moskva

Москва

Москве

Москвы

В Москве множество парков и театров, старинных соборов и усадеб, а собрания музеев соперничают с мировыми хранилищами. Московский Кремль с его обширными фондами, Красная площадь, храм Христа Спасителя, который строили почти полвека, Третьяковская галерея с крупнейшим в мире собранием русской живописи. На странице города Москвы — афиша региональных мероприятий, каталог популярных музеев, театров и библиотек. А также биографии культурных деятелей, которые здесь жили и работали.

muzei-zapovednik-melikhovo

Музей-заповедник «Мелихово»

И пока плохо знакомы с железнодорожными вокзалами России. Не расстраивайтесь, а лучше попробуйте свои силы еще раз: угадайте города по [URL=/materials/258740/test-ugadaite-gorod-po-glavnoi-ploshadi]главной площади[/URL] или [URL=/materials/258460/test-ugadaite-gorod-po-vidu-so-starinnoi-otkrytki]по виду со старинной открытки[/URL].

И неплохо представляете, как выглядят вокзалы в разных российских регионах. Попробуйте свои силы еще раз и пройдите другие тесты на нашем портале: угадайте города по [URL=/materials/258740/test-ugadaite-gorod-po-glavnoi-ploshadi]главной площади[/URL] или [URL=/materials/258460/test-ugadaite-gorod-po-vidu-so-starinnoi-otkrytki]по виду со старинной открытки[/URL].

И, видимо, объездили всю Россию на поездах. Поздравляем с впечатляющим результатом и предлагаем попробовать свои силы еще раз: угадайте города [URL=/materials/258740/test-ugadaite-gorod-po-glavnoi-ploshadi]по главной площади[/URL] или по [URL=/materials/258460/test-ugadaite-gorod-po-vidu-so-starinnoi-otkrytki]виду со старинной открытки[/URL].

Тест: угадайте город по железнодорожному вокзалу

test-ugadaite-gorod-po-zheleznodorozhnomu-vokzalu

Место отречения от престола, памятник конструктивизма и вокзал-крепость

Тест: угадайте город по железнодорожному вокзалу

История одного здания: особняк Тарасова на Спиридоновке. Галерея 1

'1':9 'галере':8 'здан':3 'истор':1 'одн':2 'особняк':4 'спиридоновк':7 'тарасов':5

История одного здания: особняк Тарасова на Спиридоновке. Галерея 5

'5':9 'галере':8 'здан':3 'истор':1 'одн':2 'особняк':4 'спиридоновк':7 'тарасов':5

История одного здания: особняк Тарасова на Спиридоновке. Галерея 6

'6':9 'галере':8 'здан':3 'истор':1 'одн':2 'особняк':4 'спиридоновк':7 'тарасов':5

История одного здания: особняк Тарасова на Спиридоновке. Галерея 2

'2':9 'галере':8 'здан':3 'истор':1 'одн':2 'особняк':4 'спиридоновк':7 'тарасов':5

История одного здания: особняк Тарасова на Спиридоновке. Галерея 3

'3':9 'галере':8 'здан':3 'истор':1 'одн':2 'особняк':4 'спиридоновк':7 'тарасов':5

История одного здания: особняк Тарасова на Спиридоновке. Галерея 4

'4':9 'галере':8 'здан':3 'истор':1 'одн':2 'особняк':4 'спиридоновк':7 'тарасов':5

vladimir-nemirovich-danchenko

Владимир Немирович-Данченко

Немирович-Данченко Владимир

istoriya-odnogo-zdaniya-osobnyak-tarasova-na-spiridonovke

Венецианское палаццо на Патриарших

История одного здания: особняк Тарасова на Спиридоновке

История одного здания: чайный дом Перлова. Галерея 3

'3':8 'галере':7 'дом':5 'здан':3 'истор':1 'одн':2 'перлов':6 'чайн':4

История одного здания: чайный дом Перлова. Галерея 5

'5':8 'галере':7 'дом':5 'здан':3 'истор':1 'одн':2 'перлов':6 'чайн':4

История одного здания: чайный дом Перлова. Галерея 4

'4':8 'галере':7 'дом':5 'здан':3 'истор':1 'одн':2 'перлов':6 'чайн':4

История одного здания: чайный дом Перлова. Галерея 6

'6':8 'галере':7 'дом':5 'здан':3 'истор':1 'одн':2 'перлов':6 'чайн':4

История одного здания: чайный дом Перлова. Галерея 1

'1':8 'галере':7 'дом':5 'здан':3 'истор':1 'одн':2 'перлов':6 'чайн':4

История одного здания: чайный дом Перлова. Галерея 2

'2':8 'галере':7 'дом':5 'здан':3 'истор':1 'одн':2 'перлов':6 'чайн':4

aleksandr-menshikov

Aleksandr Menshikov

Меншиков Александр

Александр Меншиков

roman-klein

Клейн Роман

Роман Клейн

istoriya-odnogo-zdaniya-chainyi-dom-perlova

«Китайская шкатулка» в центре Москвы

История одного здания: чайный дом Перлова

Архитектура

architecture

Публикациz раздела Архитектура

Угадайте архитектурный стиль по фотографии

Тест: ар-нуво или ар-деко?

