Композиция и постановка танца

В переводе от греческого языка: «хорео» — двигаю, «графо» — пишу, «писать танец». В 1700 году это слово впервые использовал французский учитель танцев Рауль-Оже Фейе для записи танцев. В понятие «хореография» входят все разновидности танца — пляска, кадриль, хоровод, хореографическая школа, балет и т. п. Пляска — это импровизированное, свободное исполнение. Фольклорный танец — этот термин употребляется уже: собственно народный танец или танец с народной первоосновой. Он исполнялся в быту, то есть в некоей жизненной ситуации. Поводом мог быть любой обряд — трудовой, семейный, календарный или народные посиделки, вечерки, гулянья. Сценический танец — это танец, рассчитанный для исполнения на подмостках. Это определяет многое: работа на зрителя, требование законченности, определение формы и временные рамки и т. д. Это и характерный танец в балетном спектакле, модерн, то есть современный танец, классический, бальный, и танец в опере, в музыкальной комедии, танец в цирке, в балете на льду, в драматическом театре. В сценическом танце максимально развиваются образные возможности, присущие всякому танцу и исполнение его на сцене становится определяющим признаком. Танец в постановке хореографа должен обладать сюжетной линией, стройной внутренней драматургией. Должен иметь четкую образно-танцевальную форму. Чтобы постановка удалась, необходимо «примирить» фольклорное и сценические начала, подчинить народный танец законам театрального действа. Только тогда он будет интересен зрителю, будет заключать в себе 6 рассказ о жизни людей. Танец возникает как составная часть какогото обряда, игрища, и потому, прежде чем приступить к постановке, необходимо тщательно изучить его в народном исполнении, увидеть и бережно извлечь суть танца, а ее-то и дает нам фольклор. Здесь важно все — знание быта, примет времени, ощущение своеобразия вкусов и пристрастий, характера и темперамента народа.