Открытие выставки «Нижний — Ближний. Живопись и керамика»

Выставка двух творческих семей из Нижнего Новгорода — это диалог, сотканный из красок и глины, из плоскости холста и объема керамики. Михаил и Марина Поляковы — живописцы. Они предлагают взглянуть на привычную окружающую среду через призму цвета.

Марина и Михаил учились на художественно-графическом факультете Владимирского государственного педагогического института. Михаил из Дзержинска, Марина — из Йошкар-Олы. В 1990 году они поженились. И вот уже более 30 лет Поляковы — нижегородские художники. Несмотря на то, что все эти годы они работают «плечом к плечу», у каждого из авторов свой почерк и стиль, свое собственное узнаваемое лицо.

Михаил Станиславович Поляков родился 13 мая 1969 года в г. Дзержинск Горьковской области. В 1993 году окончил художественно — графический факультет Владимирского государственного педагогического института, в 1995 — отделение «Дизайн интерьера» Нижегородского государственного архитектурно — строительного университета. С 2000 — член Союза художников России. 

Михаил работает в технике масляной живописи в жанре портрета и городского пейзажа. Он увлеченно экспериментирует с материалами и фактурами. Пишет динамично, сочно, фактурно. Цветовые пятна в его картинах радуют глаз праздничным цветом. При внешней простоте, работы М. Полякова наделены богатым и сложным ритмом. В них органично сплавлены авангардная традиция и классическая школа. Одна из любимых тем художника — городские панорамы. В этих пейзажах не только раскрывается состояние и настроение природы — они обладают сложной пространственной динамикой, демонстрируя необычную красоту ландшафта.

Марина Алексеевна Полякова родилась в 1967 году в Йошкар-Оле. Окончила художественно-графический факультет ВГПИ во Владимире в 1993 году и отделение «Дизайн интерьера» при Архитектурной академии в Нижнем Новгороде в 1995 году. Член Союза художников России.

Картины Марины Поляковой насыщены знаками, линиями, цветовыми пятнами. Сама она определяет это направление как эмоциональный декоративизм. Художница черпает вдохновение в народном искусстве России и Нижегородской области. Творчество М. Поляковой — это синтез эклектики, лубочных и сказочных мотивов, в смешении стилей рождаются оригинальные образы.

Тематика произведений очень разнообразна: здесь православные сюжеты и этнические мотивы чередуются с фантазиями на тему наскальной живописи, древние символы и загадочные фибулы сменяются стилизациями под гобелены и трогательным, милым лубком.

Вагины Елена и Вадим — керамисты, в свою очередь, приглашают нас в мир, созданный из глины и огня. Глина в их руках становится податливым материалом, обретающим жизнь, форму и душу.

Вагина Елена Михайловна родилась в 1959 году в г. Волгограде. Член Союза Художников России с 2005 года. Окончила художественное отделение Московского Педагогического института им М. Шолохова. С 1989 года — организатор и руководитель Образцовой Мастерской керамики «СИРИН». Большое внимание Елена Вагина уделяет педагогической работе, развивая и пропагандируя традиции керамического искусства.

Вагин Вадим Владимирович родился в 1958 году в Горьком. Окончил Горьковский инженерно-строительный институт им. В.П. Чкалова по специальности Архитектура. С 2018 года — преподаватель керамики в Образцовой Мастерской керамики «СИРИН».

Их мастерская — это место, где рождается волшебство. Елена и Вадим с радостью делятся своими знаниями и опытом, вдохновляя других на творчество. Многие из учеников стали профессиональными художниками, архитекторами, керамистами, дизайнерами, преподавателями изобразительного искусства.

Елена и Вадим постоянно экспериментируют с формами, цветами и техниками, стремясь создать что-то новое и неповторимое. Они используют различные виды глины, глазури и обжига, чтобы добиться уникальных эффектов. Скульптурные композиции выполнены с помощью дровяного обжига, где стихия огня сама создает декор.

Встреча живописи и керамики — это неслучайность. Это осознанный выбор авторов, стремящихся показать мир во всей его полноте и красоте. В этом созвучии техник, жанров и видов искусства рождается не просто экспозиция, а целая симфония образов.