Публикация раздела «Архитектура»

«Бутылка» в Новой Голландии, Северный речной вокзал, библиотека Алвара Аалто и другие знаменитые строения

История одного здания

Чем вдохновлялось и почему исчезло одно из самых социальных направлений архитектуры

Работать и жить: краткая история конструктивизма

Исследовать старину, увидеть пасторальные пейзажи и насладиться тишиной

Машина времени: путешествие в Суздаль

Московская область — один из лидеров России по количеству культурных памятников. Их здесь более 6000. В области находится знаменитый усадебный комплекс «Архангельское», древние города, храмы и монастыри. Многие из них являются объектами всемирного наследия ЮНЕСКО. На странице Московской области — афиша региональных мероприятий, каталог популярных музеев, театров и библиотек. А также — биографии культурных деятелей, которые жили и работали здесь.

moskovskaya-oblast

Московская область

Московской области

kuzminskoe

Кузьминское

borodino

Бородино

bikovo

Быково

Быкове

bykovo

Российская империя

rossiiskaya-imperiya

sankt-peterburg

Санкт-Петербург

Федор Шехтель — создатель <a href="/materials/51611/yugendstil-on-zhe-tiffani-on-zhe-setsession-on-zhe-liberti-on-zhe-modern" target="_blank">русского модерна</a> в архитектуре. По его проектам возводили типографии и особняки, доходные дома и магазины, гостиницы и дачи. Только в Москве было построено более 60 зданий — Ярославский вокзал и типография «Утро России», особняк Степана Рябушинского и <a href="/institutes/10492/moskovskiy-hudozhestvenniy-teatr-im-a-p-chehova-mht-im-chehova" target="_blank">здание МХТ</a>. Многие из его построек вошли в золотой фонд отечественной архитектуры и находятся под охраной государства.

Федор Шехтель — архитектор без диплома

Федор Шехтель — архитектор без диплома

Федор Шехтель родился в <a href="/s/s_peterburg/" target="_blank">Петербурге</a> в семье обрусевших немцев. Когда ему было шесть лет, семья переехала в <a href="/materials/147274/kulturniy-gid-po-saratovu" target="_blank">Саратов</a>. Здесь отец вместе со своим старшим братом руководил крахмальным заводом, ткацкой фабрикой и театром. Однако вскоре умер отец, а чуть позже — и его брат. Семья осталась без средств к существованию. Мать отдала на усыновление двух младших детей, а сама переехала в <a href="/s/moskva/" target="_blank">Москву</a>, где по протекции своего родственника Тимофея Жегина устроилась экономкой в дом <a href="/persons/9384/pavel-tretyakov" target="_blank">Павла Третьякова</a>.

Федор Шехтель остался в Саратове и получил начальное образование на дому. В 1871 году он сдал вступительные экзамены в первую мужскую гимназию и был зачислен во второй класс. Через два года его определили в четырехклассное училище при Тираспольской римско-католической гимназии. Уже тогда мальчик проявил способности к рисованию и черчению.

В 1875 году Шехтель окончил училище и переехал к матери в Москву. В доме Третьякова, где работала мать, он познакомился со многими культурными деятелями, среди которых был и известный архитектор Александр Каминский. Сначала он пригласил Федора работать в своей мастерской, а чуть позже юноша поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурное отделение.

Федор Шехтель — архитектор без диплома. Иллюстрации

'архитектор':3 'диплом':5 'иллюстрац':6 'федор':1 'шехтел':2

Федору Шехтелю приходилось заботиться о больной матери и много работать, чтобы содержать семью. Времени на учебу почти не оставалось — и в 1878 году студента отчислили за «плохую посещаемость». В результате он не получил диплом архитектора, но работал в архитектурных мастерских Александра Каминского, <a href="/persons/8409/dmitriy-chichagov" target="_blank">Дмитрия Чичагова</a>, Константина Терского.

Почти десять лет Федор Шехтель работал и как архитектор, и как иллюстратор. Он оформлял журналы, иллюстрировал книги, рисовал театральные афиши и даже ресторанное меню. Для <a href="/persons/8209/anton-chehov" target="_blank">Антона Чехова</a> он оформил обложку первого сборника <a href="/materials/51217/rasskazi-antona-chehova" target="_blank">«Пестрые рассказы»</a>, а вместе с Николаем Чеховым иллюстрировал московские газеты и юмористические журналы «Будильник» и «Сверчок». В начале 1880-х годов Федор Шехтель начал работать еще и как театральный художник. Он оформлял киоски и отдельные выставочные павильоны, создавал декорации и костюмы для спектаклей в театре «Скоморох» и <a href="/institutes/10218/gosudarstvenniy-akademicheskiy-bolshoy-teatr" target="_blank">Большом театре</a>.

