Древнерусская музыка. II часть

Древнерусское богослужебное пение являлось формой соборной молитвы возвышенно-просветленного характера. Оно было принципиально одноголосным. Распевы исполнялись мужским хором, 2-мя хорами (антифонное пение) или, гораздо реже, соло без сопровождения каких-либо инструментов. Музыкальные инструменты в православной церкви были запрещены. Более того, инструментальная музыка считалась греховной, бесовской. В такое противопоставление был заложен духовный смысл. В те далекие времена считали, что в православном храме должно звучать только ангелоподобное пение, которое являлось отголоском небесной музыки. Такое пение воплощало в себя идеал красоты и дарило людям ощущение благодати, очищения, утешения, учило любить Бога и ближних.
Церковное пение служило образцом высшего профессионализма, воплощалось в самых различных формах в практической и теоретической системе, которая получила название «системе осмогласия», то есть чередование групп напевов по периодам в 8 недель. Древнерусские песнопения — стихиры, тропари, кондаки — по вдохновению, профессионализму исполнения и силе художественного выражения не уступают ансамблям древнерусского зодчества, фрескам Феофана Грека и Андрея Рублева.
В 17 веке музыкальная культура нашей страны, особенно хоровая, достигла очень высокого уровня. На смену одноголосной хоровой музыке пришло многоголосие. А на смену крюкам пришла нотная запись, и возник стиль «партесного пения». Так тогда называли пение по нотам кантов и хоровых концертов.