Выставка «Валерий Параход. Живопись»

Валерий Еременко (род. 1955 г.) — художник из г. Семипалатинск, Казахстан. В 1976 г. окончил Ташкентское высшее общевойсковое училище им. В.И. Ленина, с 1978 г. — офицер в отставке. С 1980 г. живет в Калуге. Член ТС ХР. Участник международного фестиваля наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив» в 2007 г., 2010 г. и 2013 г. С 1996–2014 гг. — персональные выставки в Калуге, Москве, Вене (Австрия). Работы художника находятся в собрании Музея наивного искусства (Москва) в частных коллекциях в России и за рубежом.

Параход — это псевдоним художника, с которым он вошел в историю изобразительного искусства, чтобы не только своими картинами, но даже своим именем воплотить принцип собственного творческого пути: «Мы пишем, как слышим, и мы пишем, как видим». А видит художник окружающую нас или окружавшую наших предков действительность, а тем более отражает ее на своих картинах всегда по-особенному: пароходики плывут по морю-океану, барышни с кавалерами по набережной гуляют, дирижабли парят, аэропланы стрекочут. Но главное при этом в работах художника это все-таки атмосфера — как солнечная мечта-ностальгия, как повесть об идеальном прошлом беззаботного русского городка. Таким городком могла быть и Калуга, где живет и работает сам художник. Именно в Калуге Параход впервые приступает к занятиям живописью.

Начиная с создания копий любимых картин, он постепенно и практически интуитивно приходит к наиву. Наивное искусство объединяет художников, которые, не имея профессионального образования, но, следуя велению сердца, пытаются через свое творчество образно осмыслить и фантазийно преломить окружающий мир, создавая непосредственные и самобытные работы.

«Ретро-наив» Валерия Парахода достаточно емко характеризует всю глубину и направленность творческого порыва художника, нашедшего свой собственный живописный мир — со своими сюжетами и темами, своеобразным пластическим языком и колоритом. Валерий Параход — художник внимательный и последовательно-постоянный. При всей кажущейся «легкости бытия» его картин, мастер очень зорко вглядывается в круговерть реальной жизни, в обыденности которой он всегда умеет отыскать, а затем воплотить в своем творчестве забавное приключение, любопытный сюжет, ироничную жанровую сценку. Картины Парахода легко узнаваемы, напоминая одновременно о народной глиняной игрушке и советской мультипликации. Чувствуется, что художник искренне и от всего сердца любит красочный, провинциальный мир своих персонажей, иногда беззлобно подсмеиваясь над ними, а иногда и по-доброму, завидуя этому почти всеобщему поголовному картинному счастью. Работы Парахода хороши тем, что совершенно чужды какой-либо псевдоинтеллектуальной многозначности и вселенского пафоса. В них нет нарочитой концептуальности и громких лозунгов. При этом они отличаются таким мощным зарядом свежести и радости бытия, дают зрителю такой объем положительной энергии, что наверно всем сразу хочется попасть туда, по ту сторону холста. В эту красивую и беззаботную жизнь.