Два века Петипа

История француза, ставшего русским балетмейстером
Два века Петипа
История француза, ставшего русским балетмейстером
Мариус Петипа — педагог и балетмейстер, создатель классического репертуара, автор балетов «Раймонда», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Лебединое озеро». Петипа приехал из Франции в 1847 году: тогда Дирекция Императорских театров предложила ему годовой контракт, который в итоге стал бессрочным. Карьеру в России он начал как танцор, а с годами стал полновластным хозяином русского балета. За годы работы в Императорских театрах Петипа поставил около 60 спектаклей — многие из них и сегодня не выходят из репертуаров театров по всему миру.

7 ФАКТОВ О ПЕТИПА

Балет Мариуса Петипа. Фрагменты. Архивная запись
Изображение: Александр Бенуа. Эскиз декораций к балету «Спящая красавица»

ЛЕГЕНДАРНЫЕ БАЛЕТЫ ПЕТИПА

«Дочь фараона», 1862 год. Большой театр Санкт-Петербурга
С этим балетом Мариуса Петипа дебютировал как главный балетмейстер Императорских театров. Он не только создал хореографию, но и включился в работу над либретто. Вместе с драматургом и либреттистом Анри Сен-Жоржем они превратили новеллу Теофиля Готье «Роман мумии» в прекрасный балет, который много лет шел с оглушительным успехом. На премьере петербуржцев поразило роскошное оформление постановки: великолепные костюмы в восточном стиле, египетские пирамиды в качестве декораций и даже спецэффекты, имитировавшие песчаные бури пустыни. К 1879 году, когда «Дочь фараона» прошла на сцене 150 раз, в знак признания зрители преподнесли Петипа лавровый венок.
«Дон Кихот», 1869 год. Большой театр
Балетная версия знаменитого романа Мигеля Сервантеса считается самой «московской» постановкой Петипа: обычно премьера балета проходила в столичном Петербурге и только потом отправлялась в «провинциальную» Москву. «Дон Кихот» же перекочевал на петербургскую сцену лишь через два года, в 1871-м. Интересно, что в балете сюжетные акценты расставлены иначе, чем в романе. Рефлексирующий рыцарь Дон Кихот в постановке Петипа оказался второстепенным персонажем, а сюжетное ядро перенеслось на интригу Китри и Базиля. Петипа мастерски стилизовал испанские танцы: до приезда в Россию Петипа несколько лет жил в Испании, работал там и постигал местную культуру.
«Дон Кихот», 1869 год. Большой театр
Балетная версия знаменитого романа Мигеля Сервантеса считается самой «московской» постановкой Петипа: обычно премьера балета проходила в столичном Петербурге и только потом отправлялась в «провинциальную» Москву. «Дон Кихот» же перекочевал на петербургскую сцену лишь через два года, в 1871-м. Интересно, что в балете сюжетные акценты расставлены иначе, чем в романе. Рефлексирующий рыцарь Дон Кихот в постановке Петипа оказался второстепенным персонажем, а сюжетное ядро перенеслось на интригу Китри и Базиля. Петипа мастерски стилизовал испанские танцы: до приезда в Россию Петипа несколько лет жил в Испании, работал там и постигал местную культуру.
«Накануне первого представления моего балета «Дон Кихот» отправился я на Семеновский плац и там, на Конном рынке, отыскал лошадь, достойную стать Росинантом. В вечер премьеры на сцену пришли великие князья, чтобы полюбоваться этой лошадкой с уныло повисшей головой, торчащими ребрами и волочащейся задней ногой. Великий князь Константин Николаевич спросил меня:

 — Петипа, где это вы раздобыли такую лошадь, это же настоящий Росинант?
 — Купил на Семеновском плацу, ваше высочество!
 — И сколько за нее дали?
 — Девять рублей, ваше высочество.
 — Да это просто даром, Петипа! Теперь у вас одной артисткой больше!»
— Из мемуаров Мариуса Петипа
«Баядерка», 1877 год. Большой театр Санкт-Петербурга
Последний балет романтической эпохи и первый из тех, что считаются подлинными шедеврами Мариуса Петипа. К работе над сценарием он привлек историка балета Сергея Худекова, автора масштабного четырехтомника «История балета всех времен и народов». В основу сюжета легла древнеиндийская драма Калидасы «Сакунтала» в интерпретации Теофиля Готье. Ранее этот сценарий использовал в своей постановке Люсьен Петипа. Однако балет Мариуса Петипа не стал копией французской постановки: обрусевший балетмейстер создал совершенно особую хореографию и выразительные образы. В 1900 году сам Петипа перенес балет на сцену нового Мариинского театра. В главной роли возобновленной постановки блистала Матильда Кшесинская.
«Спящая красавица», 1890 год. Мариинский театр
Эту постановку часто называют «энциклопедией классического балета». «Спящая красавица» стала первой общей работой Мариуса Петипа и Петра Чайковского. В 1889 году Чайковский получил от Петипа подробный план-заказ музыки к балету, хотя до этого музыку к постановкам писали штатные композиторы Императорских театров. Балетмейстер с точностью до малейших деталей проработал сценическое действие до того, как была написана музыка. Например, реакция Авроры на укол веретеном, по задумке хореографа, длилась «от 24 до 32 тактов». Чайковский сохранил все требования Петипа и создал музыкальный шедевр. Над либретто Петипа работал вместе с директором Императорских театров Иваном Всеволожским. Оно оказалось гораздо интереснее оригинала Шарля Перро: в нем появились новые персонажи, а пространство наполнилось новыми деталями, которые сделали спектакль ярким и зрелищным.
«Спящая красавица», 1890 год. Мариинский театр
Эту постановку часто называют «энциклопедией классического балета». «Спящая красавица» стала первой общей работой Мариуса Петипа и Петра Чайковского. В 1889 году Чайковский получил от Петипа подробный план-заказ музыки к балету, хотя до этого музыку к постановкам писали штатные композиторы Императорских театров. Балетмейстер с точностью до малейших деталей проработал сценическое действие до того, как была написана музыка. Например, реакция Авроры на укол веретеном, по задумке хореографа, длилась «от 24 до 32 тактов». Чайковский сохранил все требования Петипа и создал музыкальный шедевр. Над либретто Петипа работал вместе с директором Императорских театров Иваном Всеволожским. Оно оказалось гораздо интереснее оригинала Шарля Перро: в нем появились новые персонажи, а пространство наполнилось новыми деталями, которые сделали спектакль ярким и зрелищным.
«Дорогой и многоуважаемый сотрудник! Я почти что окончил эскизы пятой картины балета «Спящая красавица». Все будет кончено не позже как к 1 июня. Но интересно было бы знать, правда ли то, что я вычитал в одной русской газете. Она сообщает, что постановка нашего балета отложена на сезон 1890/91 года, а в предстоящий сезон намереваются возобновить балет «Конек-Горбунок». Дело в том, что если известие это верно, то я мог бы не очень торопиться с инструментовкой балета, имея в своем распоряжении целый год, и даже больше; если же это только утка, я должен немедленно приступить к делу, чтобы партитура всего балета была готова к сентябрю. <…> Около 25 мая думаю приехать дня на два в С.-Петербург и, если застану еще Вас там, буду иметь удовольствие повидать Вас. До свидания, дорогой друг и сотрудник.

Искренно Вам преданный П. Чайковский».
Из письма Петра Чайковского Мариусу Петипа
«Лебединое озеро», 1895 год. Мариинский театр
Впервые «Лебединое озеро» на музыку Петра Чайковского поставил Вацлав Рейзингер в Большом театре еще в 1877 году. Балет шел на сцене восемь лет, но особым успехом у зрителей не пользовался. Петипа реанимировал постановку в 1895 году вместе с балетмейстером Львом Ивановым. Они изменили либретто, а композитор Риккардо Дриго переработал партитуру. Одним из главных новаторств стала партия черного лебедя: Петипа объединил образы двух героинь-антагонистов — Одетты и Одиллии — и создал в спектакле дополнительный эмоциональный акцент. Чайковскому так и не удалось увидеть новую версию балета: в 1893 году композитор скончался.
«Балет «Лебединое озеро» был впервые поставлен в Москве и никакого успеха там не имел. Узнав об этом, я поехал к директору и сказал ему, что не могу допустить, чтоб музыка Чайковского была плоха, чтоб его произведение не имело никакого успеха; не в музыке, должно быть, дело, а в постановке балета, в танцах. Я просил директора разрешить мне воспользоваться произведением Чайковского и, использовав сюжет по-своему, поставить балет в Петербурге».
— Из мемуаров Мариуса Петипа
«Раймонда», 1898 год. Мариинский театр
Работать над этим балетом Мариусу Петипа пришлось в сжатые сроки: Дирекция Императорских театров заказала постановку всего за год до желаемой премьеры, которая была запланирована на сезон-1897/98. Музыку к постановке написал Александр Глазунов. Композитору пришлось трудиться под строгим контролем Петипа, однако позже он вспоминал: «В этих железных оковах разве не скрывалась лучшая школа для развития и воспитания чувства формы? Разве не нужно учиться свободе в оковах?». Общая работа хореографа и композитора сделала балет гармоничным и целостным. Именно в «Раймонде», по мнению исследователей, Петипа передал всю палитру балетного стиля XIX века.
«Раймонда», 1898 год. Мариинский театр
Работать над этим балетом Мариусу Петипа пришлось в сжатые сроки: Дирекция Императорских театров заказала постановку всего за год до желаемой премьеры, которая была запланирована на сезон-1897/98. Музыку к постановке написал Александр Глазунов. Композитору пришлось трудиться под строгим контролем Петипа, однако позже он вспоминал: «В этих железных оковах разве не скрывалась лучшая школа для развития и воспитания чувства формы? Разве не нужно учиться свободе в оковах?». Общая работа хореографа и композитора сделала балет гармоничным и целостным. Именно в «Раймонде», по мнению исследователей, Петипа передал всю палитру балетного стиля XIX века.

МАРИУС ПЕТИПА О СВОЕЙ РАБОТЕ: ВЫПИСКИ ИЗ ДНЕВНИКОВ

ЛЮБИМЫЕ БАЛЕРИНЫ ПЕТИПА

Матильда Кшесинская Анна Павлова Тамара Карсавина
Партии в балетах Мариуса Петипа исполняли великие балерины XX века. Среди них — Анна Павлова, Матильда Кшесинская и Тамара Карсавина. Петипа с его тонким художественным чувством придумывал танец, который подчеркивал особенности и достоинства каждой балерины. Николай Легат писал о балетмейстере: «Его коньком были женские сольные вариации. Здесь он превосходил всех мастерством и вкусом. Петипа обладал поразительной способностью находить наиболее выгодные движения и позы для каждой танцовщицы, в результате чего созданные им композиции отличались и простотой, и грациозностью».
«Обе они [Кшесинская и Павлова] были несравненны и вместе с тем несравнимы друг с другом, настолько разнились они по своему дарованию. В то время как сила Кшесинской заключалась в драматичности исполнения сцены, где она гибнет от руки соперницы, Павлова в акте теней поражала своей воздушностью — плоти в ней казалось не более, чем в снежинке».
Тамара Карсавина
Тамара Карсавина
Балерина
Тамара Карсавина
Тамара Карсавина
Балерина
«Обе они [Кшесинская и Павлова] были несравненны и вместе с тем несравнимы друг с другом, настолько разнились они по своему дарованию. В то время как сила Кшесинской заключалась в драматичности исполнения сцены, где она гибнет от руки соперницы, Павлова в акте теней поражала своей воздушностью — плоти в ней казалось не более, чем в снежинке».

