фонда «Русский дом в Барселоне» — международного проекта, который знакомит зрителей с разными аспектами русской и испанской культуры.

Выступление доктора исторических наук Леонида Выскочкова посвящено эпохе правления <a href="/materials/120581/devyat-likov-imperatora-nikolaya-i">Николая I</a>. Император взошел на трон в 1825 году, и его царствование началось с того, что пришлось подавлять восстание <a href="/materials/253913/chto-nuzhno-znat-o-dekabristakh">декабристов</a> в <a href="/s/s_peterburg/">Санкт-Петербурге</a>. А завершилось правление царя в 1855 году, во время Крымской войны. Николаевскую эпоху называют временами застоя, а самого императора — «жандармом Европы». Из лекции вы узнаете, каким человеком и правителем на самом деле был Николай I и как складывались отношения в семье государя.

history

История

Николай I и его эпоха

nikolai-i-i-ego-epokha

leonid-viskochkov

Леонид Выскочков

Лекция фонда «Русский дом в Барселоне» — международного проекта, который знакомит зрителей с разными аспектами русской и испанской культуры

Николай I и его эпоха

Лекция фонда «Русский дом в Барселоне» — международного проекта, который знакомит зрителей с разными аспектами русской и испанской культуры.

Выступление доктора исторических наук Леонида Выскочкова посвящено эпохе правления [URL=/materials/120581/devyat-likov-imperatora-nikolaya-i]Николая I[/URL]. Император взошел на трон в 1825 году, и его царствование началось с того, что пришлось подавлять восстание [URL=/materials/253913/chto-nuzhno-znat-o-dekabristakh]декабристов[/URL] в [URL=/s/s_peterburg/]Санкт-Петербурге[/URL]. А завершилось правление царя в 1855 году, во время Крымской войны. Николаевскую эпоху называют временами застоя, а самого императора — «жандармом Европы». Из лекции вы узнаете, каким человеком и правителем на самом деле был Николай I и как складывались отношения в семье государя.

Российская империя

rossiiskaya-imperiya

sankt-peterburg

Санкт-Петербург

<em>Александр Блок написал свои первые <a href="/literature/poems/author-aleksandr-blok">стихи</a> еще до гимназии. В 14 лет он издавал рукописный журнал «Вестник», в 17 — ставил пьесы на сцене домашнего театра и играл в них, в 22 — опубликовал свои <a href="/literature/poems/author-aleksandr-blok" target="_blank">стихотворения</a> в альманахе <a href="/persons/8623/valeriy-bryusov" target="_blank">Валерия Брюсова</a> «Северные цветы». Создатель поэтичного и таинственного образа Прекрасной Дамы, автор критических статей, Блок стал одним из самых известных поэтов <a href="/s/gid-po-serebryanomu-veku/">Серебряного века</a>.</em>

Юный издатель и драматург

Юный издатель и драматург

Блок 1

'1':2 'блок':1

Александр Блок родился 28 ноября 1880 года в <a href="/s/s_peterburg/">Санкт-Петербурге</a>. Его отец, Александр Блок — старший, — был дворянином и приват-доцентом кафедры государственного права Варшавского университета, а мать Александра — дочерью ректора Санкт-Петербургского университета Андрея Бекетова. После рождения сына родители Блока расстались. В 1883–1884 годах Александр Блок жил за границей, в <a href="/s/zapiski-puteshestvennika/italiya/">Италии</a> — с матерью, тетей и бабушкой. Официально брак родителей Блока был расторгнут Синодом в 1889 году. Тогда же мать повторно вышла замуж — за офицера гвардии Франца Кублицкого-Пиоттуха.

В 1891 году Александра Блока отдали сразу во второй класс Введенской гимназии. К тому времени мальчик уже пробовал сочинять — и прозу, и стихи. В 1894 году Блок начал выпускать журнал «Вестник», и в его литературной игре участвовала вся семья. В редакцию входили два кузена, троюродный брат и мать. Бабушка Елизавета Бекетова писала рассказы, дедушка Андрей Бекетов иллюстрировал материалы. Всего вышло 37 номеров «Вестника». Помимо стихов и статей, Александр Блок сочинил для него <a href="/s/slovo-dnya/roman/">роман</a> в стиле Майн Рида: он выходил в первых восьми номерах журнала.

В 1897 году Блок отправился с матерью в <a href="/s/zapiski-puteshestvennika/germaniya/">Германию</a>, в курортный город Бад-Наугейм. Здесь он впервые по-настоящему влюбился — в жену статского советника Ксению Садовскую. Блоку на тот момент было 17 лет, его возлюбленной — 37. Поэт посвятил Садовской стихотворение «Ночь на землю сошла. Мы с тобою одни», которое стало первым автобиографическим произведением в его <a href="/literature/poems/author-aleksandr-blok">лирике</a>.

Образовательные учреждения Пензы 22

Образовательные учреждения Пензы