Войти Версия для слабовидящих
Популярное

Многоликий Казимир Малевич

Казимир Малевич — прославленный создатель супрематизма. Однако, помимо этого направления, художник, как и многие другие мастера ХХ века, успел поработать и в других стилях. Взглянем на историю его творчества с помощью семи автопортретов художника разных лет.

БЕСПЛОТНО И СИМВОЛИЧНО

Эскиз фресковой живописи (Автопортрет). 1907. Государственный Русский музей


В начале века молодой художник только ищет свой стиль. В 1907 году он написал цикл картин, объединенных названием «Эскиз фресковой живописи» на евангельские сюжеты Вознесения Христова («Торжество Неба»), Положения во гроб, Моления о чаше («Молитва»). На автопортрете из того же цикла он изобразил себя на фоне одной из подобных картин, в окружении бестелесных нагих фигур, то есть душ святых с нимбами. В стиле полотна есть что-то напоминающее иконы благодаря использованной автором плоскостной технике. Себя Малевич нарядил при этом в традиционный костюм художника — богемный наряд с большим бантом-галстуком.










«ДИКО» И ДОРОГО

Автопортрет. 1909–1910. Sotheby’s

Этот автопортрет Малевича написан уже после знакомства с французскими фовистами (буквально — «дикарями», от фр. fauve — «дикий»), постимпрессионистами, которые позволяли себе совершенно эпатажное сочетание цветов, например без смущения используя для человеческой кожи изумрудную краску. Цвета здесь бурлят, также как и расплывчатые фигуры на заднем фоне.

Работа — хороший пример нынешнего места Малевича на арт-рынке: она происходит из той части коллекции Костаки, которую ему разрешили вывезти из СССР. Эта небольшая гуашь в 2015 году ушла с молотка в Sotheby’s за 5,75 миллиона фунтов при начальной заявке 1–1,5 миллиона фунтов. При предыдущей продаже в 2004 году она стоила всего 163 тысячи фунтов, то есть за десять лет она подорожала в несколько десятков раз. Не зря Малевич — один из самых дорогостоящих русских художников.

ЖЕЛТО И ЗАДУМЧИВО

Автопортрет. 1908 или 1910–1911. Государственный Русский музей


Акварель из собрания Русского музея — пример дальнейших экспериментов Малевича с постимпрессионизмом, его дикими цветами и энергичной лепкой формы. Малевич, оглядываясь на Матисса, пристально анализирует разложение цвета — оттого на его лице появляются яркие пятна неожиданных цветов. Типичный пример автопортретов ХХ века, написанных не ради самолюбования, а ради поисков новых методов изображения человека. Впрочем, все еще довольно «ученически», если только не предугадывать грядущий «Черный квадрат» в неожиданном для этого калейдоскопа цветов черно-белом контрасте рубашки и галстука.














НАГЛО И ПРИСТАЛЬНО

Автопортрет. Около 1910. Государственная Третьяковская галерея


Самый знаменитый из автопортретов молодого Малевича. Еще одна картина из коллекции Костаки, на сей раз оставшаяся в России. Художник явно использует тут все, чему научился у фовизма с его неожиданными цветами и контурами. Однако уже предугадывается его грядущий абстракционизм, с превращением человеческого тела в геометрические фигуры. По сравнению с предыдущими автопортретами автор явно преисполнен уверенности в себе. На заднем плане уже не бесплотные святые с нимбами, а ядрено-красные обнаженные бабы-купальщицы с расплывающимися очертаниями. Прямой взгляд глаза в глаза зрителю довершает демоническое впечатление.










ГЕОМЕТРИЧНО И ГОРДО

Супрематизм. Автопортрет в двух измерениях. 1915. Стеделик-музей (Амстердам)

Наконец, свершилось! Малевич изобрел супрематизм — художественное направление, в котором что угодно можно было выразить с помощью геометрических фигур. В данном автопортрете он выразил с их помощью себя. Характерно, что «Черный квадрат» (написанный в том же, 1915 году) является важной частью этого автопортрета, чуть ли не «головой».
В голландском музее Стеделик, между прочим, очень неплохая коллекция Малевича, работы которого попали туда сложным путем. В 1927 году художник, планируя выставку, привез в Берлин почти сотню работ. Ему пришлось вернуться на родину до окончания выставки, и позаботиться об оставшихся в Германии полотнах он поручил архитектору Хуго Херингу. Тот сумел их спасти от уничтожения как «дегенеративное искусство» в годы фашизма и в 1958 году, уже после смерти автора, продал в Амстердам. Имел ли право? Вот и наследники Малевича возмутились. В начале XXI века их фонду (почти 40 человек) удалось получить от музея пять из тех картин. Именно так шедевры и уплывают из общедоступных музеев в частные коллекции: в 2008 году одна из них, «Супрематическая композиция», ушла с молотка за 60 миллионов долларов. Деньги поделили наследники и адвокаты.

