«Сосуд, в котором красота».

Экспозиция — пример зрелищного и гармоничного диалога между различными видами искусства в пространстве, где экспонаты образуют многослойное повествование, погружая зрителя в мир красоты, мастерства и уважения к традициям.

Старинная посуда соседствует в музейном пространстве с работами Народных мастеров Алтайского края, в чьем творчестве сочетаются древние традиции и новые технологии, являя современные тенденции ремесла. Коллекция Виталия Гычева знакомит зрителя с самыми распространенными формами славянской традиционной посуды и авторскими экспериментами. Михаил Бывших предстает как автор крупной композиционной интерьерной керамики. Художественные керамические формы-образы Зинаиды Корчагиной неожиданны и полны доброго юмора. Кукольные композиции Марины Ивановой доказывают, что даже игрушка может быть гончарной.

Представленные в экспозиции живописные и графические произведения мастеров отечественного искусства служат своеобразными окнами, позволяющими увидеть жизнь старинных вещей. Жанровая картина Михаила Будкеева погружает в интерьер крестьянской расписной избы, атмосфера, которой передает повседневную красоту сельской жизни, с акцентом на простые, но выразительные тонкости интерьера. В тихом полумраке картин Майи Ковешниковой словно в забытом уголке русской избы, возвышаются свежий каравай хлеба, узорная ткань полотенца, подчеркивая простоту и изобилие домашнего очага, а глиняная посуда — щедрость земли. Петр Кончаловский в своем полотне стремился показать красоту в обыденном, уделяя большое внимание детализации и точности передачи фактуры предметов. Вазы, фрукты, овощи — каждая деталь изображена им с большой любовью. Композиции натюрмортов Илзе Рудзите, Анатолия Невзгодина, Владимира Гречухина и др. вдохновляют на размышления о материальности и красоте повседневных вещей. В графических работах Петра Дика и Элеоноры Жареновой каждый сосуд рассказывает свою историю через форму и декор.