Русский модерн Шехтеля

Параллельно Шехтель создавал и архитектурные проекты. По ним в парках Москвы сооружали театры, галереи, открытые эстрады, павильоны, а в Петербурге построили театр «Ливадия» и ресторан в китайском стиле «Кинь-Грусть». Самой крупной работой архитектора стал московский открытый театр «Антей» в помпейском стиле.

В это время Шехтель спроектировал первые частные дома. Большинство из них он построил за пределами Москвы, потому что не имел диплома архитектора. Одной из первых работ стал ансамбль загородных усадеб для железнодорожных магнатов фон Дервизов в Рязанской губернии. В фасаде зданий архитектор совмещал черты всех известных ему стилей: монастырские башни соседствовали со средневековыми, а византийские элементы переплетались с готическими.

Из письма Федора Шехтеля Антону Чехову, 15 марта 1893 года

«Работаю я очень много, впрочем, одно это меня и удовлетворяет и делает более или менее счастливым; я уверен, что без работы я был бы никуда не годен — как часы, не заводимые аккуратно и постоянно».

Следующие крупные заказы архитектор получил от представителей династии Морозовых. Федор Шехтель построил деревянную дачу в русском стиле на реке Киржач для <a href="/persons/9979/savva-morozov" target="_blank">Саввы Морозова</a>, <a href="/institutes/14046/odintsovo" target="_blank">усадьбу в подмосковном Одинцове-Архангельском</a> для Викулы Морозова, особняк в стиле «английской готики» для Зинаиды Морозовой. В 1894 году, во время строительства особняка Морозовой, 35-летний Шехтель получил диплом техника-строителя и мог работать самостоятельно.

Шехтель - Галерея 2

'2':3 'галере':2 'шехтел':1

Эти здания стали предтечей московского модерна. В них проявлялись черты нового стиля: огромные окна разной формы, обилие декора и разноуровневые площадки. После строительства первых особняков Шехтель стал получать множество заказов. Одно из первых — типография для «Товарищества скоропечатни Александра Левенсона» — было выдержано в <a href="/materials/96572/russkaya-psevdogotika-i-evropeyskaya-neogotika-arhitekturnie-kuzeni" target="_blank">готическом стиле</a>, а его интерьер и декор фасада архитектор выполнил в стиле модерн. Новаторский облик получили и последующие постройки — торговые дома Матвея Кузнецова и Василия Аршинова.

Федор Шехтель строил банки и вокзалы, особняки и гостиницы, часовни и церкви, театры и типографии, памятники и даже бани. Один из известных проектов — особняк московского миллионера <a href="/materials/69384/nasledie-millionerov-imperatorskoy-rossii" target="_blank">Степана Рябушинского</a>. Светлый особняк украшали спиралевидные и криволинейные линии, а кубовидный объем здания подчеркивали большие окна. Внутри Шехтель продумал особый интерьер, где каждая деталь была произведением искусства.

Шехтель реконструировал здание Художественного театра (сегодня — <a href="/institutes/10492/moskovskiy-hudozhestvenniy-teatr-im-a-p-chehova-mht-im-chehova" target="_blank">МХТ имени Чехова</a>). Архитектор полностью перепланировал художественную отделку помещений: зрительный зал оформил на контрасте темного низа и светлого верха, орнамент потолка расписал в серебристо-сиреневых тонах, стены украсил бледно-розовыми фонариками. В театре Шехтель продумал все — от мельчайших деталей отделки до знаменитого символа МХТ, занавеса с белой чайкой.

Шехтель - Галерея 3

'3':3 'галере':2 'шехтел':1

Московские особняки, здание МХТ и <a href="/institutes/12243/ploshchad-treh-vokzalov" target="_blank">Ярославский вокзал</a> Федора Шехтеля стали яркими образцами русского модерна. При строительстве он использовал современные дешевые и надежные материалы: каркасные конструкции и металл, железобетон и стекло, глазурованный и облицовочный кирпич. Основным принципом архитектора было проектирование не «снаружи внутрь», а «изнутри наружу». Шехтель считал, что не владелец должен приспосабливать постройку под себя, а она сама должна быть построена с учетом потребностей хозяина. Поэтому архитектор уделял большое внимание внутренней планировке зданий и интерьерам.

Давид Аркин, архитектурный критик

«Можно без преувеличения сказать, что в лице Шехтеля русский модернизм нашел едва ли не единственного яркого и действительно одаренного зодчего. <…> Влияние Шехтеля на русскую архитектуру было бесспорно значительным и отход современного строительства от идей и форм «модерна» не обесценил того большого вклада, который внес в нашу строительную культуру этот крупный зодчий, отличавшийся неизменно смелой самостоятельностью своих исканий и замыслов».

Архитектор молодой страны советов

В 1901 году Федор Шехтель стал академиком <a href="/materials/155427/akademiya-hudozhestv-retrospektivniy-vzglyad" target="_blank">Академии художеств</a>. В этот период среди работ архитектора появились дома в новых стилях — неоклассическом и неорусском. Шехтель обращался к культурному наследию и искал вдохновение в постройках прошлых лет, а после переосмысливал их и строил современные здания. Одной из таких работ стал Ярославский вокзал. Его центральная часть была построена в неорусском стиле и напоминала русский терем, а дополняли постройку декоративные элементы в стиле модерн — кованые детали, мозаика и растительные орнаменты. Вход в вестибюль украшали рельефные изображения гербов городов, которые связала железная дорога — Москвы, <a href="/materials/154040/kulturniy-gid-po-arhangelsku" target="_blank">Архангельска</a> и <a href="/materials/114336/kulturniy-gid-po-yaroslavlyu" target="_blank">Ярославля</a>.

После революции 1917 года Федор Шехтель пытался адаптироваться к новой жизни в молодом Советском государстве. Однако началась Гражданская война и заказы на строительство практически перестали поступать. В 1918 году особняк Шехтеля национализировали, вместе с семьей ему пришлось скитаться по разным квартирам. При этом архитектор занимал высокие посты: был председателем Архитектурно-технического совета Главного комитета государственных сооружений, председателем художественно-технической комиссии при НТО ВСНХ — центральном органе, который управлял наукой, — преподавал во ВХУТЕМАСе, был членом и председателем жюри на архитектурных конкурсах.

В 1920-х годах строительство в стране стало возобновляться. Федор Шехтель создавал новые проекты — <a href="/institutes/13809/mavzoley-v-i-lenina" target="_blank">Мавзолея Ленина</a>, Болшевского оптического завода, однако почти все его работы были отклонены. Из всех проектов построили только павильон Туркестана на Всероссийской сельскохозяйственной выставке 1923 года. С 1924 года Шехтель руководил архитекторами при ДнепроГЭСе.

Последние годы Федор Шехтель жил в тяжелых условиях: заказов он почти не получал, а назначенной пенсии не хватало даже на лекарства. Умер архитектор в 1926 году в Москве, Шехтеля похоронили на Ваганьковском кладбище.

architect

Архитектор

anton-chekhov

Антон Чехов

Чехов Антон

dmitrii-chichagov

Дмитрий Чичагов

Чичагов Дмитрий

pavel-tretyakov

Pavel Tretyakov

Третьяков Павел

Павел Третьяков

savva-morozov

Морозов Савва

Савва Морозов был одним из самых богатых людей Российской империи

Савва Морозов

fedor-shekhtel

Федор Шехтель

Шехтель Федор

Василий Баженов считается одним из основоположников русского классицизма. Он изучал архитектуру в Париже и Риме, ему предлагал работу Людовик XV, а в Италии архитектору пожаловали членство в Академии Святого Луки — крупном объединении художников. Однако на родине проекты Баженова постоянно отклоняли, а его работу передавали другим мастерам. Его прозвали «бумажным архитектором», потому что большинство его проектов так и остались невыполненными.

«Академия художеств мною первым началась»

Василий Баженов родился в семье церковного дьякона 12 марта 1737 года (по другим данным — 1738-го). У мальчика уже в раннем детстве обнаружились художественные способности: он детально зарисовывал здания на улицах старой Москвы.

Василий Баженов, фрагмент из автобиографии

«…Я отважусь здесь упомянуть, что я родился уже художником… Отец мой, бедный человек, не имел понятия о срочности моей, а хоть и примечал во мне, только у него денег не было отдать меня куда-нибудь учиться. Рисовать я учился на песке, на бумаге, на стенах и на всяком таком месте, где я находил за способ».

В 16 лет Баженов попал на строительство дворца Анненгоф, который восстанавливали после пожара. Там он присоединился к артели живописцев. Талантливый юноша быстро заслужил доверие, и ему поручили «по печам мрамор метать» — расписывать печи под мрамор. Реставрацией руководил архитектор <a href="/persons/8416/dmitriy-uhtomskiy" target="_blank">Дмитрий Ухтомский</a>, он обратил внимание на увлеченность молодого мастера и принял его в свою архитектурную школу — первую в России. В 1754 году Ухтомского назначили главным архитектором только что открывшегося Московского университета. По его рекомендации уже в апреле 1755 года Баженов был зачислен в гимназию при университете. Здесь в специальном художественном классе молодых людей готовили для будущей <a href="/institutes/978/rossiyskaya-akademiya-hudozhestv" target="_blank">Академии художеств</a>.

Баженов в гимназии оказался в числе девяти самых успешных учеников, и его заметил известный <a href="/materials/155427/akademiya-hudozhestv-retrospektivniy-vzglyad" target="_blank">меценат Иван Шувалов</a>. По его инициативе юного архитектора перевели в Санкт-Петербургскую гимназию, а через год зачислили в только открывшуюся Академию художеств, президентом которой как раз стал Шувалов.

«Его превосходительство Иван Иванович Шувалов, проведав про меня, взял в Санкт-Петербург и отдал учиться к архитектору Чевакинскому. Был я при строении церкви Николая Морского, при куполах и колокольне, потом Академия художеств мною первым началась».

В 23 года Василию Баженову пожаловали дворянский титул — он был признан одним из лучших студентов. Получив в Академии 100 рублей, молодой архитектор отправился в Париж перенимать опыт «западных коллег». Уже через полтора года он блестяще выдержал экзамены в Парижской академии архитектуры. Два года Василий Баженов работал с профессором Шарлем де Девальи, который обучал молодого архитектора создавать здания в новомодном стиле классицизм. Одной из работ Баженова стала модель Луврской галереи. Правда, не все было гладко: в воспоминаниях Баженов жаловался на недобросовестных сокурсников.

«Во Франции учился в теории, примечал и практику, где все архитекторы сматривали мои дела с большою охотою, а мои товарищи, молодые французы, у меня крадывали мои прожекты и с жадностью их копировали».

После Парижа Василий Баженов уехал в Рим. Здесь он изучал античный стиль в архитектуре и создал модель храма Святого Петра. Его работы встречали с восторгом: архитектору пожаловали членство в Академии Святого Луки и право «быть мастером и профессором архитектуры как в Риме, так и везде». В 1764 году Баженов вернулся в Париж. Он стал первым русским архитектором, который получил признание в Европе. Ему предложил работу сам Людовик XV — а ведь зодчему на тот момент не было еще и 30 лет! Но Василий Баженов Его Величеству отказал и вскоре вернулся в Россию: слишком много было у него планов и проектов.

Большой кремлевский проект

баж

'баж':1

За время его отсутствия на родине многое изменилось: прежде всего, власть. Череда дворцовых переворотов подошла к концу, и на престол взошла <a href="/materials/181124/dvortsi-imperatorskih-favoritov" target="_blank">Екатерина II</a>. Просвещенный монарх, казалось бы, должен был благоволить молодому талантливому архитектору. Но в жизни Баженова началась полоса неудач.

Регламенты Академии художеств изменились — она теперь существовала по новым законам. Баженов рассчитывал на профессорскую кафедру, однако в 1765 году Баженову присвоили вместо профессорского звание академика архитектуры. Архитектор ушел из Академии художеств. В это же время он разработал проект <a href="/institutes/10881/istoriko-memorialniy-muzey-smolniy" target="_blank">Смольного института</a>, но строительство здания начато не было.

В 1767 году Василий Баженов приехал в Москву и был удостоен аудиенции Екатерины II. Императрица поручила архитектору перепланировку всей территории <a href="/institutes/4200/gosudarstvenniy-istoriko-kulturniy-muzey-zapovednik-moskovskiy-kreml" target="_blank">Московского Кремля</a>, Красной площади и возведение нового дворца. Баженова не зря называли основоположником русского <a href="/architectures/architecture/classicism/" target="_blank">классицизма</a>: его проект сочетал в себе черты классической римской и греческой архитектуры. По плану здание дворца огибало Кремлевский холм, а в центре располагался амфитеатр с овальной площадью, где должны были сходиться главные московские улицы.

Спустя год начались первые работы. Главным архитектором был Василий Баженов, а его заместителем — <a href="/persons/8380/matvey-kazakov" target="_blank">Матвей Казаков</a>. Баженов создал макет будущего дворца размером почти в человеческий рост. Для его хранения построили отдельное здание, там же поселился и архитектор. А императрица издала указ, согласно которому посмотреть на модель могли все желающие, кроме «подлого народу» — простолюдинов.

В 1768 году Василий Баженов женился на Аграфене Долговой, и молодая семья переехала в новый дом с видом на Кремль. 1 июня 1773 года состоялась долгожданная закладка дворца. Текст для закладной доски Баженов сочинил сам.

Василий Баженов, текст для закладной доски Большого Кремлевского дворца.

«К славе великой империи, к чести своего века, к бессмертной памяти будущих времен, к украшению столичного града, к утехе и удовольствию своего народа».

Вот только Екатерина II на закладке дворца присутствовать не пожелала. У нее пропал интерес к проекту. Василий Баженов оказался в весьма затруднительном положении: он уже заключил договоры с подрядчиками, поставщиками материалов и рабочими, а деньги от двора поступать перестали. В результате от грандиозного замысла осталась только модель, которая до сих пор хранится в <a href="/institutes/7985/gosudarstvenniy-nauchno-issledovatelskiy-muzey-arhitekturi-imeni-a-v-shchuseva" target="_blank">Московском государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева</a>.

