Юджа Ванг, Оркестр Московской филармонии, Юрий Симонов
Каталог концертов

Юджа Ванг, Оркестр Московской филармонии, Юрий Симонов

Год выхода:
2015
Страна производитель:
Россия
Длительность:
134 мин.

Мировая знаменитость, одна из самых востребованных и экстравагантных пианисток современности Юджа Ванг выступит в Москве!

Эпатажная китаянка всегда шокирует публику откровенными нарядами, внося неожиданные коррективы в привычный сценический образ классического музыканта. Ее имидж настолько эксцентричен, что журналисты посвящают ему отдельные рецензии, забывая, порой, о главном: пианизм Ванг — явление абсолютно уникальное! Критики отмечают «музыкальность, выходящую за пределы виртуозности и техничности», «мощную технику, готовность к любым вызовам в сочетании с приковывающей внимание индивидуальностью».

Хрупкая на вид девушка в бурных пассажах демонстрирует фантастический темперамент и, как пишут некоторые рецензенты, нечеловеческую мощь. Смело экспериментируя с поистине космическими скоростями, Юджа интерпретирует исполняемую музыку настолько свежо и непосредственно, будто произведение только что вышло из-под пера композитора.

Программой концерта будет дирижировать маэстро Юрий Симонов: как сложится ансамбль двух столь разных музыкантов, во что выльется сочетание ураганной экспрессии молодости и железной выдержки мэтра? Пожалуй, это одна из главных интриг этого яркого вечера!

Александр Рославец

Родился в 1986 году в г. Бресте (Белоруссия). В 2014 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора, народного артиста СССР Николая Охотникова).

В 2011/2014 гг.был солистом Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории.

Будучи студентом, неоднократно принимал участие в международных фестивалях в Санкт-Петербурге: «Опера — всем» (2012 г., Гудал в опере А. Рубинштейна «Демон»; 2013 г., Мефистофель в опере Ш. Гуно «Фауст»; 2014 г., Царь Додон в опере «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова); «Петербург-Берлин. Время столиц» (2012 г., партии Куно и Килиана в опере К.М. фон Вебера «Вольный стрелок»).

В 2013 году исполнил партию баса в Реквиеме Дж. Верди в концерте из цикла «Юбилейная коллекция» к 200-летию со дня рождения Дж. Верди и Р. Вагнера.

Выступал в сопровождении оркестров Санкт-Петербургской государственной консерватории, Оркестра Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра под правлением дирижеров Сергея Стадлера, Фабио Мастранжело, Оливера Ведера.

Молодой артист пел на лучших сценах Санкт-Петербурга (Большой зал филармонии им. Д. Д. Шостаковича, Концертно-выставочный зал «Смольный собор», Государственная академическая капелла и др.), на открытых площадках города.

В 2014 году Александр Рославец исполнил партию Малюты Скуратова в опере «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. Режиссер-постановщик — народный артист России Станислав Гаудасинский, дирижер Александр Титов, в спектакле участвовали прославленные солисты Мариинского театра Ирина Богачева, Сергей Алексашкин, Владимир Ванеев.

В том же году дебютировал в Михайловском театре в партии Тома в опере «Бал-Маскарад» Дж. Верди (дирижер Петер Феранец).
Лауреат Гран-При смотра-конкурса вокалистов-выпускников музыкальных вузов России (Санкт-Петербург, 2014), специальной премии I Международного Рождественского конкурса вокалистов в Минске (2014), дипломант Х Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2015).

С 2014 г. — артист Молодежной оперной программы Большого театра России.

В 2015 г. дебютировал на сцене Большого театра в партии Маркиза д’Обиньи («Травиата» Дж. Верди). Занят в спектаклях «История Кая и Герды» С. Баневича (Второй тролль, Третий актер, Третий разбойник) и «Князь Игорь» А. Бородина (Скула).

Также в репертуаре: Старый цыган, Алеко («Алеко» С. Рахманинова), Князь Гремин, Король Рене («Евгений Онегин», «Иоланта» П. Чайковского), Командор, Лепорелло («Каменный гость» А. Даргомыжского), Дон Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Бартоло («Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта), партии баса в Реквиеме В.А. Моцарта и Девятой симфонии Л. ван Бетховена.

Юджа Ванг

Юджа Ванг считается одной из ярчайших звезд, вспыхнувших на небосводе фортепианного исполнительства за последние 10-15 лет, и одной из самых востребованных артисток своего поколения. Она выглядит настолько хрупкой, что порой ее сравнивают с фарфоровой статуэткой. Но это впечатление обманчиво: в бурных пассажах Юджа демонстрирует фантастический темперамент и, как пишут некоторые рецензенты, «нечеловеческую мощь». Отмечают ее необыкновенную музыкальность, техническое совершенство исполнения, артистизм, свежесть интерпретаций, сценическое обаяние, способность мгновенно покорить любую аудиторию. При этом она абсолютно естественна и никогда не позволяет себе «играть на публику».

Юджа Ванг — пианистка, которая излучает физически ощутимый магнетизм и остро чувствует дыхание времени; поразительная артистка, чья вдохновленная свыше техника сравнима только с ее музыкантским самовыражением. Ее пианизм — сочетание колоссальной силы с изысканной легкостью, искрящейся ловкости пальцев с искренним лиризмом, кристальной ясности со сверхъестественной красотой звука: всех качеств, которые объединены в завораживающей художественной «алхимии».

Несравненная виртуозность Юджа Ванг вызывает восторги каждого, кто хотя бы однажды слышал ее игру. Сама же она считает, что техника — не самоцель и должна всегда служить эмоциональной выразительности и интерпретации. Для пианистки гораздо важнее раскрыть душу — свою и исполняемого произведения, полностью соответствовать музыке, словно бы раствориться в каждом сочинении, идентифицироваться с ним.

«Чем больше сочинение волнует меня, трогает мои чувства и вызывает во мне душевные переживания, тем лучше я могу играть его и тем прочнее моя связь с публикой», — говорит она.

Элегантная, обаятельная, обладающая безупречным вкусом и чувством стиля, Юджа Ванг постоянно появляется в телевизионных программах и фильмах. Ее фотографии украшают страницы журналов, посвященных не только культуре, но и моде (Vogue, Elle, Marie Claire). Она является артисткой Steinway, послом бренда Rolex.

Сенсацией в интернете стали несколько забавных блогов пианистки, а ролик на YouTube, с исполнением «Полета шмеля», собрал почти 4 миллиона просмотров.

Юджа Ванг родилась в Пекине в 1987 году в семье музыкантов. В возрасте 6 лет начала заниматься на фортепиано и вскоре поступила в Центральную консерваторию музыки в Пекине. В 1999 году она стала участницей летней программы в MountRoyalCollege в Калгари (Канада), а с 2001 по 2003 годы обучалась в Mount Royal College Conservatory у профессора Хун-Куан Чена. Затем Юджа совершенствовалась у Гэри Граффмана в Кертисовском институте музыки в Филадельфии, который окончила в 2008 году.

Карьеру концертирующей артистки Юджа Ванг начала в ранней юности. В 14 лет она блестяще дебютировала в Карнеги-холл и с тех пор ежегодно выступает в этом зале, со временем покорив самые престижные залы Европы, Азии и Северной Америки. Постоянные партнеры пианистки — ведущие оркестры США (Чикаго, Кливленда, Сан-Франциско, Бостона, Лос-Анджелеса, Филадельфии, Нью-Йорка, Вашингтона), Лондонский симфонический, Королевский оркестр Консертгебау, филармонические оркестры Берлина, Мюнхена, Израиля, Китая, Оркестр де Пари, Национальный оркестр Испании, оркестры Мариинского театра, Академии Санта Чечилия, Академии Святого Мартина в Полях, NHK, Мельбурнский и Сиднейский симфонические, оркестр Симона Боливара. Она сотрудничала с такими выдающимися маэстро, как Клаудио Аббадо, Даниэль Баренбойм, Зубин Мета, Майкл Тилсон Томас, Густаво Дудамель, Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, и многими другими.

