Куклы
8 июля 2004 года можно назвать датой второго рождения Театра на Юго-Западе. Именно в этот день состоялся первый прогон спектакля «Куклы», поставленного руководителем театра Валерием Беляковичем. Спектакль вышел в непростое для театра время. Дух студийности, который Валерий Белякович старался поддерживать в своём коллективе, к началу 28-го сезона был практически утрачен. Премьеры, выходившие на Юго-Западе одна за другой, критики дружно записывали в «провалы». Труппу покинули корифеи: Вячеслав Гришечкин и Сергей Белякович, а Виктор Авилов, которому в «Куклах» предназначалась главная роль, скоропостижно скончался. В атмосфере кризиса Валерий Белякович сумел сделать спектакль-исповедь и заставить критиков и зрителей вспомнить лучшие времена театра на Юго-Западе.
«Куклы» стали таким же хитом, как «Мастер и Маргарита» или «Сон в летнюю ночь». О спектакле говорила вся Москва, а специалисты говорили о новом прорыве режиссера. «Как в давних, старых спектаклях Валерия Беляковича, в «Куклах» царит невероятная, захватывающая энергия, — писала критик Наталья Старосельская в газете «Культура». — И в какой-то момент возникает ощущение повернувшего вспять времени. Страстная эмоциональность, контраст лирики и гротеска, резких и приглушенных красок, графически точная построенных мизансцен, всегда являвшиеся отличительным знаком спектаклей Валерия Беляковича, вновь зазвучала в «Куклах»».
В основе спектакля — пьеса испанского драматурга Хосинто Грау, написанная в 1921-м году. За рубежом она ставилась и имела большой успех, но на русский язык не переводилась. Неопубликованный текст принесли Беляковичу авторы первого перевода. Режиссёр уверенной рукой переписал его, добавив персонажей и превратив фантастическую историю Грау в собственный театральный манифест.
Пьеса рассказывает историю труппы синтетических кукол синьора Пигмалиона, которая разъезжает по всему миру с огромным успехом. Куклы практически неотличимы от живых людей, они разговаривают и мыслят. Их шоу настолько популярно, что публика перестаёт посещать традиционные театры. Антрепренёры городка, в котором остановилась кукольная труппа, вне себя от злости. А их покровитель, герцог Альдукар (в спектакле театра на Юго-Западе его играет Валерий Афанасьев) покорён красотой куклы Пампонины. Причём, настолько, что решается похитить её. Труппа бросается в погоню за похитителем, а вслед за куклами бегут жена герцога, антрепренёры и сам хозяин театра Пигмалион. После азартной погони, они настигают беглецов. Но бунт не прекращается, куклы отказываются выступать перед зрителями. И тогда кукловод-Пигмалион делает все, чтобы между ним и его созданиями порвались таинственные нити, управляющие куклами. Одна за другой на глазах зрителей на сцену падают обездвиженные куклы. И тут появляется настоящий Пигмалион — Валерий Белякович. Тихим, проникновенным голосом он произносит монолог, в котором рассказывает о том, что изменить мир при помощи искусства невозможно, и что он отпускает кукол на волю, потому что в театре должны играть люди, а не марионетки. Этот текст, написанный Беляковичем, многие сочли едва ли не исповедью. «Валерий Белякович построил спектакль на сомнениях в собственном искусстве и совершил мучительный поступок — из тех, которые обязательно войдут в историю, — отмечал Павел Руднев на страницах „Независимой газеты“. — Никогда не писавший театральных манифестов, Белякович превратился в горького мудреца, задумавшегося над недолговечностью театральной идеи и вопросом о праве режиссера на власть над людьми. Но это поступок еще и педагога, потерявшего нить общения с учениками».
Эффектный выход Валерия Беляковича — не единственное, что привлекло к спектаклю внимание публики. Многим запомнились яркие и оригинальные образы кукол, созданные актёрами театра на Юго-Западе. Обаятельный Анатолий Иванов в роли Брандахлыста хохотал и строил уморительные рожи. Вслед за ним появлялись и остальные герои: трогательно-сексуальный Крохобор (Андрей Санников), «бестормозовый» Балабол (Дмитрий Гусев), симпатяжка Херувим (Олег Леушин), мультяшный вояка Капитан Мамона (Александр Задохин), мрачный Педро-Каин (Алексей Матошин), глуповатый Хуан-Болван (Евгений Сергеев), простоватые Дондинелла (Надежда Бычкова) и Марилонда (Ольга Авилова).
Даже эпизодические роли остаются в памяти надолго. Отлично сработали и художники, оформлявшие спектакль. Декорации, состоящие из зеркальных шкафов-трансформеров, лаконичны и оригинальны. А в костюмах угадываются элементы средневековой испанской одежды, знакомые по полотнам великих художников. Текст изобилует хлёсткими фразами и афоризмами, большинство которых, наверняка, принадлежит не драматургу, а автору инсценировки: «Через мясорубку обратного хода нет», «Это в школе дважды два — четыре, а в жизни — у кого как получится», «Пока выбиваешь себе место под солнцем, наступает вечер» и т. д. Перейдя в качестве художественного руководителя в драматический театр имени Станиславского, Валерий Белякович перенёс спектакль «Куклы» на его сцену. Премьера состоялась 17 января 2013 года. Мизансцены и декорации остались прежними, но актёры театра Станиславского сумели привнести в постановку новые смыслы и звучание.
