Лекция Ксении Басмановой в рамках авторского курса «Современное искусство Японии: с 1945 года по наши дни»

Гора Фудзи, гравюры, плоское изображение и отсутствие перспективы — вот и все, что многие знают о японском искусстве. Современное искусство Японии кажется еще более загадочным: цветные тыквы, дети с большими глазами и вездесущее аниме — разве что-то из этого имеет смысл?

У большинства Япония ассоциируется с традициями и современностью одновременно. Гейши и аниме, самураи и скоростные поезда, гравюры с пейзажами и манга — все это собирается в причудливый калейдоскоп многогранной японской культуры. И современное искусство не исключение. По одной из версий именно японские художники создали такие жанры современного искусства как перформанс, боди-арт и боди-хэппеннинг. На творцов современной Японии влияют и западная арт-сцена, и художественные традиции предыдущих эпох, и все многообразие восточной культурной жизни. Как японцам удается сохранять свою культурную идентичность и при этом создавать актуальное искусство? Чем богата современная Япония и за какими художниками нужно следить уже сейчас? Обо всем этом пойдет разговор финальной лекции курса «Современное искусство Японии: с 1945 года по наши дни».

Автор курса — Ксения Басманова, востоковед, магистрант кафедры искусствоведения и истории искусств Университета Кэйо (Токио, Япония). Закончила бакалавриат НГУ по направлению «Востоковедение и африканистика» со специализацией «Искусство Востока». Проходила годовую стажировку от правительства Японии по программе MEXT «Японский язык и культура».