Юджа выступает с сольными концертами, страстно увлечена камерной музыкой, активно записывается (некоторые ее записи номинированы на «Грэмми»), участвует в самых престижных фестивалях во многих станах мира.

Заметными событиями в творческой биографии пианистки стали прошедшие с ошеломляющим успехом концерты в Карнеги-холл с оркестром YouTube под управлением Майкла Тилсона Томаса (2008), на берлинской площади Бебельплатц перед 25-тысячной аудиторией с Берлинской государственной капеллой и Даниэлем Баренбоймом (2011). В сезоне 2013/2014 она была эксклюзивной солисткой в серии концертов «Портрет артиста» Лондонского симфонического оркестра, а в сезоне 2014/2015 — артисткой-резидентом цюрихского Тонхалле-оркестра.

С 2009 года Юджа Ванг — артистка лейбла Deutsche Grammophon. Ее дебютный релиз (Сонаты и Этюды Шопена) был номинирован на «Грэмми», удостоен приза International Piano Award, а журнал Gramophone назвал Юджа Ванг «Молодой артисткой года». Запись концертов Рахманинова с Малеровским камерным оркестром под управлением Клаудио Аббадо также номинировалась на «Грэмми» как «Лучшее классическое инструментальное соло».

Сольный альбом «Transformation» (с произведениями Стравинского, Скарлатти, Брамса и Равеля) получил приз ECHO Klassik-2011 для «Лучшего молодого артиста года». Еще один сольный диск — «Фантазия» — включает миниатюры Рахманинова, Скрябина, Скарлатти, Глюка, Шопена, Шуберта, И. Штрауса и других композиторов.

С Густаво Дудамелем и оркестром Симона Боливара Юджа Ванг записала Концерт Рахманинова № 3 и Прокофьева № 2, со скрипачом Леонидасом Кавакосом — все сонаты Брамса для скрипки и фортепиано (2014, Decca Records).

В октябре этого года на Deutsche Grammophon вышел CD с записью Фортепианных концертов № 1 и № 2 Равеля и Баллады для фортепиано с оркестром Форе с цюрихским Тонхалле-оркестром, дирижер Лионель Бренгье.

Пианистка участвовала в записи саундтрека к кинофильму «Лето в феврале» («Summer in February»), вышедшего на экраны в 2013 году.
В начале сезона 2015/2016 Юджа Ванг вместе с Майклом Тилсоном Томасом и симфоническим оркестром Сан-Франциско совершила Европейский фестивальный тур, исполнив концерты Бетховена и Бартока на BBC Proms в Лондоне, в Эдинбурге, Рейнгау, Люцерне, в Бухаресте на фестивале Энеску, в Амстердаме, Люксембурге и Париже.

Концертом № 9 Моцарта Юджа Ванг дебютирует в феврале с Венским филармоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева в Мюнхене и Париже, а также исполняет его с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Лионеля Бренгье, Нью-Йоркским филармоническим под управлением Шарля Дютуа, Израильским филармоническим и оркестром «Флорентийский музыкальный май» под управлением Зубина Меты, с камерным оркестром «Вена – Берлин».

Официальные страницы пианистки в социальных сетях:
facebook.com/yujawang
twitter.com/YujaWang
instagram.com/yujawang.official

Этот же концерт и Концерт № 2 Чайковского войдут в программу февральского турне пианистки по США с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева. В России пианистка сыграет Второй концерт Чайковского в Москве с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Симонова и в Санкт-Петербурге с Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова на открытии XVI Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств».

В нынешнем сезоне пианистка неоднократно исполняет симфонию «Турангалила» Мессиана: с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Эса-Пекки Салонена, с Симфоническим оркестром Симона Боливара под управлением Густаво Дудамеля в городах Европы и в столицы Венесуэлы Каракасе.

В мае и июне пианистка выступит с сольными концертами в Париже, Амстердаме, Гамбурге, Дюссельдорфе, Нью-Йорке и других городах США. На фестивале в Эдинбурге представит цикл скрипичных сонат Брамса в дуэте с Леонидасом Кавакосом.