Итоги для Баженова были неутешительными: его очередное детище осталось только на чертежах, а сам он оказался в долгах — и это притом что в семье к тому времени было уже четверо детей. Несколько зданий на территории Кремля все-таки успели возвести, кроме того, начали разбирать крепостную стену. Екатерина приказала вернуть все в первоначальный вид и поручила работы по реконструкции Матвею Казакову.

«Во все оное время гоним судьбою в теперешнем чине. А более всего стеснило дух мой пятнадцатитысячное число рублей долгу, который я нажил не мотовством, а усердием моим Отечеству, набирая беднейших. И для их обучения выписывал книги, покупал редкие картины и все, что касается до художества, в уповании, что начатое великое здание в Кремле будет продолжаться. А я только остался без здоровья с повреждением зрения».

Однако в 1776 году архитектор вновь получил заказ от Екатерины II: построить для императрицы подмосковную резиденцию в Царицыно. На возведение этого здания Баженов потратил 10 лет своей жизни. Он целыми днями пропадал на строительной площадке, разрабатывал единый дворцово-парковый ансамбль, в котором здания в стиле «нежной готики» сочетались бы с холмистым ландшафтом и прудами, будто бы небрежно разбросанными по всей территории. Летом 1785 года на строительство приехала заказчица.

Собравшиеся гости ждали триумфа архитектора — ведь Екатерина лично утверждала и одобряла все эскизы и планы. Но императрица приехала в плохом настроении, походила по дворцу и быстро уехала. Весь свет только и говорил о возможных причинах такого недовольства. Сама Екатерина то рассказывала, что по дороге на нее якобы напали разбойники, то сетовала, что ей не понравился дворец с темными и тесными помещениями. Здание она приказала перестроить. Отчаявшийся архитектор принялся за работу, но и следующий вариант архитектурного ансамбля Екатерина не оценила — и снова велела все постройки разобрать. В 1792 году Баженова отстранили от должности, правда, в том же году приняли обратно уже по другой коллегии и перевели в Петербург.

Одновременно с перестройкой дворца в <a href="/institutes/13984/muzey-zapovednik-tsaritsino" target="_blank">Царицыно</a> в 1784 году Баженов начал строительство дворца для Петра Пашкова — знаменитого Дома Пашкова в Москве. Точно неизвестно, действительно ли это был проект «бумажного архитектора», потому что чертежей за подписью Баженова не сохранилось. Зато сохранилась легенда о том, как обиженный на императрицу зодчий нарочно развернул дворец фасадом от Кремля.

Самая распространенная версия, объясняющая странное отношение императрицы к архитектору — его связь с масонством. В это время по приказу Екатерины проходили повсеместные обыски и аресты масонов. Вернувшись из Европы в Москву, Баженов якобы стал членом ложи «Латона», которую возглавлял Николай Новиков. От Новикова Баженов будто бы передавал масонскую литературу наследнику престола — будущему императору <a href="/movies/1983/velikiy-knyaz-pavel-petrovich" target="_blank">Павлу I</a>. Когда об этом стало известно Екатерине, архитектора уволили с государственной службы. Однако ареста ему удалось избежать: книги, которые искали у него дома, обнаружены не были.

В 1796 году Екатерина II умерла, и императором стал Павел I. Новый этап начался и в жизни страны, и в жизни Василия Баженова: к нему молодой император был весьма лоялен. Архитектору присвоили чин действительного статского советника, пожаловали имение Старое Глазово в Тульской губернии. Архитектор вновь перебрался в Петербург, где начал разрабатывать проект <a href="/institutes/12063/ansambl-mihaylovskogo-zamka" target="_blank">Михайловского замка</a>. Возглавить строительство ему, правда, не удалось из-за болезни. Возвел дворец Виктор Бренна: он внес в проект ряд изменений, но замысел Баженова воплотил почти в полной мере.

В 1799 году Василий Баженов был назначен вице-президентом Академии художеств. Вступив в должность, он понял, насколько изменилась Академия, которая «им первым началась»:

Баженов начал масштабную «модернизацию» Академии художеств. Параллельно он задумал издать альбом русского зодчества — фактически энциклопедию русской архитектуры, первую в Российской империи. На осуществление плана Баженову не хватило времени: 13 августа 1799 года архитектор скончался в возрасте 62 лет.

