Информационный час «Романтизм в искусстве»

Здесь будет представлена небольшая подборка статей, повествующих о понятии «романтизм» — идейном и художественном направлении в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века, которая характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных бунтарских страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы, о том, что первоначально он сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах, о том, что он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые выступали против него.

Ведущий мероприятия расскажет о том, что новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию класическим образцам 18 века, что романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный, а вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение.

Студенты узнают о том, что «романтизм» зародился как литературное течение, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись, что в изобразительном искусстве «романтизм» наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше — в архитектуре, а в 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины, его основные черты — динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина, а творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно рассматривать как проявление романтизма.