Юрий Симонов

Юрий Симонов родился в 1941 году в Саратове. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу альта у Ю. Крамарова (1965) и по дирижированию у Н. Рабиновича (1969). В 1966 году стал лауреатом II Всесоюзного конкурса дирижеров в Москве, а в 1967 — главным дирижером оркестра Кисловодской филармонии. В 1968 году Ю. Симонов становится первым советским дирижером-победителем международного конкурса. Это произошло в Риме на Пятом конкурсе дирижеров, организованном Национальной Академией Санта Чечилия. Е. А. Мравинский немедленно взял его ассистентом в Заслуженный коллектив Республики Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии.

В январе 1969 года Ю. Симонов дебютировал в Большом театре оперой «Аида», а уже с февраля 1970 года, после его триумфального выступления на гастролях театра в Париже, был назначен главным дирижером ГАБТ СССР и занимал этот пост в течение пятнадцати с половиной лет — рекордного срока для этой должности. Годы работы маэстро стали одним из блестящих и значимых периодов в истории театра. Под его управлением состоялись премьеры выдающихся творений мировой классики: опер «Руслан и Людмила» Глинки, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Так поступают все» Моцарта, «Кармен» Бизе, «Замок герцога Синяя Борода» Бартока, балетов «Золотой век» Шостаковича, «Анна Каренина» Щедрина, «Деревянный принц» Бартока. А поставленная в 1979 году опера Вагнера «Золото Рейна» ознаменовала возвращение творчества композитора на сцену театра после почти сорокалетнего отсутствия.

В 1980-е и 1990-е годы Симонов выступал с крупнейшими симфоническими оркестрами Европы, США, Канады, Японии. Участвовал во многих международных фестивалях, осуществил ряд оперных постановок в крупнейших театрах мира. В 1982 году он дебютирует оперой Чайковского «Евгений Онегин» в лондонском «Ковент Гарден», а четыре года спустя там же ставит «Травиату» Верди. За ней последовали «Аида» в Бирмингеме, «Дон Карлос» в Лос-Анджелесе и Гамбурге, «Сила судьбы» в Марселе, «Так поступают все» Моцарта в Генуе, «Саломея» Р. Штрауса во Флоренции, «Хованщина» Мусоргского в Сан-Франциско, «Евгений Онегин» в Далласе, «Пиковая дама» в Праге, Будапеште и в Париже (Оpera Bastille), оперы Вагнера в Будапеште.

В начале 1990-х Симонов был главным приглашенным дирижером Филармонического оркестра в Буэнос-Айресе (Аргентина), а с 1994 по 2002 год — музыкальным директором Бельгийского национального оркестра в Брюсселе (ONB). В 2001 году Ю. Симонов основал оркестр Liszt-Wagner в Будапеште. Вот уже более тридцати лет он является постоянным приглашенным дирижером Венгерского национального оперного театра, в котором поставил десять опер Вагнера, включая тетралогию «Кольцо нибелунга». Кроме оперных постановок и концертов со всеми будапештскими оркестрами, маэстро с 1994 по 2008 год проводил летние международные мастер-курсы (Будапешт и Мишкольц), которые посетило более 100 молодых дирижеров из 30 стран мира. Венгерское телевидение сняло о Ю. Симонове три фильма.

Активную творческую деятельность дирижер сочетает с преподавательской: с 1978 по 1991 год Юрий Иванович Симонов вел класс оперно-симфонического дирижирования в Московской консерватории, с 1985 года — профессор. С 2006 года преподает в Санкт-Петербургской консерватории. Проводит мастер-классы в России и за рубежом: в Лондоне, Тель-Авиве, Алма-Ате, Риге. Летом 2013 и 2014 годов Ю. Симонов поделился своим мастерством с молодыми дирижерами на международных мастер-классах, организованных Московской филармонией. Маэстро участвовал в работе жюри дирижерских конкурсов во Флоренции, Токио, Будапеште. В декабре 2011 года возглавлял жюри по специальности «оперно–симфоническое дирижирование» на Первом Всероссийском музыкальном конкурсе в Москве. В ноябре 2015 г. будет возглавлять жюри Второго конкурса дирижеров.