НАДМЕННО И РЕНЕССАНСНО

Автопортрет. 1933. Государственный Русский музей


Второй из хрестоматийных автопортретов мастера. Изображает его уже в поздний период.

Картина с узнаваемыми чертами лица неожиданно реалистична. Она отсылает к итальянским портретам эпохи Возрождения как костюмом (Малевич оделся как венецианский дож), так и гордой позой и полным достоинства выражением лица. Кстати, и тут Малевич следует духу времени: как раз в ту эпоху многие живописцы стали писать в стиле неоклассицизма. Однако не забывает он и о своем супрематическом прошлом: в правом нижнем углу полотна, на нейтральном фоне у опущенной руки, можно найти подпись Малевича — вместо автографа написан крохотный черный квадрат. При прощании с Малевичем после его смерти этот портрет висел в изголовье его супрематического саркофага — рядом, разумеется, с «Черным квадратом».








ПРОЩАЛЬНО И ПАСМУРНО

Автопортрет. 1934. Московский музей современного искусства


Автопортрет, написанный в последний год жизни художника, — самый мрачный из всех.

Это абсолютно реалистичная картина в духе старых мастеров, где кожа именно того цвета, как задумано природой, мазки энергично лепят форму головы в правильном направлении, а бородка вообще напоминает веласкесовых благородных донов. Как будто и не Малевич писал! Зримый манифест его отхода от беспредметности, ну и общих художественных тенденций эпохи, когда всюду довлел социалистический реализм

Картина происходит из коллекции разорившегося Инкомбанка, который в 1994 году купил ее и «Портрет жены» всего за 10 миллионов рублей у каких-то самарских родственников Малевича. В 2002 году собрание ушло с молотка на аукционе «Гелос», и обе картины приобрел Московский музей современного искусства — «Автопортрет» обошелся ему в 600 тысяч долларов. На западных аукционах наверняка бы вышло дороже, но вывозить Малевича за рубеж, к счастью, запрещает закон.



Благодарим Государственный Русский музей, Государственную Третьяковскую галерею, Московский музей современного искусства, Стеделик-музей, Sotheby’s за фотографии.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ

От Бузыкина до Косого

Кто, что и как переводил в советском кино

Мастер комедии

Михаил Кокшенов и его роли

Лучшая травести советского кино

В день рождения Надежды Румянцевой

«Журавли» Расула Гамзатова

Песня, которую нужно услышать

Король, Доцент, чатланин и другие

Самые яркие образы Евгения Леонова в одном ролике

Курс подготовки космонавтов от Сергея Гармаша

Вспоминаем колоритного мультгероя, озвученного любимым актером

«Фильм, фильм, фильм...»

Поздравляем с Днем российского кино

«Очень приятно. Фаина Раневская»

120 лет со дня рождения одной из самых известных актрис XX века

Фотовыставка, организованная Центром имени Грабаря, проходит в московском парке «Сокольники».

Подробнее

VI Международный фестиваль «Казачья станица Москва».

Подробнее

1 октября пройдет Фестиваль музыкальных коллективов старшего поколения «Веков связующая нить».

Подробнее

Выставка с таким названием проходит в РОСФОТО.

Подробнее

Посмотреть мультфильм можно на портале «Культура.РФ».

Подробнее

Обратная связь закрыть
Форма обратной связи

Отправить

Ошибка на сайте закрыть
Форма Отправки ошибки на сайте

Отправить

Войти в личный кабинет:
Нажимая на кнопку «Кабинет учреждения культуры», Вы будете переправлены в личный кабинет учреждения культуры, который находится в АИС ЕИПСК Кабинет учреждения культуры
Закрыть