Лекция «Живописная музыка»

Взаимодействие красок и звуков, музыки и живописи существует издавна как в природе, так и в искусстве. Еще Аристотель писал, что цвета по красоте и гармонии могут соотносится между собой подобно музыкальным созвучиям. Развитие художественного и музыкального искусства происходило в тесном взаимодействии другом с другом. Художники разных эпох изображали музыкантов и музыкальные инструменты, писали портреты композиторов и даже пытались передать через картины форму построения музыкального произведения.

Педагог расскажет о том, что музыка способна вызывать у слушателя яркие зрительные представления, что позволяет композиторам создавать «музыкальные картины». В ХVII–ХVIII вв. возникает жанр музыкального портрета и музыкальной зарисовки. Примером послужили пьесы для клавесина Ф. Куперена «Любимая», «Финетта», «Жницы», «Вязальщицы», фортепианный цикл Р. Шумана «Карнавал». В ХIХ веке особый жанр — симфоническая картина. Учащиеся узнают о музыкальных пейзажах импрессиониста К. Дебюсси, являющихся блестящим примером музыкальной звукоживописи, а в симфонической картине «Садко» Н.А. Римский-Корсаков замечательно изображает движение морских волн. Ребята прослушают фрагменты музыкальных произведений, являющихся яркими примерами: Э. Григ «Утро», К. Дебюсси «Лунный свет», А.К. Лядов «Волшебное озеро», М.П. Мусоргский «Картинки с выставки», «Ночь на Лысой горе», Н.А. Римский-Корсаков «Садко».