С 1998 года Юрий Симонов является художественным руководителем и главным дирижером Академического симфонического оркестра Московской филармонии. За годы его работы с коллективом сыграно более двухсот программ в Москве, состоялись многочисленные гастроли по России, США, Великобритании, Германии, Испании, Китаю, Южной Корее, Японии и другим странам. Восторженная зарубежная пресса отмечала, что «Симонов извлекает из своего оркестра диапазон чувств, граничащих с гениальностью» (Financial Times), называла маэстро «неистовым вдохновителем своих музыкантов» (Time).

Дискография Ю. Симонова представлена записями на фирмах «Мелодия», EMI, Collins Classics, Cypres, Hungaroton, Le Chant du Mondе, Pannon Classic, Sonora, Tring International, а также видеофильмами его спектаклей в Большом театре (американская фирма Кultur).

Юрий Симонов — народный артист СССР (1981), профессор (1985), кавалер ордена Почета РФ (2001), награжден «Офицерским крестом» Венгерской Республики, «Орденом Командора» Румынии и «Орденом за заслуги в культуре» Польской Республики. «Дирижер года» по рейтингу газеты «Музыкальное обозрение» (сезон 2005/06), лауреат Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2011 году был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Сезон 2015-16 будет, как всегда, насыщен концертами в разных залах Москвы. В филармонических концертах в сопровождении Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением Ю. Симонова выступят Валерий Афанасьев, Екатерина Мечетина, Дмитрий Маслеев, Юджа Ванг, Сергей Ролдугин, Айлен Притчин, Сергей Крылов.

В марте 2016 г. торжественным концертом в КЗЧ будет праздноваться 75-летний юбилей маэстро.

Сергей Михайлович Слонимский

Сергей Михайлович Слонимский (род. 12 августа 1932, Ленинград) — советский и российский композитор, музыковед, пианист, педагог. Сын писателя М. Л. Слонимского.

Заниматься композицией начал в возрасте 11 лет частным образом с Виссарионом Шебалиным. В 1945—1950 годах учился игре на фортепиано у Самария Савшинского и композиции у Бориса Арапова и Сергея Вольфензона, затем — в Ленинградской консерватории у Ореста Евлахова (композиция) и Владимира Нильсена (фортепиано). В 1958 году окончил аспирантуру под руководством Тиграна Тер-Мартиросяна, со следующего года и по сегодняшний день преподаёт в консерватории музыкально-теоретические дисциплины, с 1967 — композицию. Принимал участие в фольклорных экспедициях, собирал русские народные песни. Слонимский — кандидат искусствоведения (1963), профессор (1976), лауреат Глинкинской премии (1983), Народный артист РСФСР (1987), член Союза композиторов. Как педагог, Слонимский воспитал многих известных советских и российских композиторов.

Ознакомиться с биографией композитора и посмотреть архивные фотографии можно на сайте Государственного дома-музея Петра Ильича Чайковского в Клину. Мы рекомендуем вам совершить увлекательную экскурсию по дому-музею.

Антонин Леопольд Дворжак

Антонин Леопольд Дворжак (8 сентября 1841 — 1 мая 1904) — чешский композитор, автор знаменитой оперы «Русалка», симфонии «Из Нового Света» (написанной в США, где Дворжак долгое время работал), восьми других симфоний, концертов, многих других сочинений. В его произведениях широко используются мотивы и элементы народной музыки Моравии и Богемии.

Антонин Дворжак родился в 1841 году в местечке Нелагозевес близ Праги, где и прожил большую часть своей жизни. Его отец Франтишек Дворжак был мясником, трактирщиком и профессиональным исполнителем на цитре. Родители рано распознали музыкальное дарование ребенка, и решили как можно раньше начать развитие его таланта. С шести лет Дворжак начал посещать деревенскую музыкальную школу. С 1857 по 1859 гг. он учится в Пражской школе органистов, где постепенно становится виртуозным исполнителем на скрипке и альте.

В течение 1860-х Дворжак служит альтистом в оркестре Чешского провизионного театра. С 1866 года этот оркестр принимает под управление Бедржих Сметана. Постоянная необходимость в дополнительном заработке оставляла молодому музыканту мало времени, и в 1871 году он покидает оркестр ради написания музыки.

В это время Дворжак влюбляется в одну из своих учениц — Жозефину Чермякову, которой посвящает один из своих вокальных сборников «Кипарисы». После ее женитьбы на другом кавалере, Антонин делает предложение ее сестре Анне. В его супружестве с Анной родились девять детей.

В эти годы получает широкое признание композиторский талант Дворжака. Став органистом в церкви св. Адальберта в Праге, он с головой погружается в плодотворную композиторскую работу. В 1875 году он заканчивает работу над вторым струнным квинтетом. В 1877 году критик Эдуард Ганслик сообщил Дворжаку, что его работы привлекли внимание Брамса, с которым они позднее стали друзьями. Именно Брамс решил дать толчок развитию творчества Дворжака, связавшись с музыкальным издателем Ф. Зимроком, который заказал Дворжаку первый сборник «Славянских танцев». Опубликованный в 1878 году, он сразу же воспользовался популярностью. Первое произведение Дворжака, исполненное за границей — Stabat Mater (1880 г.).

После успеха этого произведения у британских слушателей в 1883 году, Дворжак был приглашен в Лондон, где в 1884 году выступил с большим успехом. Его симфония № 7 была написана специально для британской столицы, где состоялась ее премьера в 1885 году. В общей сложности, Дворжак посещал Великобританию девять раз, зачастую он лично дирижировал оркестрами, исполнявшими его произведения. Под влиянием П. И. Чайковского он посещает Россию в 1890 году. В Москве и Санкт-Петербурге он дирижирует оркестрами, исполняющими его музыку.

В 1891 году Дворжак получает почетное звание от Кембриджского университета. В этом же году состоялась премьера его Реквиема на музыкальном триеннале в Бирмингеме.

С 1892 по 1895 гг. Дворжак является дирижёром Национальной консерватории в Нью-Йорке. Здесь он встречает одного из первых афроамериканских композиторов - Харли Берлея, который знакомит Дворжака с американской музыкой в стиле Спиричуэл.
В течение зимы и весны 1893 года Дворжак создаёт свою знаменитую Симфонию № 9 «Из Нового света». Летом того же года он посещает чешскую диаспору в Спиллвилле, штат Айова. Здесь, будучи окружённым эмигрировавшими родственниками и земляками, он создаёт 2 струнных квартета и сонатину для фортепиано со скрипкой. В течение трёх месяцев 1895-го года он работает над скрипичным концертом в си-бемоль миноре.

Материальная неопределенность, наряду с растущей популярностью в Европе и тоской по дому, подвигли Дворжака вернуться в Чехию.
В свои последние годы Дворжак сконцентрировался на написании оперной и камерной музыки. В 1896 году он в последний раз посетил Лондон, где присутствовал на премьере своего скрипичного концерта в си-бемоль-миноре.

Дворжак сменил Антонина Бенневица на посту дирижера Пражской консерватории, который и занимал до своей смерти. 60-летие композитора отмечалось с размахом национального праздника.

Он скончался в 1904 году от сердечного приступа.

Дворжак оставил множество незаконченных произведений, в том числе концерт для скрипки в ля-мажоре.

Академический симфонический оркестр Московской филармонии

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных симфонических оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. Свидетельство тому — горячий прием публики, неизменно сопровождающий выступления коллектива, и восторженные отклики журналистов и критиков.

В 1998 году оркестр возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. «Такой оркестровой музыки в этом зале давно не звучало — живописно-зримой, строго выверенной драматургически, насыщенной тончайшими оттенками чувств... Знаменитый оркестр предстал преображенным, чутко воспринимающим каждое движение Юрия Симонова»,— такие отзывы можно было прочесть в прессе спустя всего лишь год после начала совместной работы дирижера и оркестра.