Из проектов, которые удалось реализовать Василию Баженову, сохранились только несколько построек в ансамбле Царицыно. Авторство остальных работ, которые приписываются архитектору, до сих пор остается под вопросом. Это и <a href="/institutes/11039/dom-pashkova-v-moskve" target="_blank">Дом Пашкова</a>, и Каменноостровский дворец императора Павла, несколько зданий в Гатчине, Спасские казармы. Среди так и не осуществленных проектов архитектора были здание Смольного института благородных девиц, <a href="/institutes/13752/bolshoy-kremlevskiy-dvorets-i-oruzheynaya-palata" target="_blank">Большой Кремлевский дворец</a>, Инвалидный дом в Санкт-Петербурге, <a href="/materials/129726/admiralteystvo" target="_blank">мастерские Адмиралтейства</a> и Галерная гавань на <a href="/institutes/12239/ansambl-strelki-vasilevskogo-ostrova" target="_blank">Васильевском острове</a>.

matvei-kazakov

Матвей Казаков

Казаков Матвей

dmitrii-ukhtomskii

Дмитрий Ухтомский

Ухтомский Дмитрий

vasilii-bazhenov

Василий Баженов

Баженов Василий

Константин Тон — известный архитектор, мастер псевдорусского стиля. Тон создавал проекты, по которым были построены дворцы, храмы и железнодорожные вокзалы, а Академия художеств реставрировала старинные памятники архитектуры; он основал Музей древнерусского искусства. Еще при жизни архитектор стал членом четырех академий и корреспондентом Королевского института британских архитекторов.

Трижды академик Константин Тон

Константин Тон родился в 1794 году в Санкт-Петербурге. Его семья считалась достаточно обеспеченной: отец владел собственной мастерской ювелирных изделий. Мальчик рано начал интересоваться архитектурой. В шесть лет Тон поступил в старейшую школу столицы, Петришуле, где проучился два года, а затем перешел в <a href="/materials/155427/akademiya-hudozhestv-retrospektivniy-vzglyad" target="_blank">Императорскую Академию художеств</a>. Сначала он постиг основы искусств на общем курсе занятий, а позже начал углубленно изучать архитектуру. В Академии его наставниками были знаменитые зодчие-классицисты: сначала Андреян Захаров, а потом Андрей Воронихин.

В классической манере были выполнены и дебютные композиции Константина Тона — «Великолепное и обширное здание среди сада для вмещения в нем разного рода редкостей» и «План для общественного увеселения жителей столичного города». Свои первые награды Тон начал получать на старших курсах: малую серебряную медаль за проект инвалидного дома, большую серебряную медаль за проект монастыря и малую золотую медаль за проект здания Сената.

Константин Тон 1

'1':3 'константин':1 'тон':2

В 1815 году Константин Тон окончил Академию. Архитектору присвоили звание художника 1-й степени, что позволяло ему учиться за границей в качестве пенсионера от Академии художеств. Однако Тону не удалось поехать за рубеж: в Академии начались сложности с финансированием. «За недостатком способов сею заведения» пенсионерам предложили «присыскать себе приличную способностям своим службу или состояние». И молодой архитектор устроился чертежником в Комитет строений и гидравлических работ.

Знаменитые зодчие комитета, <a href="/persons/9386/vasiliy-stasov" target="_blank">Василий Стасов</a> и <a href="/persons/8379/karl-rossi" target="_blank">Карл Росси</a>, проектировали целые ансамбли для Санкт-Петербурга — Дворцовую и Сенатскую площади. Тон же в основном помогал им и рисовал чертежи. По собственному проекту он создал только оранжерею для графа Платона Зубова. Специально для этого проекта архитектор придумал устройство, которое обогревало паром теплицу для разведения ананасов и одновременно обслуживало находящуюся рядом прачечную.

В 1818 году Тон представил Академии художеств проект ярмарки. И архитектору все-таки выделили содержание для пенсионерской поездки за границу. Тон отправился в Италию, где изучал памятники искусства Античности и эпохи Возрождения. Он также побывал во Франции, Швейцарии, Германии. Всего архитектор провел за границей почти 10 лет. За это время он разработал план восстановления храма Фортуны в Пренесте и Дворца цезарей в Риме, создал план госпиталя по заказу Римской академии и проект загородного дома для придворного ювелира Дюваля в Женеве. За границей он стал опытным архитектором и реставратором. Тона избрали членом трех европейских академий — Римской археологической академии, Римской и Флорентийской академий художеств.

«Русско-византийский» стиль

В 1828 году Константин Тон вернулся в Россию — Николай I причислил архитектора к Кабинету Его Величества и назначил жалованье 3000 рублей в год. Первой работой зодчего в Санкт-Петербурге стала перепланировка бывшего конференц-зала Академии художеств. Некоторые части были полностью переделаны, появился новый конференц-зал и галерея для выставки гипсовых изделий. Затем архитектор перестроил и украсил парадные залы Академии, спроектировал гранитную пристань с египетскими сфинксами напротив главного здания. В своих первых работах он продолжал архитектурные традиции русского классицизма.

