Самые интересные выставки июня

Музей русского импрессионизма подготовил выставку работ русских живописцев Павла Бенькова и Николая Фешина. Они познакомились в 1895 году в Казанской художественной школе, вместе поступали в петербургскую Академию художеств, а после вернулись в Казань, где преподавали живопись. Художники работали вместе до начала революции. В 1923 году Фешин эмигрировал в США, а Беньков переехал в Узбекистан.

Спустя 90 лет работы двух мастеров встретятся на одной выставке. В экспозицию вошли произведения из коллекций Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Козьмодемьянского культурно-исторического музейного комплекса и частных собраний. Гости музея увидят восточные пейзажи, базары и минареты старой Бухары, которые писал Беньков, и картины Фешина: натюрморты, жанровые сценки из нью-йоркских квартир и зарисовки быта индейцев.

Подробнее о выставке «Место под солнцем. Беньков и Фешин».

Образовательный проект центра «Винзавод. Open» поддерживает московские школы, в которых обучают современному искусству. В этом году здесь пройдет уже вторая выставка лучших работ, которые создали воспитанники арт-школ.

Студенты Британской высшей школы дизайна представят свои инсталляции, видео- и аудиоработы о природе, человеке и его гендерных ролях. Выпускники Школы фотографии и мультимедиа им. А.М. Родченко подготовили для выставки персональные и групповые проекты под названием «Учебная тревога». Их работы рассказывают о нехватке природных ресурсов и проблемах, с которыми вскоре может столкнуться планета. Также гости Винзавода познакомятся с произведениями учеников Института современного искусства, Школы-студии МХАТ, института «База» и Школы дизайна РАНХиГС.

Подробнее о выставке «Винзавод. Open».

Из Государственного Эрмитажа в главное здание Пушкинского музея привезут произведения из коллекции семьи Щукиных. В конце XIX — начале XX века Дмитрий, Иван и Петр Щукины часто бывали в художественных салонах Парижа и Берлина, общались с молодыми художниками и покупали их экспериментальные работы. Именно Сергей Щукин открыл для московской публики творчество Анри Матисса и Пабло Пикассо.

Всего посетители выставки увидят около 450 работ импрессионистов и модернистов конца XIX — начала XX века. Среди них — работы Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне и многих других художников. Для картин Матисса «Танец» и «Красная комната», а также «Любительница абсента», «Три женщины» и «Мальчик с собакой» Пабло Пикассо эта поездка на московскую выставку — последнее путешествие. Они очень хрупкие, поэтому после Пушкинского музея вернутся в Эрмитаж навсегда.

Подробнее о выставке «Щукин. Биография коллекции».

В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков откроется выставка произведений мирового искусства из собрания Фонда Louis Vuitton. Это ответный визит зарубежных коллег: в 2017 году российская экспозиция «Шедевры нового искусства. Коллекция Щукина» гостила в фонде Louis Vuitton в Париже. По итогам года она стала самой посещаемой в мире — за четыре месяца ее посмотрели больше миллиона человек.

В Пушкинском музее выставят произведения искусства ХХ века и современных художников: Мэтью Барни, Бэнкси, Такаси Мураками, Маурицио Каттелана, Марины Абрамович. Гости познакомятся с работами «короля поп-арта» Энди Уорхола и художника-новатора Ива Кляйна, картинами немецких постмодернистов Герхарда Рихтера и Зигмара Польке, а также фотографиями Андреаса Гурски, который известен своими панорамными снимками-картинами.

Подробнее о выставке «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное».

Московский музей современного искусства «Гараж» представляет новый проект, посвященный экологии и осознанному потреблению. В нем участвуют более 50 художников со всего мира. В фантазийных работах они изобразили мир будущего, в котором закончатся запасы нефти, станет доступна жизнь на других планетах, а Земля будет нуждаться в особой защите.

Кураторы проекта и сами придерживаются экологичного подхода: для выставки повторно используют архитектурные конструкции, которые остались от предыдущих экспозиций. Часть работ для экспозиции художники создали вместе с экспертами: заводчиками пчел, исследователями медуз, специалистами по очистке воды. Экспозицию откроет видеоинсталляция «Пурпур» Джона Акомфры: художник создал ее из собственных кадров и киноматериалов, чтобы рассказать о климатической катастрофе и ее угрозе для человечества.

Подробнее о выставке «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100».

Русский музей приглашает на выставку «Ангелы ХХ века», которая откроется в Корпусе Бенуа. Посетители смогут узнать как изменялся образ ангела в искусстве XX века — от эпохи русского авангарда и символизма до постсоветских времен. Жители и гости культурной столицы увидят картины и рисунки, скульптуры и фотографии, а также деревянные композиции из собрания Русского музея, Императорского фарфорового завода и авторских коллекций. Среди них — «Архистратиг Михаил» Наталии Гончаровой, «Северная часовня» Виктора Попкова, «Херувим» Николая Бруни, работы Михаила Врубеля, Кузьмы Петрова-Водкина и других художников.

Подробнее о выставке «Ангелы ХХ века».

Впервые в Россию привезут работы немецкого авангардиста Макса Эрнста. Он писал сюрреалистические картины, посвященные внутреннему миру человека и детским переживаниям. В конце 1920-х художник работал с Сергеем Дягилевым над оформлением Русских сезонов, а позже одна из его картин вдохновила Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля на известную сцену в фильме «Андалузский пес», где девушке надрезают глаз бритвой.

В Государственный Эрмитаж произведения Эрнста привезут из частного собрания в Мадриде. Посетители музея познакомятся с живописными и графическими картинами, созданными в 1920-х годах: «Лес и голубь», «Европа после дождя», «Люди-птицы», «Король Убю», «Голос Анжелики». К первой половине этого десятилетия относятся картины Эрнста, где он переходит от авангардных опытов к экспериментам с живописью.

Подробнее о выставке «Макс Эрнст. Парижские годы».

Выставка в Садовом вестибюле Михайловского дворца посвящена 130-летию со дня рождения Анны Ахматовой. Гости музея увидят 10 живописных, графических и скульптурных портретов поэтессы из собрания Русского музея.

Необычная и запоминающаяся внешность Анны Ахматовой вдохновляла многих художников, с которыми она дружила. В 1922 году Кузьма Петров-Водкин написал ее портрет крупным планом на ультрамариновом фоне — этот цвет он часто использовал в своих произведениях. Николай Тырса изобразил профиль поэтессы акварелью, а один из последних ее портретов создал в 1956 году Владимир Фаворский.

Подробнее о выставке «Анна Ахматова. К 130-летию со дня рождения».

В Большой анфиладе Главного штаба Государственного Эрмитажа откроется выставка картин из собрания меценатов Морозовых. В конце ХIХ века братья Морозовы собирали произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Мориса Дени и других мастеров. Иван Морозов коллекционировал полотна Поля Сезанна, а брат Михаил познакомил российских зрителей с творчеством Поля Гогена и Пьера Боннара. Он первым привез в страну работу Винсента Ван Гога — это была картина «Море в Сен-Мари» 1888 года.

Всего посетители увидят больше 130 картин из собрания Эрмитажа и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Среди них — портреты актрисы Жанны Самари кисти Ренуара, большие декоративные панно «Уголок сада в Монжероне» и «Пруд в Монжероне» Моне, а также картины Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара», «Девочка на шаре» и «Странствующие гимнасты».

Подробнее о выставке «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры».