«Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»

Летом посетители Музея русского импрессионизма смогут заглянуть в учебные классы петербургской школы Елизаветы Званцевой, ученики которой формировали облик раннего русского модернизма.

В экспозиции «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» работы именитых преподавателей этой студии — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — представлены в диалоге с произведениями их студентов: от известных Марка Шагала и Михаила Матюшина до почти забытых сегодня Фавсты Шихмановой и Раисы Котович-Борисяк. Параллельно с этой выставкой на 2 этаже развернулась экспозиция к юбилею музея «Хрупкие причуды: от кондитерской к музею».

Первое большое исследование званцевской школы — одной из самых популярных художественных студий начала ХХ века — демонстрирует, как студенческие эксперименты в области цвета и формы меняли живописный язык эпохи, и продолжает разговор, начатый проектами «Выбор Добычиной» и «Русские дикие».

Елизавета Званцева — ученица Ильи Репина по Академии художеств и воспитанница частных парижских студий — открыла собственную школу еще в 1899 году в Москве, а в 1906-м — в Санкт-Петербурге, куда пригласила преподавать художников объединения «Мир искусства». Школа Званцевой, работавшая в столице Российской империи вплоть до 1917 года, оказалась в эпицентре модернистских поисков и стала лабораторией по освоению принципов постимпрессионизма, эстетики модерна и символистской образности. Здесь занимались и авангардисты Елена Гуро и Ольга Розанова, и мастера постимпрессионистического пейзажа Николай Тырса и Александр Русаков, и художники-оформители Николай Кузьмин и Владимир Дмитриев. 

Экспозицию открывают знаковые работы учеников и учениц школы — их выразительный стиль с яркими цветами, экспрессивной формой и прихотливой линией узнавался уже современниками. Центральные разделы посвящены методам трех педагогов и раскрывают индивидуальные манеры каждого из них. Если Лев Бакст, сотрудничавший с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, учил студентов «красивой линии» и сочетанию ярких открытых цветов, то у Мстислава Добужинского, осваивавшего живопись в Мюнхене, званцевцы переняли мистицизм и психологизм городских сюжетов. С 1910-го года школу возглавлял Кузьма Петров-Водкин, открывавший студентам символику локального цвета и разрабатывавший в это время теории «иконописной» трехцветки и сферической перспективы. 

Рассказ о школе Елизаветы Званцевой иллюстрируют более 170 произведений живописи и графики, а также оформленные званцевцами книги. Впервые показана работа Надежды Лермонтовой — портрет другой студентки Варвары Климович-Топер из частной коллекции. Также посетители увидят уникальный эскиз к покорившему парижскую публику балету «Шехеразада» — костюм Синей султанши из собрания Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.

Работы студентов и преподавателей школы приехали из 57 государственных и частных собраний России и Беларуси: Государственной Третьяковской галереи, Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова, Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых и других.