Прямая трансляция из Дворца культуры им. Солдатова

В программе Симфонического концерта — чарующая классика. Прозвучат сочинения Паганини, Мендельсона, Чайковского, Рахманинова и Шостаковича.

В сопровождении Российского национального молодежного симфонического оркестра выступят солисты, лауреаты международных конкурсов: Анна Савкина (скрипка), Полина Тхай (виолончель), Екатерина Мочалова (домра) и Денис Мацуев (фортепиано). Дирижер — золотой медалист Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижёров им. С.В. Рахманинова Филипп Селиванов.

Концерт откроется симфонической фантазией Сергея Рахманинова «Утёс».

Необыкновенное по красоте произведение было написано летом 1893 года. Эпиграфом к своему сочинению 20-летний композитор избрал начальные слова стихотворения Лермонтова «Утёс»: «Ночевала тучка золотая на груди утёса великана…». На подаренном А.П. Чехову печатном экземпляре фантазии, значится: «Автору рассказа «На пути», содержание которого с тем же эпиграфом послужило программой этому музыкальному сочинению». Рассказ Чехова «На пути» повествует о случайной мимолетной встрече на почтовой станции немолодого, много пережившего мужчины и юной девушки. Во многом близкими оказались Рахманинову и образ беспокойного «вечного странника», и тема несбыточной любви. Композитор стремился передать состояние глубокой тоски, соединённой со жгучей жаждой радости и счастья, которое испытывает чеховский герой. Симфоническая фантазия насыщена яркими образами и постоянным движением.

Концерт для скрипки с оркестром ми минор Феликса Мендельсона — выдающееся явление в мировой скрипичной литературе. «Самым душевным, жемчужиной сердца», — назвал этот гениальный концерт знаменитый скрипач Йозеф Иоахим. В произведении изумительной красоты Мендельсон проявил лучшие черты своего дарования: простоту, искренность лирического высказывания и богатый мелодизм. Этот концерт присутствует в репертуаре всех скрипачей мира. На фестивальном вечере солирующую партию в нём исполнит Анна Савкина — лучшая выпускница Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (2018). Удостоена высших наград на многих престижных международных конкурсах скрипачей. Солистка Санкт-Петербургского Дома Музыки, гастролирует с сольными концертами в России и за рубежом.

Виолончелистка Полина Тхай в сопровождении Оркестра исполнит два известнейших сочинения Петра Ильича Чайковского.

Знаменитая «Мелодия» для скрипки с оркестром Чайковского прозвучит в переложении для виолончели. Скрипичная «Мелодия» в звучании виолончели с её мягким, бархатным, задушевным тембром не теряет своей органичности, а обретает новое дыхание, новую жизнь. «Мелодия» входит в цикл пьес «Воспоминание о дорогом месте»; цикл написан в 1878 году по просьбе Н.Ф. фон Мекк и назван так в память о пребывании композитора в её имении.

«Pezzo Capriccioso» для виолончели с оркестром Чайковский сочинил за одну неделю, летом 1887 года. Название «Pezzo Capriccioso» можно перевести как «причудливая пьеса». Вопреки названию пьеса написана в мрачной тональности си минор. Это эффектное сочинение, сочетающее в себе мелодические и виртуозные качества, производит сильнейшее впечатление и пользуется большой популярностью. С первых лет существования Международного конкурса им. П.И. Чайковского «Pezzo Capriccioso» стало незаменимой частью программы состязания виолончелистов.

Полина Тхай — талантливая 15-летняя виолончелистка, ученица Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. Лауреат Международного юношеского конкурса П.И. Чайковского (2 премия, 2023) и других всероссийских и международных конкурсов молодых исполнителей.

В переложении для домры и оркестра прозвучат произведения Шостаковича и Паганини. Солисткой выступит Екатерина Мочалова — одна из лучших исполнительниц на домре и мандолине, победительница международных конкурсов. Концертмейстер Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова, доцент Российской академии музыки имени Гнесиных.

Будет исполнена Бурлеска — 4-я, заключительная часть Концерта № 1 для скрипки с оркестром ля минор Дмитрия Шостаковича. Одна из главных идей концерта, написанного в послевоенное время, в 1948 году, была идея преодоления человеком тяжелых жизненных обстоятельств. Из-за враждебного окружения и жесточайшей цензуры Шостакович смог опубликовать концерт только после смерти Сталина, с наступлением оттепели. Концерт впервые прозвучал в 1955 году, в Ленинграде. Финальная часть концерта — Бурлеска, с очень сложной солирующей партией, которая требует от исполнителя огромных эмоциональных и физических усилий.

«Венецианский карнавал» — одно из самых прославленных творений Никколо Паганини. Его называют «энциклопедией скрипичной техники». В основе произведения лежит народная тема (песня O mamma, mamma cara), поэтому оно замечательно звучит на домре. Екатерина Мочалова играет адаптированный вариант для домры, добавляя свои пассажи и украшения. По мнению виртуозной исполнительницы, «на домре приятно играть опусы Паганини, ведь его первым инструментом была не скрипка, а именно мандолина».

Романтическая «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром — одно из самых ярких произведений Сергея Рахманинова. Представляет собой 24 вариации на тему Каприса №24 известного итальянского скрипача и композитора Никколо Паганини. Произведение, созданное в 1934 году, до сих пор поражает воображение и музыкантов, и слушателей. Солистом выступит лидер и вдохновитель этого фестиваля, один из лучших пианистов современности, победитель XI Международного конкурса им. П.И. Чайковского, народный артист России Денис Мацуев.