«Пейзажисты второй половины XIХвека»

В источнике упоминаются следующие художники, которые работали в пейзажном жанре во второй половине XIX века:

1. Алексей Кондратьевич Саврасов. Например, пейзаж «Степь днём», который передаёт виды Малороссии.

2. Архип Иванович Куинджи. Например, картины «Ладожское озеро», «После дождя», «На острове Валааме».

3. Василий Дмитриевич Поленов. Например, картина «Московский дворик».

4. Исаак Ильич Левитан. Например, «Автопортрет», «Над вечным покоем».     

5. Характерный для бытового и батальонного жанров демократизм проникает и в жанр пейзажа, внешне мало эффектный среднерусский пейзаж или суровая северная природа становятся теперь главной темой живописцев. Процесс этот аналогичен тому, что сделали барбизонцы во Франции. Уже на первой передвижной выставке зрители увидели такой пейзаж — А.К. Саврасова «Грачи прилетели»: деревья и поля еще голые, как-то особенно бросаются в глаза старые церковь и колоколенка, лишь грачи возвещают о приходе весны на эту обнаженную, невзрачную землю. Пейзаж Саврасова — пейзаж лирический, камерный, интимный. Он построен на тончайших оттенках настроения и на нежнейшей нюансировке цвета. Пейзажи И.И. Шишкина — это природа богатырского народа.Выученик Академии, Шишкин сохранил тяготение к монументальным размерам, к приоритету светотени и рисунка над цветом, он стремился к созданию общего впечатления могущества, силы, величия русской природы. Его природа статична, передана иногда протокольно сухо. Но он ищет в ней не переменчивого, что привлекало, например, импрессионистов, а извечного. Не смена времени года или суток, как у Клода Моне, а нечто незыблемое, постоянное: расцвет лета, спелая рожь, вечнозеленые сосны («Рубка леса»; «Сосновый бор.Мачтовый лес в Вятской губернии»; «Рожь»). Совершенно иной принцип художественного мышления, иную концепцию пейзажа воплощает продолжатель традиций А.К. Саврасова, молодой его современник, к сожалению, очень рань умерший, Ф.А. Васильев. Картина «После дождя» лиризмом своим очень близка Саврасову. Знаменитые «Оттепель» и «Мокрый луг» полны глубокого настроения и передают мельчайшие изменения в природе: «жизнь неба», предметов, окутанных мглою, как в «Оттепели», или в пелене дождя, как в «Мокром луге», — сохраняя при этом обобщенность, цельность картины, всегда проникнутой большим поэтическим чувством.Особое место в пейзаже второй половины XIX в. занимает Архип Иванович Куинджи с его поразительными эффектами освещения («Украинская ночь»; «Березовая роща»; «Лунная ночь на Днепре»), придающими романтический характер его пейзажам, но и сообщающими им некоторую театральность, сделанность, придуманность в отличие от истинно реалистического видения других пейзажистов передвижнического круга. «Лунная ночь на Днепре» из-за своих световых эффектов имела сенсационный успех на индивидуальной выставке художника в 1880 г. Декоративные искания Куинджи, эффекты освещения, контрасты цвета будут использованы позже художниками XX в. Многие художники, не будучи пейзажистами, оставили, однако, свой след в пейзажной живописи второй половины столетия. Среди них Василий Дмитриевич Поленов, много занимавшийся бытовым и историческим жанром. Но даже в знаменитой картине «Христос и грешница» огромную роль играет пейзаж. Поленов — настоящий реформатор русской живописи, продолжающий вслед за Александром Ивановым развивать ее на пути пленэризма. Еще в пенсионерские годы во Франции Поленов много писал на пленэре. По возвращении на родину он создает картину «Московский дворик», настоящий гимн «патриархальной Москве, увиденной глазами петербуржца»: типично московская шатровая колокольня и церковь, уютный московский особняк с ампирным портиком, играющие дети, телега с лошадью — весь мирный быт «порфироносной вдовы» передал Поленов в тончайшей воздушности пленэрной живописи. Его понимание этюда как самостоятельного художественного произведения оказало большое влияние на живописцев последующего времени. Продолжателем традиций Саврасова и Васильева в русском пейзаже конца XIX в. был Исаак Ильич Левитан, огромный, самобытный, оригинальный талант, лучший русский пейзажист, как его называл Чехов. Расцвет творчества Левитана падает на рубеж 80–90-х годов. Именно тогда он создает свои знаменитые пейзажи «Березовая роща», «Вечерний звон», «У омута», «Март», «Золотая осень». Живописные искания Левитана подводят русскую живопись вплотную к импрессионизму. Его вибрирующий мазок, пронизанный светом и воздухом, создает чаще образы не лета и зимы, а осени и весны — тех периодов в жизни природы, когда нюансы настроения и красок особенно богаты. Левитан прежде всего лирик, его пейзаж глубоко лиричен, даже элегичен. Иногда он бывает ликующим, как в «Марте», но чаще грустным, почти меланхолическим. Не случайно так любил изображать Левитан осень, осенние размытые дороги. Но он и философ. И его философские раздумья тоже полны грусти о бренности всего земного, о малости человека во Вселенной, о краткости земного существования, которое является мигом перед лицом вечности («Над вечным покоем»).