ОТ ЛИБРЕТТО ДО ПРЕМЬЕРЫ

Создание балета — сложный процесс: в него включены балетмейстер и композитор, драматург и художник.
Рассказываем, как работал Петипа и каких звезд он привел на сцену Императорских театров.
Либретто
 Либретто — литературная основа балета, в которой кратко излагается сюжет. В качестве источников для него часто использовались известные художественные и фольклорные произведения. Мариус Петипа нередко обращался к романтическим новеллам Теофиля Готье, сказкам Шарля Перро и древнеиндийскому эпосу.
Партитура
После либретто нужно было подумать о музыке и собрать партитуру — нотную запись всех партий музыкального произведения. Традиционно в Императорских театрах работали штатные композиторы — Людвиг Минкус, Цезарь Пуни, Риккардо Дриго. Они легко подстраивали свои музыкальные сочинения под замысел балетмейстера. При Петипа в создании балета впервые участвовали «звездные» композиторы — Петр Чайковский и Александр Глазунов. Работать с ними было гораздо труднее: сложно командовать мэтрами!
После либретто нужно было подумать о музыке и собрать партитуру — нотную запись всех партий музыкального произведения. Традиционно в Императорских театрах работали штатные композиторы — Людвиг Минкус, Цезарь Пуни, Риккардо Дриго. Они легко подстраивали свои музыкальные сочинения под замысел балетмейстера. При Петипа в создании балета впервые участвовали «звездные» композиторы — Петр Чайковский и Александр Глазунов. Работать с ними было гораздо труднее: сложно командовать мэтрами!
Хореография
Далее балетмейстер продумывал хореографию и создавал рисунок постановки. Обычно он выглядел как схема, на которой подробно описаны перестановки танцоров, их положение относительно друг друга и последовательность действий. Мариус Петипа многие из своих ансамблевых построений разрабатывал дома, расставляя на столе небольшие фигурки, похожие на шахматы, которые изображали танцовщиц и танцовщиков. Он подолгу изучал эти построения и записывал наиболее удачные варианты в свою записную книжку. Сольные вариации, pas de deux и отдельные номера балетмейстер сочинял на репетициях.
Сценография
Оставалось художественное оформление постановки — сценография. В XIX веке спектакли оформляли, как правило, художники из Академии художеств. Среди них были Карл Вальц, Матвей Шишков и Михаил Бочаров. Они обычно полностью подчинялись воле балетмейстера и создавали декорации под его «техзадание». Позже, в начале ХХ века, к театральному искусству подключились именитые художники из кружка «Мир искусства». Тогда соавторами балета стали Александр Бенуа, Александр Головин, Леон Бакст, которые создавали многослойные, объемные и красочные декорации. Художники-мирискусники не только оформляли спектакль, но и зачастую полноценно участвовали в постановке. Например, Александр Бенуа, работая над балетом «Павильон Армиды» Михаила Фокина, сам написал сценарий к спектаклю.
Оставалось художественное оформление постановки — сценография. В XIX веке спектакли оформляли, как правило, художники из Академии художеств. Среди них были Карл Вальц, Матвей Шишков и Михаил Бочаров. Они обычно полностью подчинялись воле балетмейстера и создавали декорации под его «техзадание». Позже, в начале ХХ века, к театральному искусству подключились именитые художники из кружка «Мир искусства». Тогда соавторами балета стали Александр Бенуа, Александр Головин, Леон Бакст, которые создавали многослойные, объемные и красочные декорации. Художники-мирискусники не только оформляли спектакль, но и зачастую полноценно участвовали в постановке. Например, Александр Бенуа, работая над балетом «Павильон Армиды» Михаила Фокина, сам написал сценарий к спектаклю.
ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ
Портал «Культура.РФ» благодарит Театральный музей имени А.А. Бахрушина за помощь в подготовке спецпроекта.
Автор: Екатерина Проворная