Маэстро Симонов и оркестр Московской филармонии часто выступают в России (за последние десять лет они дали концерты в 38 городах), участвуют в престижных музыкальных форумах (Фестиваль симфонических оркестров мира в 2012, «Крещендо» и других), Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (в 2007 году аккомпанировали певцам, в 2015 году — скрипачам).

В декабре 2013 г. Юрий Симонов и оркестр совместно с Государственным академическим русским хором имени А. В. Свешникова осуществили новую запись Гимна Российской Федерации. В 2014 году они участвовали в торжественном открытии Концертного зала имени С. В. Рахманинова «Филармонии-2» и вместе с Денисом Мацуевым открыли своим концертом в Зале имени Чайковского Всероссийский виртуальный концертный зал — знаковый проект Министерства культуры РФ и Московской филармонии.

Одним из приоритетов оркестра Московской филармонии является работа с новым поколением музыкантов. В рамках абонемента «Звезды XXI века» прославленный коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, а также приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов.

Деятельность дирижера и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд российского театра и кино. Среди них — Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и Академический симфонический оркестр Московской филармонии стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр».

Под руководством Юрия Симонова оркестр с огромным успехом гастролирует по всему миру, будучи желанным гостем в самых престижных залах Европы, Азии, Северной Америки. «Гастроли Симфонического оркестра Московской филармонии, кроме прочего, постоянно вызывают в памяти те времена, когда некоторые дирижеры буквально царствовали над музыкальными коллективами, а известнейшие оркестры мира имели в своем арсенале неизменный идеал звука… Почти необъятный объем медных и пленительные переливы смычковых заставляли всех снова и снова изумляться», — писала о выступлениях оркестра франкфуртская AllgemeineZeitung. Комментатор американской The New York World-Telegram & Sun отметил: «Это было потрясающе. И музыка, и исполнение. Оркестр продемонстрировал чудеса виртуозности».

А известный британский музыкальный критик Дэвид Ферриби высказался об одном из концертов оркестра во время гастролей весной 2014 года как о «сенсационном вечере, во время которого мы наслаждались Московским филармоническим оркестром… Аутентично русский звук: насыщенное vibrato струнных, дерзкие медные, деликатные деревянные духовые, соблазнительные арфы и подавляющий массив ударных… Как результат — захватывающее звучание всех групп оркестра…»

2016 год для оркестра — вдвойне юбилейный. 4 марта 2016 года Московская филармония торжественно поздравит маэстро Юрия Симонова с 75-летним юбилеем, а в сентябре коллектив будет отмечать свое 65-летие.

Оркестр был создан в 1951 году при Всесоюзном радиокомитете, а в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Художественный облик и исполнительская манера коллектива сформировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957—1959 гг. под руководством Натана Рахлина за коллективом закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени П. И. Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вана Клиберна, а затем, в 1960 году, первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США. Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии 16 лет (1960–1976). В 1973 году оркестру было присвоено почетное звание «академический». В дальнейшем Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии руководили Дмитрий Китаенко (1976–1990), Василий Синайский (1991–1996), Марк Эрмлер (1996–1998).

Коллектив выступал под управлением лучших дирижеров мира, среди которых Герман Абендрот, Курт Зандерлинг, Андре Клюитанс, Лорин Маазель, Игорь Маркевич, Зубин Мета, Шарль Мюнш и многих других, а также крупнейших композиторов: Игоря Стравинского, Бенджамина Бриттена, Кшиштофа Пендерецкого. С филармоническим оркестром связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера.

С оркестром Московской филармонии играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX — начала XXI вв.: Артуро Бенедетти Микеланджели, Эмиль Гилельс, Гленн Гульд, Леонид Коган, Владимир Крайнев, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Артур Рубинштейн, Исаак Стерн, Наум Штаркман; Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Маурицио Поллини.

В последние годы с оркестром выступают выдающиеся музыканты современности: Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юджа Ванг, Максим Венгеров, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Суми Йо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Николай Луганский, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Эри Клас, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Владимир Понькин, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие.

Оркестр записал более 350 пластинок и компакт-дисков, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи.