Мастер–класс «Кукла на сцене и в жизни»

Главный художник театра Барият Умарова вместе с художницей Патимат Умаровой в интересном формате представят историю того, как куклы не только пришли на сцену, но иногда, наоборот, возвращались в мир людей. Яркие слайды и реальные кукольные персонажи заставят ребят во все глаза воспринимать интересное повествование.  Будуарные куклы, как их когда–то называли, стали яркой вспышкой в истории кукол, они появились в начале XX века, и почти сразу стали невероятно популярными, но к 40-м годам все про них уже забыли. Эти куклы делались из ткани, выглядели стилизованными благодаря своим вытянутым конечностям, главное внимание уделялось их нарядам. Куклы были одеты в театральные, исторические, карнавальные, национальные и особенно восточные костюмы. Эти куклы похожи на интерьерные — они должны были украшать будуары молодых девушек. Впрочем, эмансипированные девушки 1920-х годов с удовольствием носили кукол с собой почти как сумочки. После Первой мировой войны и революции многие русские эмигрировали во Францию, обосновавшись в Париже. Чтобы поддержать русских эмигрантов великая княжна Мария Павловна организовала ярмарку русских изделий ручной работы. И вот там журналист газеты «Femina» среди прочих изделий выделил тряпичных кукол с вытянутыми конечностями, одетых в шикарные традиционные русские наряды. Уровень художественного исполнения и творческой выдумки настолько поразил журналиста, что он назвал этих кукол новой вехой в искусстве. Будуарных кукол использовал в своих показах кутюрье Поль Пуаре. А он в свою очередь вдохновился созданиями Стефания Лазарской, польской художницей, основавшей в Париже ателье по пошиву подобных кукол. В Америке их были принято носить с собой в качестве аксессуара.  Так продолжалось вплоть до начала великой депрессии.

Сегодня куклы ручной работы опять получили свою популярность. 

Художники познакомят желающих со способами изготовления таких кукол, поделятся лекалами и приемами.