В 1830 году Тон получил звание академика и должность профессора архитектуры 2-й степени. В этом же году он создал проект петербургской церкви Святой Екатерины в «русском старинном вкусе». Работу одобрил Николай I, а новый «русско-византийский» стиль получил статус официального стиля национальной архитектуры.

Проекты Константина Тона

'константин':2 'проект':1 'тон':3

В 1832 году Константин Тон создал проект храма Христа Спасителя в Москве. Император вновь высоко оценил его работу, и в 1839 году началось возведение церкви. Строительство длилось почти 44 года. По монументальности здание напоминало могучие кремлевские соборы. Фасады были украшены скромно, зато внутри церковь поражала обилием декора, многообразием материалов и красочных росписей. В этой постройке особенно ярко проявились характерные черты стиля Тона, особенно интерпретация древнерусской архитектуры.

В 1833 году Константин Тон получил звание профессора Академии художеств. Он создал планы соборов Святой Екатерины в Царском Селе и апостолов Петра и Павла в Петергофе, чертеж будущей церкви новоявленного чудотворца Митрофана в Воронеже и проект памятника Державину в Казани. Среди крупных работ архитектора — серебряный иконостас Казанского собора, железнодорожные вокзалы в Москве и Санкт-Петербурге (сейчас Ленинградский и Московский) и путевые здания Николаевской железной дороги. Многочисленные проекты Константина Тона принесли ему колоссальный успех: он постоянно получал заказы и находился в расцвете творческих сил. Он строил множество зданий и памятников.

Проекты Константина Тона 2

'2':4 'константин':2 'проект':1 'тон':3

В 1837 году Николай I поручил Тону создать проект <a href="/institutes/21981/oruzheynaya-palata" target="_blank">Оружейной палаты</a> и Большого Кремлевского дворца, который содержал бы в себе «все, что в памяти народной тесно связано с представлением обиталища Государя». Архитектор блестяще справился со своей задачей: он гармонично вписал здания в общий ансамбль старинных построек Кремля, а в отделке использовал сводчатые и купольные перекрытия, напоминавшие архитектурные формы XVII века. По окончании строительства Большого Кремлевского дворца Тон начал восстанавливать колокольню Ивана Великого, платформы для помещения орудий на <a href="/materials/123972/kamennie-strazhi-kremlya" target="_blank">Тайницкой башне Кремля</a> и казармы для батальона пехотного полка в том виде, в котором они существовали до 1812 года.

Почетный член Королевского института британских архитекторов

В 1838 году Тон издал большой альбом с собственными чертежами каменных церквей и колоколен в разных городах. Чуть позже архитектор выпустил дополнение к этому альбому — с чертежами деревянных храмов. Среди них — проект церкви в Ельце и рисунки иконостасов для церквей Преображения на Аптекарском острове и Благовещения в лейб-гвардейском Конном полку в Санкт-Петербурге. Эти проекты стали образцами форм и стиля, которых придерживались при церковном строительстве архитекторы во всей империи.

В 1842 году по заказу императора Тон начал разрабатывать типовые чертежи для крестьянских домов в государственных поселениях. Параллельно он составил проект иконостаса для церкви царевича Иоасафа в подмосковном селе Измайлово, достроил собор в Царском Селе и переделал интерьеры Малого театра в Москве. Архитектор начал строить станцию Николаевской железной дороги в Петербурге и Москве.

Здания Константина Тона

'здан':1 'константин':2 'тон':3

В 1854 году Константин Тон возглавил Академию художеств. Во время его ректорства Академия реставрировала памятники архитектуры по проектам Тона: так были восстановлены <a href="/objects/816/troitskiy-ipatevskiy-muzhskoy-monastir-v-kostrome" target="_blank">Ипатьевский монастырь в Костроме</a>, Московский и Псковский кремли. В Академии Тон основал Музей древнерусского искусства. Его экспонаты позже стали основой коллекции Русского музея.

Зодчий разработал проекты статуи Георгия Победоносца в <a href="/institutes/4200/gosudarstvenniy-istoriko-kulturniy-muzey-zapovednik-moskovskiy-kreml" target="_blank">Большом Кремлевском дворце</a>, ворот с решеткой для Николаевской богадельни в селе Измайлово, нескольких церквей и иконостасов в Сибири. Также архитектор представил планы реставрации после пожара московского Большого театра и конструкции шпиля для колокольни Петропавловской крепости, но эти проекты так и не были реализованы.

С 1860-х годов Константин Тон фактически перестал получать заказы и работать над проектами. Его избрали почетным членом и корреспондентом Королевского института британских архитекторов и почетным членом Московского архитектурного общества. Но несмотря на свои заслуги, в старости зодчий остался почти без средств к существованию.

Константин Тон умер в 1881 году. Похоронили архитектора на Волковском кладбище в Санкт-Петербурге.

Архитектурные объекты Ленинградской области 3

Архитектурные объекты Ленинградской области